Sadibey.com



DR. PARNASSUS

(THE IMAGINARIUM OF

DOCTOR PARNASSUS)

Gösterim Tarihi: 02 Nisan 2010

Dağıtım: UIP Filmcilik

İthalat: Fida Film

Yapım Notları

[pic]

SUNAR

[pic]

YAPIM

Terry Gilliam’ın yeni filminin ilanı; coşku, merak ve azımsanmayacak bir ilkseziden oluşan canlı bir karışımın uyarılmasına yol açar. Yaratıcı yönetmen, özgün ve bireysel bir öncü olarak tanınır, ama çalışmalarının perdeye aktarılması hiç de kolay olmamaktadır. THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS’un prodüksiyon aşamasında Heath Ledger’ın trajik ölümü nedeniyle film yarım kalma tehlikesi ile karşı karşıya kaldı, ama Gilliam, filmin yıldızının filme kattığı üstün performansı kaybetmeden hikayeyi yeniden oluşturmaya çabaladı. Yönetmen, oyuncu kadrosu ve ekibi, Gilliam ve Charles McKeown’ın sınır tanımayan olağan üstü hayal gücüyle on sekiz ay önce birlikte yazmaya başladığı filmi tamamlamak için dur durak bilmeden çalıştılar.

“Hikayenin formatı Heath’ın gerçekleştirmiş olduğu performansı korunmasına izin verdiği için, hiç bir dönemde Heath’un çalışması dijital teknoloji kullanılarak değiştirilmedi ya da dönüştürülmedi,” diye filmin yapımcıları medyaya ve halka açıklama yaptı: “Johnny Depp, Colin Farrell ve Jude Law’un canlandırdığı her bölüm Heath’ın canlandırdığı karakterin birçok özelliğini temsil ediyor.”

“Johnny, Colin ve Jude’a devreye girdikleri için ve filmi bitirmemizi sağlayan herkese, yapmış oldukları katkılardan dolayı müteşekkirim,” diye ekliyor yönetmen Terry Gilliam, “Heath’in üstün performansını dünyayla paylaşabildiğimiz için mutluyum.”

Günümüzde geçen fantastik macerada, Dr. Parnassus (Christopher Plummer) insanların hayal güçlerini canlandırma konusunda olağanüstü bir yeteneğe sahiptir. Alaycı ve kuşkucu yardımcısı Percy (Verne Troyer) ve çok yetenekli genç oyuncu Anton (yakın dönemde BAFTA® ödüllü Andrew Garfield) dahil gezici tiyatro grubunun yardımıyla, Parnassus izleyicilere, sihirli bir aynadan geçip sınırsız bir düş gücüne ulaşmalarını sağlayan fantastik bir evrene girerek dünyevi gerçekliği aşma şansı sunuyor.  Ancak, Parnassus’un büyüsünün bir bedeli vardır.  Yüzyıllardır şeytanla, Bay Nick (Tom Waits) ile kumar oynadığından, Bay Nick ödülünü almaya gelecektir - Parnassus’un değerli kızı 16. doğum gününü kutlamaya hazırlanan Valentina (Lily Cole) 

Hızla yaklaşmakta olan kaderinin farkında olmayan Valentina, esrarengiz, yakışıklı bir yabancı olan Tony’ye (Heath Ledger) aşık olur. Kızını korumak ve kendini kurtarmak için Parnassus, Bay Nick ile son bir kez iddiaya girer , bu iddia Tony (aynanın ötesindeki dünyaya yaptığı ziyaretler Johnny Depp, Colin Farrell ve Jude Law tarafından canlandırılıyor) Valentina ve bütün tiyatro grubunu, tüm Londra’da ve Imaginarium’un olağanüstü manzarasında virajlarla dolu bir yolculuğa sürükler.

Film İngiltere’nin başkentinde 2007 Aralık ayının başında ilk görüntü çalışmaları ile başladı, burada Gilliam, Parnassus’un, tiyatro grubunun ve gruba ait at arabasıyla çekilen karavan ve tiyatroyu da içeren etkileyici sahneleri çekti, arka plandaysa şehrin tanıdık birçok yapısı vardı. Verne Troyer’ın Percy’sinin kullandığı araba, gece sokaklarda ilerlerken, City of London’ın canlı Noel öncesi döneminde sokakta eğlenen halk için bildik ama şaşırtıcı bir görüntü haline gelmişti.

Birkaç kış gecesi görüntüsünde, tam donanımlı ve Tower Bridge’in bildik görüntüsünün hakim olduğu canlı bir lunaparktaki Imaginarium’un hareketli sahnesi; sonra Southwark Katedralinin devasa gölgesinde sarhoş bir kalabalık; ve daha sonra muhteşem Leadenhall Market’ın Viktoryen mimarisinde Rus gangsterleri yer alır. Ana kahramanlardan ikisi Thames nehri üzerinde Blackfriars Köprüsünden buz gibi bir fırtınada ve yapay bir sağanak altında tehlikeli bir şekilde aşağıya doğru sarkarken, Avrupa’nın en büyük tuğla yapısı olan, devasa Battersea Santralinin büyülü gölgesi, Doktor Parnassus ve kalabalık ‘ailesi’ni içeren birçok yerel sahneye de ev sahipliği yapıyordu.

Günümüzde geçen bu sekansların tamamlanmasıyla, prodüksiyon Kanada’nın Vancouver kenti yakınlarındaki Bridge Stüdyolarına taşındı; yedi hafta boyunca mavi ekran görüntüler üzerinde çalışılarak Imaginarium’un epik büyüsü yaratıldı. Vancouver, filmin balosu ve basın toplantısına da evsahipliğini yapan göz kamaştırıcı art deco tarzı Orpheum tiyatrosu gibi olağanüstü mekanlar sunan bir kenttir.

Esrarengiz yabancı Tony rolünde Oscar® ödüllü Heath Ledger (“The Dark Knight”, “Brokeback Mountain”), Christopher Plummer (“The Insider”, “The Sound of Music”), Anton rolünde yakın zamanda BAFTA®-ödülü kazanmış olan Andrew Garfield (“Boy A”, “Lions For Lambs”), Percy rolünde Verne Troyer (“The Love Guru”, “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me” ve “Goldmember”), Valentina rolünde süpermodel Lily Cole (“St Trinian’s”) ve şeytan Bay Nick rolünde efsanevi Oscar®-adayı müzisyen Tom Waits (“Wristcutters: A Love Story”, “Bram Stoker’s Dracula”).

Üç kez Oscar® adayı olan Johnny Depp (“Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street”, “Neverland”, “Pirates of The Caribbean”), bol ödüllü Colin Farrell (“Miami Vice”, “Alexander”) ve iki kez Oscar® adayı olan Jude Law (“Cold Mountain”, “Talented Mr Ripley”) yapım aşamasında devreye girerek Tony’nin farklı özelliklerini canlandırdılar.

Yardımcı erkek ve kadın oyuncular arasında, Evrenin Başkanı rolünde İsveçli Peter Stormare (“Brothers Grimm”, “Dancer in the Dark”), sahne ve televizyonun yürekli oyuncusu Louis Vuitton Kadın rolünde Maggie Steed, komedinin favorileri Baba rolünde Mark Benton (“Three and Out”) ve Amca Bob rolünde Simon Day (“Run, Fat Boy, Run”), yeni oyuncular Sally rolünde Paloma Faith (“St Trinian’s”), Martin rolünde Richard Riddell (“Dogging: A Love Story”) ve Sally’nin arkadaşı rolünde Montserrat Lombard (TV’de gösterilen “Love Soup” ve “Ashes to Ashes”) gibi önemli karakter oyuncuları yer almaktadır.

Terry Gilliam (“Time Bandits”, “Brazil”, “Twelve Monkeys”), Charles McKeown (“Brazil”, “The Adventures of Baron Munchausen”), ile birlikte yazdığı orjinal senaryo üzerine çekilen filmin yönetmenliğini de yapmıştır; filmin prodüksiyonu William Vince (“Capote” ile Oscar® adayı), Amy Gilliam (“Push”), Samuel Hadida (“Solomon Kane”, “Le Pacte des Loups”, “Silent Hill”) ve Terry Gilliam tarafından gerçekleştirilmiştir.

Kamera arkası yıldızları arasında Gilliam’ın daha önce de yakın işbirliği yaptığı sinematograf Nicola Pecorini (“Tideland”, “Fear and Loathing in Las Vegas”) ve BAFTA® ödüllü editör Mick Audsley (“The Grifters”, “Twelve Monkeys”, “Harry Potter and the Goblet of Fire”), orijinal tasarım ve sanat yönetimi, Terry Gilliam ile birlikte Dave Warren (“Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street”, “10,000 BC”). Anastasia Masaro (“Tideland”, “Show Me”) prodüksiyon tasarımcısı, Kanadalı Monique Prudhomme (“Juno”, “Best in Show”) kostüm tasarımcısı olarak yer alır. Oscar® ödüllü Sarah Monzani (“Valkyrie”, “Quest For Fire”) saç ve makyaj tasarımını yaptı ve ses mikser Tim Fraser (“Vera Drake”) ve Eric Batut (“Fantastic Four”), iki kez Emmy®adayı Irene Lamb (“The Brothers Grimm”, “The Adventures of Baron Munchausen”) filmin casting yönetmeni. Film Müziklerini bol ödüllü Kanadalı Mychael Danna (“Little Miss Sunshine”, “The Sweet Hereafter”) ve Jeff Danna (“Tideland”, “Silent Hill”) kardeşler yaptı, İngiltere prodüktörü ise Rob How (“24 Hour Party People”, “28 Days Later”) idi.

Gilliam’ın kendi düş gücüyle oluşturulan yaratıcı görsel efektleri, yönetmenle bütün filmlerinde birlikte çalışan ve “United 93” ve “Casino Royale”de çok başarılı görsellik sunan Londra’da yerleşik bir optik şirketi olan Peerless Camera Company yaptı.

Yapımcılığını Samuel Hadida’nın üstlendiği Infinity Features Entertainment Production şirketinin, Poo Poo Pictures Production ile Davis Films Productions işbirliğiyle, THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS filminin oyuncu kadrosu Heath Ledger, Christopher Plummer, Verne Troyer, Andrew Garfield, Lily Cole ve Tom Waits, ayrıca Johnny Depp, Colin Farrell ve Jude Law’dan oluşuyor. Terry Gilliam’ın yönettiği film Terry Gilliam ve Charles McKeown tarafından yazılmış ve prodüksiyonu William Vince, Amy Gilliam, Samuel Hadida ve Terry Gilliam tarafından yapılmış, baş yapımcılar ise Victor Hadida ve Dave Valleau. Samuel Hadida Telefilm Canada’nın katılımıyla yapımı gerçekleştirilmiş olan resmi Kanada-İngiltere ortak yapımının dünya dağıtım haklarına sahip olup, yapımın uluslararası dağıtımını yapması için Mandate International’ı dağıtımın başına getirmiştir.

Konu:

The Imaginarium of Doctor Parnassus günümüzde geçen bir fantastik ahlak hikayesidir. İzleyicilere, ışık ile eğlence ya da karanlık ve kasvet arasında seçim yapma konusunda karşı koyulmaz bir fırsat sunan gezgin bir gösteri olan olağanüstü ‘Imaginarium’un ve Dr Parnassus’un hikayesini anlatmaktadır.

İnsanların düş gücünü etkileme konusunda olağanüstü bir yeteneğe sahip olan Doktor Parnassus karanlık bir sır ile lanetlenmiştir. Müzmin bir kumarbaz olan Parnassus şeytan Bay Nick ile binlerce yıl önce bir iddiaya girer ve ölümsüzlüğü kazanır. Yüzyıllar sonra, tek gerçek aşkıyla karşılaşınca Dr. Parnassus şeytanla bir başka anlaşma yapar, kızının 16 yaşına ulaştığı gün Bay Nick’in mülkiyetine geçmesi şartıyla, ölümsüzlük karşılığında gençliğe ulaşır.

Valentina hızla bu yaş dönümüne yaklaşırken Dr. Parnassus da kızını yaklaşmakta olan kaderinden kurtarmak ister. Bay Nick ödülü almak üzere gelir ancak her zaman iddiaya girmeyi sevdiği için, ödülü yeniden belirlerler. Şimdi ilk beş insan ruhunu kim daha önce baştan çıkarırsa Valentina onunla birlikte kalacaktır. Bu yolculukta yanına birkaç kaba, komik ve ilginç karakter alan Dr. Parnassus kızının, kendisinin kazanmasına yardımcı olan adamla evlenmesine izin verir.

Bu sürükleyici, olağanüstü yaratıcı ve büyüleyici zamana karşı yapılan yarışta Dr. Parnassus, gerçeküstü engellerden oluşan sonsuz bir manzarada kızını korumak için savaşmak- ve geçmişinde yaptığı hataları düzeltmek zorundadır!

******

Dr. Parnassus’un Yapımı:

Mermere şekil vermek:

Kasım 2006’da, Terry Gilliam ve Charles McKeown senaryo üzerinde çalışmaya başladı, bu “Brazil” ve “The Adventures Of Baron Munchausen”nın ardından yazdıkları üçüncü ortak senaryoydu.

Gilliam, bitmiş senaryolar yada romanlardan uyarlamalara dayanan birkaç projeden sonra, yeniden yaratıcı bir senaryo yazmaya karar verdi. Bu durumu “Hala sıfırdan bir şey yazıp yazamayacağımızı görmek güzeldi,” diye açıklıyor. O döneme kadar kullanmadığı malzemelerini keşfetmeye başladı– bir çekmecede duran, çekilmemiş filmlerden kalan çeşitli fikirler–ve bunları, hangilerini kullanabileceğini görmek için ortaya çıkardı.

Günümüz Londra’sında çok farklı egzotik ve fantastik dünyalara giren gezici bir tiyatro kumpanyası fikrini geliştirmek istedi. Gilliam, biraz kayıp, zamanına uyum sağlayamayan ve izleyicisinden kopuk, artık anlattığı hikayeleri duymak istemeyen bir ana karakter yarattı; McKeown ise bu karaktere Parnassus ismini önerdi. “Aslında bunlar onun macerasıydı, sanırım. Bu tam anlamıyla kesin değildi, ama her şey Terry’nin zihninde oldukça netti. Galiba yarı doğulu bir tıp uzmanı olarak Dr Parnassus fikri anlık olarak gelişti. Sanırım başlangıçta kafasındaki fikir böyle değildi.”

Bir sonraki aşamada bir araya gelip ortaya fikirler attılar, ancak Gilliam’ın da kabul ettiği gibi, bununla ilgili herhangi bir gerçek plan yoktu. McKeown, filmde seçim yapmanın çok önemli olduğunu düşünüyordu – bu olağanüstü dünyaya girmek karakterlerin hayatını yönlendirecek bir dizi seçim yapmayı gerektiriyordu. İki yazar bilgisayarda çalışmaya, e-posta alışverişine başladı. “Bir kez daha bir araya gelmek zorunda kaldık,” diyor Gilliam. “Üzerinden geçiyorduk ve, az da olsa bir şeyler ortaya çıkıyordu. Farklı bir çalışma yöntemiydi, oturup büyük bir mermer bloğu çekiçle biçimlendiriyorduk adeta, ortaya güzel bir şey çıkana kadar.”

“Birkaç hafta boyunca konuyla ilgili etraflıca konuştuk,” diyor McKeown. “Bir gün boyunca bütün konuları görüştük ve sonrasında, nihayet, konunun özüne, güncel olaylarla bağlantısının ne olduğuna geldik. Konu, birkaç hafta boyunca çok farklı birimlerden oluşan bir karışımdı, sonra bir tretman yazmaya başladık.

“Aslında, Terry’nin tretmanı yazmasında ısrar ettim, çünkü o aşamada ne istediğini benden daha iyi biliyordu. O dönemde aslında ne istediğimi pek anladığımı sanmıyorum. Ancak oldukça eğlenceliydi ve hikayeyi görebiliyordum, ama Terry’nin kafasında her şeyin daha net olduğunu düşünüyordum. Sonra sahneleri, diyalogları, karakterleri, dekorları ve diğerlerini yazmaya başladığımda her şey daha netleşti. Ona e-posta ile altı yedi sayfa gönderiyordum ve o da bunlar üzerinde çalışıyordu. Değişiklikler yapıyordu, süslüyordu, istediğini çıkartıyor ve istediğini ekliyordu. Bir süre sonra başka sayfalar gönderiyordum, o da bana bunları geri gönderip neler yaptığını gösteriyordu.

“Bu devam eden bir süreçti, bir noktada, senaryonun sonlarına yaklaştığımızda durduk ve nereye gittiğimizi ve şu anda hangi noktaya geldiğimizi tartıştık.”

Gilliam’a göre, “Bu tıpkı bir tenis maçı gibiydi, topu bir o sahaya bir bu sahaya atmak gibi, ve her şey yavaş yavaş gelişiyordu. Belirli fikirleriniz oluşuyor, bunları alıyorsunuz– ve bunlardan bir hikaye ortaya çıkıyor. Charles ile yeniden çalışmak çok güzel – ‘Munchausen’ten sonra uzun zamandır birlikte çalışmıyorduk.”

“Ortaya çıkan şey, sürece başladığımızda elimizde olan şey değildi, hiçbir açıdan,” diyor McKeown. “Belki Doktor Parnassus başlangıçtakine çok yakındı, ama diğer karakterler süreç içinde biraz değişikliğe uğradı. Elbette, karakterler ile ilgili sorunlar yaşadığımız zaman özellikle Parnassus’un kızı Valentina karakteri gibi diğer karakterlerde de bir hayli değişiklik yaptık.

“Tam anlamıyla kuralları yıkıyoruz. Ana karaktere odaklanmanız bekleniyor. Başarının anahtarlarından biri de bu, izleyicilerin kendilerini özdeşleştirebileceği bir ana karakter bulmak. Ama bu bir grup işi ve ana karakter Doktor Parnassus, grubun tam da merkezinde yer almakta, ve her şey onun etrafında dönmekte ise de onun dışındaki herkesin hikayesi de ilginizi çekiyor.

“Düş gücü teması ana tema –düş gücü nasıl yaşadığınız, nasıl düşündüğünüz vb açısından önemli– ve bu tam da Terry’ye uygun bir tema. Bir dönem başkalarının yazdığı senaryolar ve ve kitaplar üzerinde çalıştı ve kendisine uyarladı, bu anlamda bunlar tipik Terry Gilliam filmleri oldular. Ancak bunun son zamanlarda yaptıklarını aştığını düşünüyorum. Elinde malzemeler vardı, bu tam onun tarzı olan bir şeydi. Bu bir süredir görmediğimiz kadar Terry Gilliam’a özgü bir film. Terry her yaptığı işe bu şekilde üstün bir enerji ve canlılık katıyor, karşılığını da almak istiyor. O, ayırdığı emeğin karşılığını ister ve bence ‘Brazil’ böyleydi, ve bir dereceye kadar ‘Munchausen’ da. Bu içsel bir özellikti, Terry kendini bir işe adadığında geri adım atmaz. Bu işe kendisini %120 adadı ve son zamanlarda yapmış olduğundan çok daha fazla kattı bu işe kendisini.”

“Kimin özyaşamöyküsü olduğundan emin değilim,” diyerek itiraf ediyor Gilliam. “Yani, sanırım benim özyaşamöykümle uzaktan da olsa ilintili, ama artık emin değilim! Yaratıcı insanların… sanatçıların mücadelesi ile ilgili. Diğer insanlara esin kaynağı olmaya çalışıyorlar, gözlerini açmalarını sağlıyorlar, hakikati bulmaya çalışıyorlar, ancak bunların çoğu başarılı değil – ama gerçek bu.

“Trajik/büyülü bir fikir – olağanüstü bir tiyatroda çalışan insanlardan oluşan harika bir grup insan Londra’da dolaşıyor ancak kimse onların farkına varmıyor. Günümüz dünyasında insanların neyin gerçekten önemli olduğunu görmediklerini düşünüyorum. Herkes kendi IPodları ya da video oyunlarına gömülmüş ya da borsa oynuyor– bunların hepsi ilginç ve eğlenceli – ama oysa dışarıda harika ve önemli şeyler oluyor ama kimse umursamıyor.”

Filme aktarmak:

“Uzun zaman sonra ilk kez bu film için görsel senaryo taslağı yaptım,” diyor Terry Gilliam gülümseyerek. “Bu nedenle çok eğleniyordum. Her şeyi görsel taslakta kendi başıma yaptığım ilk dönem filmlerime dönüş yapmak gibiydi. Bu senaryo yazma sürecinin ilginç bir bölümü– oturup resimler çizmeye başlamak. Süreç içinde dönüşür, tamamen farklı bir şey haline gelir. Senaryoyu tekrar okumak zorunda değilim, çizimlerimden yola çıkarak senaryoyu yeniden yazdık ve bu da işimizi oldukça kolaylaştırdı. Modeller oluşturuyoruz, karakterleri oluşturup (CG- Character Generated) kullanıyoruz ve her şeyi miksleyip herkesin kafasını karıştırmaya çalışıyoruz, bu nedenle dünyayı nasıl oluşturmaya çalıştığımızı anlayamazsınız. Bu tamamen büyülü bir oyun….

Amy Gilliam prodüktör olarak ilk adımlarını atıyordu; babasının yeni bir senaryo üzerinde çalıştığını duyduğunda Vancouver’da Oscar® ödüllü William Vince ile birlikte çalışıyordu. “Film endüstrisinde on iki yıl çalıştıktan ve merdivenin basamaklarını birer birer tırmandıktan sonra, kariyerimin en büyük hayallerinden biri, bir gün babamla birlikte bir filmin yapımında yer almaktı,” diye hatırlıyor. “Babamın yazdığı senaryoyu okuduğumda, büyürken yaşadığım şeyleri gördüm – düş gücü ve macera – hepsi öyle büyülüydü ki. Çocukluğumdan hatırladığım belirli bir hikaye değildi, ama filmdeki birçok öğenin benim kalbime ve deneyimlerime yakın olduğunu düşünüyorum. Terry finansman aramaya başladı ve ben de kendi kendime ‘Bunu ben yapmak istiyorum. Bunu başarmak müthiş olacak diye düşündüm. Bill Vince, bende bu projeye yönelik heyecanı enerjiyi ve tutkuyu gördü, birine ya da bir şeye inandığında, bunların gerçekleştirilmesini isteyen bir adamdı.”

Samuel Hadida prodüktör olarak Bill ve Amy’ye katıldı, Gilliam’ın “The Brothers Grimm ” inin Fransa’da dağıtımını yaptı. Hadida senaryoyu çok beğenmişti, ama Terry’nin görselliği sağlamak için hazırladığı sanat kitabı eline geçtiğinde çok mutlu oldu : “Bu, gerçekleştirmek istediği şeyi görselleştirmemize ve anlamamıza katkıda bulundu. Çok görsel bir film, çok sayıda özel efekt içeriyor, ve herkesin aynı sayfada yer alması müthişti. Bu dünya, görsel senaryo taslağında yaratılıyordu, ve burada filmin animasyonunun ve görünümünün nereye gitmek istediğinin bir ön görünümünü– ve çok iddialı olduğunu gördük.”

“Imaginarium’un tasarımı muhtemelen Pollock’un Londra’daki oyuncak tiyatroları ile başladı,” diyor Gilliam. “İlk kez buraya geldiğimde bir dükkan vardı, hala da durur. Şu kartondan yapılmış oyuncak Viktorya dönemine ait tiyatroları üretiyorlar, bunlar her zaman ilgimi çekmiştir. Çocuk müzesine indim, çünkü burada birkaç tane eski orijinal tiyatro olduğunu biliyordum, birkaç tanesinin resmini çektim ve Photoshop’ta bunlarla oynadım.

“Imaginarium’ın dizaynı için, elimizde esrarlı, hermetik semboller üzerine yazılmış kitaplar, bir de Robert Fludd vardı. Bu tür şeyler hep ilgimi çekmiştir. Bunların yarısının ne anlama geldiğini bilmiyorum, ama bunlar fikirleri tetikliyor ve böylelikle bunları bir araya getirmeye ve tiyatroya uygulamaya başladık. Yılanlar, şeytanlar, kötü bakışlar, pentagramlar var. Bunların hepsi– muhtemelen bulunan her tür esrarlı sembolizmin bir karışımı. Ortaçağ imgeleri ve ikonografi düş gücünüz için çok iyi ve sağlıklıdır. Simyacılar dünyanın tanımlanmasına çalışıyordu, kozmosu tanımlamaya çalışıyordu, her şeyin görsel, düşünsel anlamını bulmaya çalışıyordu. Bu modern gerçekliği zıttır ve bu, her zaman günümüzdeki gerçeklik görüşümüzden daha çok zihnimi kurcalıyor.”

“Çekimi tamamladıktan sonra, filmin artık ne ile ilgili olduğunu biliyordum, Charles ve Ben senaryoyu yazarken bile tam olarak ne olacağını bilmiyorduk. Ne yaptığımı görmek için film yapıyormuşum gibi geliyor bana! Bu filmi yaparken iki ihtilaflı taraf bulunduğunu biliyorduk– Şeytan olabilecek adam ve Tanrı olabilecek adam, ama ikisi de değiller, bunun çok altındalar, her ikisi de Demiurges. Her birinin dünyaya sunduğu şeyleri değiştirdik. Parnassus size düş gücünüzü geliştirme şansını sunuyor ama bu, bunun kolay ya da keyifli bir yolculuk olacağı anlamına gelmez. Parnassus’un sunduğu seçimleri yaptık demek– eğer doğru olanı seçerseniz – bir tür aydınlanma gerçekleştirebilirsiniz anlamına gelir, ama bu her zaman gerçekten zor bir yol olacaktır. Kolay yol ise Bay Nick’in yoludur. Yazma sürecinde, Bay Nick’in sattığı şeyi değiştirdik. Son versiyonda, korku ve güvensizlik fikrini satıyor. Nick zayıflığı desteklerken Parnassus, bazı insanların güçlü olduğunu ve fırsatları değerlendirmek istediğini vurguluyor.

“Tony, Parnassus ile ilgili olarak şunları söylüyor ‘eğer insanların zihinlerini kontrol etme gücü varsa, neden dünyayı yönetmesin ki?’ Anton benim çok sevdiğim bir sözle yanıt veriyor: ‘Dünyayı yönetmek istemiyor – dünyanın kendi kendisini yönetmesini istiyor. Sorumluluk almak. Bu tür görüşlerin yeşermesi önemli.”

Oyuncu Seçimi:

“Christopher Plummer oyuncu kadrosuna aldığımız ilk isimdi sanırım,” diyor Gilliam. “Büyük bir aktör. Teatral bir oyuncu, belirli bir yaşa gelmiş ve büyük bir yıldız olmuş. Kızı Amanda Plummer ‘The Fisher King’de benimle çalıştı, kızıyla arasında ilginç bir ilişki var. Christopher’ın en müthiş özelliği teatral duygusu ile bu karaktere tam anlamıyla uyması– ve her zaman karakterde bir mizah aramasıdır.”

“Filme adını veren karakteri oynuyor gibiyim,” diyor Plummer. “Imaginarium değil, Doktor Parnassus’u. Terry Gilliam birden bire beni aradı ve ‘Filmime adını veren bir yaratığı oynamanı istiyorum– harika yaşlı bir adam.’ dedi. Beni aramasının nedeni artık etrafta çok az konuşabilen yaşlı adam kalmasıydı bence – bunlardan biri de bendim. Her yıl şansım daha da artıyor, çünkü sayıları her geçen gün azalıyor, sağ kaldığım sürece, iş alabilirim. Bu nedenle kabul ettim.

“Parnassus ile ne yaptığımı bilmiyorum. Her durumda çok melodramatik olarak yazıldığını düşünüyorum, bu nedenle, setlerin ne kadar renkli ve yoğun olduğunu ve filmdeki diğer bütün yaratıkların ne kadar çok hareket ettiğini gördüm, çünkü Terry hareketi seviyor, Parnassus’u dışa dönük melodramatik değil, sakin ve içine kapalı biri olarak canlandırmaya karar verdim. Sanırım bu iyi de oldu, çünkü karakterin bir iç hüznü var – bunun nedeni kendi kızına şeytanla ihanet etmesi. Bence bu onu dengeliyor – yani her şey aptalca bir fantazi değil. Bu filmin hafif bir şekilde ele alınabilecek biraz karanlık ve trajik yanı da olmalı, bu da filmde var zaten.”

Gilliam şöyle devam etti: “Hollandalı bir animator, Tom Waits (bence Amerika’nın en büyük müzik şairi) ile temasa geçmek istiyordu ve kendi yazdığı senaryoyu Tom’a iletmemi istedi, ben de ilettim. Yıllar sonra ilk kez Tom ile iletişime geçmiştim. Tom arkadaşımın önerisini reddetti ama ‘bana göre bir şey var mı?’ diye sordu. Ben de ‘yeni filmimde ilginç bir rol var ….’ dedim, böyle başladı. Ben rol var dedim, o da ‘Tamam ben de varım’ dedi. Daha senaryoyu okumamıştı bile.”

“Ben şeytanı canlandırıyorum,” diyor Waits. “Bir şeytanı ya da kötü ruhlu olan birini değil, şeytanın ta kendisini oynuyorum. Tuhaf bir muamma – şeytan nasıl canlandırılır ki? Bu kadar büyük, tarihte bu kadar derin izler taşıyan bir arketipi nasıl canlandırırsın? Sonunda bu rolü benim kendi tarzımla oynamam gerektiğinin farkına vardım– bu benim şeytanımdı. Bu benim şeytan yorumum. Umarım yaptığım şey Terry’nin beklentilerini karşılamıştır. Umarım onun beklentilerini yerine getirmişimdir. Pek emin değilim, sadece umuyorum.”

“Valentina’yı oynayacak oyuncu ararken, filmin casting’inden sorumlu olan Irene Lamb, ‘Lily Cole’u denemelisiniz, dedi” diyor Gilliam. “Kısa bir test yaptık ve tam isabet, Valentina’yı bulduk! Her şeyden önce olağanüstü birini bulmak istiyordum, on altı yaşında görünebilecek birini. İşin aslı Lily ile çekim yapmaya başladığımızda, bir hata yaptığımızı düşündüm, çünkü öyle deneyimsizdi ki, çevresinde öylesine büyük aktörler vardı ki. Ama fırsatı değerlendirdi ve kendini her geçen gün geliştirdi. Sonuçta kesinlikle olağanüstü bir performans elde ettik.”

“Çok zor bir iş aslında,” diyor Cole çekimlerde. “Ama sonunda ödülünüzü alıyorsunuz ve Terry’nin kalbi gerçekten iyi. Katılan herkes iyi niyetli, bu yüzden de çalışma ortamı çok pozitif ve herkes işbirliği yapıyor. Hiçbir ego çatışması olmadığını görüyorsunuz. Aslında olmasına karşın, Terry’nin şakayla karışık söylediği gibi, hiyerarşi yok. Herkesi katkısını sunmaya yönlendiren bir yaklaşım söz konusu, bu gerçekten de özel, olağanüstü.

“Modellikten çok çok farklı geliyor bana, ama farklı olmasını bekliyordum zaten. Pratik şeyler çok farklı ve sektörler de çok farklı geliyor. Dışarıdan bakılınca benzer olarak görüldüğünden eminim, ama yan yana koyduğunuzda o kadar büyük farklar var ki. Çok daha fazla baskı hissediyorum ve oyunculuğa çok daha fazla konsantre oluyorum, bu da benim için, müthiş bir şey. Bu nedenle de çok daha fazla karşılığını alıyorum bence– Sadece modellik yaptığımda hep bana engel olunduğunu hissediyorum. Modellikte aslında kendinizden katacağınız çok şey yok, oysa oyunculuk kısmen estetik tabii, bu nedenle işi alıyorsunuz, ama buradan ulaşabileceğiniz yirmi milyon nokta var. Peki ne yapabilirsin? Gel ve bunu kanıtla’, bu da işleri daha da zorlaştırıyor, ama, aynı şekilde çok daha heyecan verici hale getiriyor.”

“Verne Troyer da erken dönemde seçilen bir oyuncuydu,” diyor Gilliam. “‘Fear and Loathing’de çok kısa bir rol aldı– iki saniye. Eğer olağanüstü insanlardan oluşan bir kumpanya oluşturacaksak, sıradan bir kısa boylu adam yeterli değil – en kısa adamı bulmamız şart diye düşündüm. Ama, konu sadece boyu değil …. Verne’in davranışlarını biliyorum ve tam Percy’ye uygun biri, çünkü Percy de alaycı, ukala, kimseye katlanamıyor, zaten Verne de böyle biri.”

Troyer : “Percy’de kendimden çok şey buluyorum. Zor bir insan. Alaycı, ukala, hiçbir şeyi ciddiye almayan biri. Bu karakteri oynamaktan mutluluk duyuyorum. Tekrar oynamam gerekirse, oynarım. Bu tür zorlukları seviyorum. Terry’nin çok talepkar olduğunu düşünmüyorum, çünkü bir sahne çekilirken ve tam etkiyi vermek istediğinde, ortalıkta boş boş dolaşmak istemezsin. Bu nedenle Terry’nin yönetmenliğini seviyorum. Ne istediğini biliyor ve kafasında birçok büyük fikir var ve her şeyi eğlenceli şekilde yapıyor.”

Gilliam’ın anlattıklarına göre: “Heath Ledger ‘The Dark Knight’ üzerinde çalışmak için İngiltere’deydi ve ‘Grimm Kardeşler’ için görsel senaryo taslağını yapan ortak bir arkadaşı da yanında getirmişti. Animasyon bir müzik videosu yapıyorlardı, çalışacak bir yere ihtiyaçları vardı. Onlara Peerless (bizim VFX şirketimiz) bir projeksiyon/kurul odasını önerdim. Bir gün, orada ön görsel çalışmalar yapan insanlara görsel senaryo taslağımı gösteriyordum, Heath ve Daniele de orada oturuyordu. Sekansları göstermeye ve açıklamaya başladım, bu arada, Heath bana ‘Tony’yi ben canlandırabilir miyim?’diyen kısa bir not verdi. Senaryoyu görmüştü, ama ondan katılmasını istememiştim. ‘Сiddi misin?’ dedim. ‘Evet, çünkü bu filmi görmek istiyorum’ dedi. Bu kadar basitti. Heath bize katıldığında, her şeyin daha kolay olacağını, paranın akacağını düşündüm… gene yanılmışım!

“Sonunda, arkadaşlarım bana Andrew Garfield’ten söz etti. Onu daha önce hiç görmemiştim, ama Los Angeles’te kız arkadaşıyla birlikte çektikleri bir kasedi gönderdi. Her sahneyi üç farklı biçimde canlandırıyordu, ve ‘bu tam aradığım adam, harika” dedim. Bir hafta içinde Heath beni aradı ve ‘Andrew adında birini oyuncu kadrosuna aldınız mı?’ diye sordu. ‘evet’ dedim. ‘inanmayacaksın, onun doğumgünü partisine gidiyorum.’ dedi. Tuhaf tesadüfler başlamıştı sanki.”

Garfield oyuncu kadrosuna katılmaktan mutluluk duyuyordu: “Anton çok eğlenceli, çok açık yürekli, çok sıcak ve çocuksu, ama kendisinden iki kat daha büyük olanlardan daha çok bilgi sahibi. Dünyaya çok iyi bir pencereden bakıyor, çok saf, çok masum. Bence Terry hayatında her şeyi siyah ve beyaz olarak görüyor. Filmlerinde, hayatında ve dünyada her şeyi iyi ve kötü olarak ayırmayı seviyor. Sanırım ben iyiler arasında yer alıyorum, ama bazen karanlığın beni esir aldığının izlerini de sergiliyorum. Ama sanırım ben Terry’nin çocukluk, delikanlılık haliyim, kim olduğunu ve nereye ait olduğunu anlamaya çalışan ama iyi olmaya ve umutsuz bir şekilde yardım etmeye çalışan hali.

“Terry çok dürüst biri. Hiçbir zaman senden daha iyi bildiğini kanıtlamaya çalışmıyor. Sana seninle eşitmiş gibi davranıyor ve o gün senden bir şey üretmeni bekliyor, bu yüzden her şey ona ve çevresindeki ekibine bağlı değil. Her gün üzerimizde gerçek anlamda bir baskı vardı, işe gelmek, o anı yaşamak, yaratıcı olmak, cesur olmak. Aslında, normalde geçmeyeceğin bir çizgiyi geçme konusunda sana cesaret veriyor. Ne zaman mutlu olduğunu, ne zaman pek mutlu olmadığını biliyorsun. Ama hiçbir zaman buyurgan değil, her zaman cesaret verir.”

Gilliam’ın katılımcı yolculuğunun bir sonraki aşaması başlamıştı. “Provalar ilginçti, çünkü aktörler karakterlerini bulmaya çalışıyordu, en bariz olanı her zaman Christopher idi. Bir sahneyi senaryoda olduğu gibi, yazdığı gibi çekmeye başlıyorduk ve sonra ‘Parnassus burada merdivenlerden iniyor’ diye söylediğimde ‘Bence böyle olmamalı, Parnassus’un bu noktada girmesi gerektiğini düşünmüyorum’ derdi Сhristopher. Ben ‘neden?’ diye sorduğumda Chris de: ‘sadece ortalıkta duracak, bir şey yapmayacak ….’ derdi. Büyük bir tiyatro oyuncusu her zaman ne yapacağını ve ne zaman giriş yapılmaması gerektiğini bilir.

“Şu ana kadar yapmadığım biçimde doğaçlamaya izin verdim bu filmde ve bu, Heath ile başladı…..o kadar çok özgün fikri ve yeni diyalog önerisi vardı ki aynı zamanda çok hızlı ve de yaratıcıydı. Bir anlamda hala Joker’i oynuyordu, bu onu daha önce hiç yaşamadığı kadar özgür bırakıyordu. Bana hep şunu söylüyordu ‘İçimde olduğunu bilmediğim sahneleri canlandırıyorum. Buna inanamıyorum.’ İlk birkaç prova haftası esnasında, daha önce hiç doğaçlama yapmamış olan Andrew onunla yarışmaya çalıştı, ama Tony karakterini canlandıran Heath çok hızlıydı, çok iyi odaklanmıştı ve gözü karaydı. Bu işe yaramadı. Sonunda Andrew başka bir düzlemde onunla yarışabileceğini ve aynı zamanda oynadığı karakterin değerini koruyabileceğini anladı …. neşeli ve matrak davranarak. Bu, Anton’a Tony’nin başa çıkamayacağı bir tür güç kattı.

“Her zamankinden çok daha fazla filme kaptırıyordum kendimi. Bunun en büyük nedeni Heath’in coşkusu, enerjisi ve bize sunduğu yep yeni fikirlerdi. Onu izliyordum ve ‘hadi bunları kullanalım’ diyordum. Ben her zaman yönetmen değilim, sadece filtreyim derim. Fikrin kimin olduğu ile ilgilenmiyorum, yeter ki en iyi fikir olsun. Neyse ki hangisinin en iyi olduğunu seçme konumunda olan kişi benim.

“Çok ilginçtir, Heath öldüğünde, Heath’in bıraktığı boşluğu Andrew doldurmayı başardı – yaptığı doğaçlama mükemmel ve eğlenceliydi. Daha önce komedi oynayabileceğini düşünmediğini söylemişti, çünkü hep yoğun, ciddi karakterleri canlandırmıştı. Her şeyin değişmesi ve gelişmesini görmek, filmin süreç içinde çekilmesine tanık olmak muhteşemdi.”

Yapımcılar oyuncu kadrosundan memnundu. “En önemli şey bir aktörün rolünü oynaması ve ona hayat vermesidir,” diyor Samuel Hadida. “Efekt, dizayn ve görsellere sahip olmak büyük avantaj ama sadece oyuncularının performansıyla bu filme duygu katılabilir. Ve işte tam bu noktada yönetmenin özel yeteneklere ihtiyacı vardır; yarattığı dünya için en iyi oyuncuları bulmak. Terry onların gözlerinin içindeki kıvılcımı, nasıl hareket ettiklerini, karakterleri nasıl canlandırdıklarını görüyor. Çok yetenekli olduğunu düşünüyorum. Sadece kendine ait bir dünya yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda bu dünyanın nasıl canlı kalabileceğini de çok iyi biliyor.

“Yapımcı olarak, Terry Gilliam gibi bir yönetmenin kendisini ifade edebilmesi için– vizyonunun kağıttan perdeye aktarılmasını sağlamak için gerekli özgürlüğü ve araçları sunmanız gerekir. Amacımız, vizyonunu oluşturmaya başladığı andan itibaren ona yardım etmek, kendisine en iyi filmi gerçekleştirmesi için ihtiyacı olan her şeyi vermektir”

Doktor Parnassus’un Dünyası:

Yönetmenin fantastik vizyonunu perdeye aktarmak yetenekli prodüksiyon ekibinin çalışma aşkına dönüştü.

Gilliam’ın yakın çalışma arkadaşı sinematograf Nicola Pecorini projenin başından itibaren projeye katıldı. “Beni en çok çeken senaryodaki şiirselliğin gücüydü. Son on yılda Terry'nin tutkularını ve düş kırıklıklarını paylaştığım için, ‘Parnassus’un nereden geldiğini çok iyi anlıyorum. Arkadaşlarını aydınlatmaya, onlara düş güçlerini serbest bırakmayı öğretmeye çalışan, düşlerin gücünün bir yük değil zenginlik olduğunu düşünen yorgun bir adam. Parnassus aslında Terry’nin kendisi. Senaryo, sisteme karşı verilen savaşın, üstün düşüncelere şekil vermek üzere düşkırıklıklarıyla geçen yılların bir ürünü.

“Hikayeyi Terry'nin bütün sanat kariyerinin fantastik bir özeti olarak okudum: senaryoda, daha önceki bütün çalışmalarındaki örtülü ya da açık var olan öğelerin hepsini bulabilirsiniz. Kesinlikle çok olgun bir senaryo ve Terry'nin daha önceki çalışmalarını seven ve beğenen herkesin (çok sayıda insan var) ‘Parnassus’u Gilliam'ın sanatının zirvesi olarak değerlendireceğine inanıyorum.

“Her ayrıntıyı peşin olarak planlamaya çalıştık. Özellikle Imaginarium sekansları sahnelere ve çerçevelere ayrılır. En dikkatli planlama bile zamanında ve kesin olarak yapılması gerekse de beklenmeyen olayların ve insan hatalarının olmasını engelleyemez. Terry ve ben ‘sinematik sahne’, yani çerçevelemeye 360-derece yaklaşım konusunda ortak bir görüşe sahibiz. Aramızda tam bir uyum sağladık. Konuşmaya gerek kalmadan, ikimiz de her zaman aynı sonuçlara ulaşıyorduk ve aynı çözümleri uyguluyorduk. Teknik olarak çok zor olsa da, bence Terry ile çalışmak çok kolay. 360-derece görüş alanıyla aydınlatma, uzun lenslerin takılmasından çok daha karmaşık. En önemli güçlük başkalarının bizim yaklaşımımızı anlamasını sağlamak.

“Geniş açılı lensler kullandığı doğru, zaten gerçek şu ki dünya geniş açılarla oluşturulmuştur. İnsan görüşü geniş açıdır, bu nedenle gerçek, izleyiciye seçenekler sunmak istersiniz Terry’nin yaklaşımı da budur. Geniş açıyla nereye bakacağınız ile ilgili seçim yapma özgürlüğünüz var ve görmek için beyninizi kullanmalısınız. Daraldığınızda ve çok az alan derinliğine sahip olduğunuzda, izleyicinin nereye bakması gerektiğine siz karar verirsiniz. Terry, film yapımında bu yaklaşıma sahip değil, ben de bu konuda onunla hemfikirim.

“Her gün yeni bir şey öğreniyoruz. Öğrenmediğim gün zaten işimi bırakırım. Umarım o gün hiç bir zaman gelmez. Eğer yeni bir şey öğrenmezseniz, işinizi değiştirmeniz gerekir, çünkü bunu nasıl yapacağınızı biliyorsunuz anlamına gelir.”

On yıl önce “Twelve Monkeys”de Terry’nin film editörü olan Mick Audsley yönetmenle tekrar çalışmak için fırsat kolluyordu. Nicola gibi, Mick de, sete çok erken bir dönemde katıldı. “Her şeyden önce, senaryo ile başladım. İlk aşamada çok yoğun çalışma yaparım, film çekimi başlamadan beni ilgilendiren bazı noktaları görürüm diye. Yönetmenle birlikte, benim de söyleyeceklerim önemlidir, ama perdede görünen şeylerde son söze sahip değilim, bu nedenle amacım hikayenin rotası olarak gördüğüm yöntemi bir araya getirmek ve hikayeyi izleyiciye yönelik olarak oluşturmak- tıpkı bir orkestra şefi gibi. Filmi bir araya getirme biçimimiz ve bunu gerçekleştirme yöntemimiz izleyicinin filmi izlerken yaşadığı deneyim açısından önemlidir. Bütün bunların içinde hız ve anlama nosyonları ve performans ve performansın seçimi mevcuttur.

“Bu filmdeki belirgin zorluklar mavi ekranda ya da aynanın arkasında yarattığımız yapay dünya ile ortaya çıkar bence. Materyal, ben aldığımda kısmen tamamlanmış sayılır, işin aslı ise bu gerekli olan bilginin sadece bir parçasıdır. Böylelikle görsel bilgilerin çoğu mevcut olmamasına rağmen, süreci başlattık ve eklenen parçalarla ilgili editöryel kararlar aldık. Bu gerçekten de çok zordur.

“Elbette, asıl konu her zaman performansların iyi olup olmadığıdır, bundan sonra ise bu özel sahnelerin yapımının dijital çalışmaya olanak tanıyıp tanımadığı ve dijital bilginin doğru bir sırayla anlatılması gelir. Ama her şeyi belirli bir dereceye kadar anlayabildim – muhtemelen her şey Terry’nin zihninde vardı, bu nedenle bunların, görsel efektler ekibi ile birlikte olabildiğince tutarlı bir biçimde sunulması gerekir.”

Kostüm tasarımcısı Monique Prudhomme yönetimle yakın çalışma fırsatı yakaladığı için mutluluk duymaktadır. “Terry ilginç olan bütün fikirlere ve düş gücünü yakalayan her şeye açıktır ve kendi yaklaşımında da oldukça cömerttir. Eğer bir fikir öne sürüyorsanız, her zaman sizi dinler. Süreçle gerçekten yakından ilgileniyordu – kesinleşen hiçbir şey yoktu. Eğer akışkan şekilde devam ederseniz, süreç devam eder. Bu bir maceradır.

“Benim tabirimle, avlama ve toplama işiyle başlıyoruz. Neyin iyi olduğu ile ilgili fikriniz vardır. Kitapları tararsınız ve görüntülere bakarsınız. Terry’nin elinde de eklemek istediği sav ve toplama işini yapabileceği sevdiği görüntüler vardı. Elbiseleri bir araya getirirsiniz, ve parçaları toplarsınız– şapkalar, paltolar, eşarplar – ve birden, oyuncular geldiğinde, karakteri kalıplarla yaratırsınız, tıpkı bir heykel gibi.

“İşimin oyuncuların karakterleri bulmaları için yardımcı olmak olduğunu düşünürüm her zaman. Bu nedenle, sürece açık olmakla, oyuncuyu bir elbise askısı gibi görmek yerine, ete kemiğe bürünmüş, ifadeye sahip bir karakter yaratırsınız. Sonra bunu kalıba sokarsınız ve yeni şeyler keşfedersiniz. Bu film gerçekten de bu süreci geliştirmiştir.

“Kostümler karakteri destekler ya da gerçekten, karakterin hatırlanacak imajını yaratır. Bu nedenle oyuncu bu imajda rahat hissetmelidir kendisini. Örneğin ölümsüz bir adam olan Doktor Parnassus’un, Londra’da yaşadığı için, her zaman ıslak, her zaman nemli olduğunu varsayıyordum, çünkü bu metruk yerlerde yaşıyorlar. Bu nedenle onu katman katman giydirdim, fanilalar, ve gömlekler, süveterler ve astarlar ve sonra da üstüne paltolar ve eşarplar. Bu katman katman görünüm bazı eylemlerde kullanılabilir– soyunurken ya da giyinirken – ama aynı zamanda bu karakteri huysuz ve hayata tutunmaya çalışan biri olarak çizer.

“Terry ile çalışmak bir ayrıcalık ve onur benim için. O kadar çok özgün fikri var ki. Yarattığı dünya çok eklektik ve benim duyarlılığımla çok yakından bağlantılı. Benim iki fikrim varsa, onun en az yirmi fikri vardı. Onunla çalışmak fikir ve ilgi alanları konusunda alışverişte bulunmak anlamına geliyordu. Onun ilgisini canlı tutabildiğim sürece, süreci canlı tutabiliyorduk, buradaki canlılık şu anlama geliyor, eğer bir gün bir fikrimiz varsa ertesi gün de daha iyi bir fikir aklımıza gelirse, her zaman daha iyi olan fikri benimsiyorduk. Bu nedenle sürekli bir akış vardı, bu da müthiş bir çalışma yöntemiydi.”

Saç ve makyaj tasarımcısı Sarah Monzani, kendisi ve ekibi için ilginç bir çalışma ortamı sağlayan iki zor dünyanın olduğundan söz ediyor. “Terry’yi uzun yıllardır tanıyordum. Çalışma tarzını çok iyi biliyordum. Çok pratik bir yönetmen, yazdığı her şey zihninde. En büyük görev bu fikirleri ortaya çıkarmak. Çok cömertti çünkü sürece sizi dahil ediyordu, ve her zaman biraz daha fazla çıkartıyorsunuz, çünkü bu durumda hepsini birden çıkartmanız mümkün değildir. Senaryoyu okursunuz, bu işin bir kısmıdır … ve sonra tekrar okursunuz ve başka bir şey gözünüze çarpar ve her zaman böyle devam eder.

“Burada iki ana hikayemiz var. Biri filme katılan kişiler, yani oyuncular, ve Doktor Parnassus’un hayatında gördüğümüz insanlar. Kirli ve pasaklı bir dünyada yaşayan normal insanlar– arabalarında hiç su yok. Sonra sahne üzerinde bu küçük, mini-performansların büyülü dünyasına giriyorsunuz ve her bir gösterinin farklı bir görünümü var, bu gösterinin en belirgin karakteri Valentina. Çünkü Doktor P binlerce yıl yaşamış, her sahne performansını önceki yıllardan öğrendikleriyle canlandırıyor, bu nedenle ortaçağ döneminden her şey günümüze yansıyor.

“Valentina için oluşturduğum her görüntünün temelinde bu var: ya genç bir kız olarak yapmak istediği şeyler ya da Doctor Parnassus’ın yıllar öncesinden gelen elbise dolabında bulduğu şeyler. Monique Prudhomme’ın bana sunduğu eski elbise dolabından çıkan bütün kostümleri hayal ettim. Karakterlerin görünümünü bana verdikleri ile geliştirdim. Tam bir çılgınlık!”

Bu çılgınlığı kontrol altında tutmaktan Terry’nin kızı yapımcı Amy Gilliam sorumluydu. “Her şeyden sorumlu olduğumu düşünüyordum, ben tam bir kontrol çılgınıyım ve projeyi, özellikle de yönetmeni korumakla görevliyim, çünkü o benim babam. Bu benim yapımcı olarak ikinci, tam olarak yer aldığım ilk film. Bir İngiltere/Kanada ortak yapımı ve benim için çok yoğun ve karmaşık bir öğrenme süreci oldu.

“Her şeyin bu kadar hızlı bir araya gelmiş olması inanılmaz. Senaryoyu okuduğumda özel bir şey vardı. Birkaç kişinin de vurguladığı gibi, Dr Parnassus ve babası arasındaki benzerlik en büyük kızı olarak benim için de bir gerçek. Bu beni çok etkiledi– bu benim için uzun ve acı dolu bir fedakarlık sürecinin başlangıcıydı.

“Filmi babamla birlikte yapmak – ondan iyisi olamaz – benim için büyük bir deneyim oldu. Herkes bana, yaşadığımız bütün bu iniş ve çıkışlar, kabuslar ve dramalarıyla, yapabileceğim en zor filmlerden biri olduğunu söylüyordu, bu nedenle bunu başarmak ve hepimizin yaptığımız katkıdan dolayı gurur duyduğumuz büyülü ve muhteşem bir ürün ortaya çıkarmak–yaşadığımız bütün kırgınlıklar, kan, ter ve gözyaşları – olağanüstüydü ve keyifliydi.

“Babamla çalışmayı seviyorum, yoksa yapmazdım zaten. En kötü şey muhtemelen iş ile aile hayatı arasında bir çizgi çekmekti. Aile içinde yemek yerken iş ile ilgili konuşmak isterken “hayır” dediğim zamanlar olmuştur. ‘Bu yarının işi, bana mail gönder’ diyordum ve o da hemen çalışma odasına gidip bana email gönderiyordu!”

Amy Gilliam, film Vancouver’da tamamlandıktan kısa bir süre sonra kanserden vefat eden Oscar®-adayı Kanadalı yapımcı William Vince’e saygılarını sunuyor. “Bill ile ortak yapımcı olarak çalışmak ve bu düşün gerçekleşmesini sağlayacak birini bulmak müthiş bir deneyimdi. Beni destekleyen ve bana inanan birini, çalışacak ve kendisinden bir şeyler öğrenmek müthişti. Onu çok özlüyorum.”

Süreç:

22 Ocak 2008’de, prodüksiyon Londra’dan Vancouver’a taşınırken New York’da verdiğimiz molada, Heath Ledger reçeteli ilaçlarını yanlış kullanması sonucu öldü.

Bu olayla sarsılan Terry Gilliam’ın ilk kararı filmi bırakmaktı. “Nasıl devam edebileceğimi bilmediğimi söyledim. Ne yapacağımı düşünemeyecek kadar yıkılmıştım. Ama çevremdeki herkes ‘hayır, hayır, devam etmelisin, filmi bitirmelisin.’ Herkes bizi destekliyor ve fikir veriyordu. Sihirli ayna çözümü çok belirgindi, aynanın ön kısmında Heath ile ilgili sahnelerin çoğunu çekmiştik, ama asıl soru ‘rolü üstlenmek üzere bir kişiye ihtiyacımız var mı?’ idi. Ben tek bir kişi olmaması gerektiğini düşünüyordum, çok fazla bir yüktü bu, yapabiliyorsak bu rolü birkaç kişi üstlenmeliydi. Aslında her şeye oldukça hızlı bir şekilde yeniden yazdım. Birkaç gün içinde inandırıcı bir çözüm bulmayı başardım ve neyse ki iyi olsun kötü olsun çok sayıda fikir vardı.

“Çok fazla yeniden yazma işi yapmamız gerekmedi, biraz jonklörlük yapmak gibi bir şeydi, Heath’in yer almasını düşündüğümüz sahneleri yeniden düzenledik, bir dublörle devam edip edemeyeceğimizi ya da bir başka sinematik çözüm bulup bulamayacağımızı görmek istiyorduk. Heath’i kaybettiğimiz için akıllı çözümler üretmemiz gerekti, bu da başlangıçta aklımda olmayan her tür şeyi yapmaya yönlendirdi beni. Örneğin, iki oyuncu tarafından canlandırılabilmesi için, filmin başındaki sarhoş Martin’in sahnesini değiştirmek zorunda kaldık. Bu, aynanın öteki tarafında insanların değişebileceği ilkesini getirdi. Sonra arkadaşlarımı ve Heath’e yakın insanları aramaya başladım.

“Ve böylelikle üç kahraman Johnny Depp, Colin Farrell ve Jude Law, Heath Ledger’ın başladığı Tony’nin farklı yönlerini canlandırmak için Vancouver’a geldi. Filmin kurtarılmasına ve Heath’in en son performansına katkıda bulunma istekleri müthiş bir cömertlik ve sevgi göstergesiydi. Bu sektörde pek de alışık olmadığımız güzel bir andı ve bu üç oyuncunun katılımıyla film daha da özel bir hale geldi: çok daha şaşırtıcı; daha da eğlenceli hale geldi. Sonuçta, çok daha büyülü hale geldi.

“Heath’in zamansız ölümünün yarattığı sorunları çözmek için büyük bir sıçrama yapmamız gerekiyordu, ama, Parnassus ve Imaginarium’u sayesinde, sihirli bir aynamız var, içine girdiğimizde, her şeyin farklı olabildiği, her şeyin geliştiği, daha olağanüstü hale geldiği ve daha mükemmel bir ayna. Böylelikle bu sıçramayı yapmış olduk. Tony, Heath’ın oynadığı karakter, her aynadan geçişinde, farklı bir özelliği ortaya çıkıyordu, bu farklı özelliklerde farklı oyuncular tarafından canlandırıldı. Colin, Johnny ve Jude’un bu role katkılarını görmek beni her zaman mutlu etti. Tony çok daha karmaşık bir karakter, bu nedenle izleyici tıpkı bir lunapark trenine binmiş gibi bir deneyim yaşayacaktır.

“Programımızı askıya almak zorunda kaldık. Çekim jonklörlük, hızlı değişiklikler ve sapmalardan oluşan bir sirke döndü adeta. Çekim yaparken programımızı yeniden organize ederek, katılan herkesi filme dahil etmeye çalışarak doğaçlama bir çekim sürecine başladık. Süreci daha da stresli hale getiren bir başka şey de Bill Vince’in kanserinin çok ilerlemiş olmasıydı. Ama, bunu bir şekilde hallettik. Herkes inanılmaz derecede cesur ve olumluydu, çok çaresiz bir durumun psikolojisinden sıyrılmayı başardı. Ve sonra, bir baktık ki, çekimi tamamlamışız. Nasıl oldu bilmiyorum, ama yaptık işte. Bu, başladığımızdan farklı bir şekilde biten çok değişik bir film oldu. Tuhaf ama zorunlu çözümler daha iyi bir film yaratmaya odaklanmamızı sağlamış olabilir. Hepimizin üzerindeki sürekli baskı, Heath’in en son performansına değecek bir film yapma baskısıydı.”

Amy Gilliam için ise, filmi tamamlamaya karar verdikten sonra, yaşadıkları ivmeyi sürdürmek için müthiş kaotik bir çaba vardı: “Terry Londra’daki senaryo değişikliklerini tasarlamaya çalışıyordu, ben de Los Angeles’ta üç hafta oraya buraya koşuşturdum. Herkes projenin tamamlanmasını istiyordu, birçok nedenden ötürü–Heath için, Terry için, filme katılan herkes için. Ekip ayrılmak istemiyordu, filmi bırakmak istemiyordu, çünkü yaptıkları işi seviyorlardı ve katılımlarıyla gurur duyuyorlardı. Filmle ve katılan herkesle çok gurur duyuyorum, çünkü katılanların coşkusu ve motivasyonu olmasaydı, bu film tamamlanamazdı.”

Bir diğer yapımcı Samuel Hadida katılan bütün herkes ile ilgili duyduğu gururu paylaşıyor. “Bu filmin herkes için önemli olduğunu biliyorduk. Bize katılan oyuncuların katılımı, ekibin ve prodüksiyonun katılımı– bu filmde çalışan bütün ekip için, bu sıradan bir film değil, herkes filmin tamamlanmasına adadı kendini. Devam etmekle doğru kararı almışız, çünkü Terry eşsiz bir iş çıkardı ve filme katkıda bulunan herkes için bu bir teşvik olacak.”

“Heath bütün süreç boyunca sanki hep bizimleydi,” diyor Gilliam. “Enerjisi, canlılığı, fikirleri ….. trajik ölümü ve bizi filmi tamamlamaya yönelten yaratıcı kararlar ….. bu filmi, Heath Ledger ve arkadaşlarının kotardığı gerçek bir film olarak adlandırmamızı sağlıyor.”

****

OYUNCULAR

Oyuncu Kadrosu:

HEATH LEDGER (Tony) Perth, Avustralya’da doğdu ve 17 yaşında okulu bırakıp Sydney’ye yerleşti ve oyunculuk kariyerine başlamaya karar verdi. Roma dönemine ait macera serisi olan “Roar” ve kısaca, bir sörfçüyü canlandırdığı, popüler tv dizisi olan “Home and Away” dahil farklı düşük bütçeli filmlerde ve TV şovlarında küçük roller oynadı. İlk büyük film başarısı olan Gregor Jordan’ın ödüllü Avustralya yapımı polisiye filmi “Two Hands”tir. 20 yaşındaki Ledger, Shakespeare’in “The Taming of the Shrew” oyunundan uyarlanan ABD’de popüler bir romantik lise komedisi olan “10 Things I Hate About You”da bir rol kaptı. Amerikan Bağımsızlık Savaşını anlatan, oyuncu kadrosunu Mel Gibson’ın belirlediği dramatik hikaye “The Patriot”’da rol aldı, “Monsters Ball”, “Ned Kelly”, “A Knight’s Tale” ve “The Lords of Dogtown” gibi filmlerde çeşitli rolleri canlandırdıktan sonra Terry Gilliam ile ilk macerasına atıldı, Matt Damon ile birlikte “Brothers Grimm”de yer aldı. 2005 yılında Ang Lee’nin “Brokeback Mountain” filminde kovboy Ennis Del Mar rolüyle başarıyı yakaladı, bu rolü için En İyi Erkek Oyuncu dalında Akademi Ödülü® adayı oldu. Ardından Lasse Hallström’un “Casanova” filminde filme adını veren kahramanı oynadı ve daha sonra Avustralya’ya dönerek uyuşturucu bağımlısı şair “Candy”yi canlandırdı. Daha sonra, Todd Haynes’in “I’m Not There” filminde Bob Dylan’lardan birini canlandırdı, sonra Christopher Nolan’ın gişe rekoru kıran “The Dark Knight” filminde Joker rolünde efsanevi Oscar®-ödüllü performansını gerçekleştirdi.

JOHNNY DEPP (Tony) üç kez En İyi Aktör dalında Academy Ödülü®’ne aday oldu, “Pirates of the Caribbean: the Curse of the Black Pearl”, “Finding Neverland” ve “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street”. Kentucky’de doğan aktör, yapımcı ve müzisyen Depp Oliver Stone, John Waters, Tim Burton, Lasse Hallström, Emir Kusturica, Jim Jarmusch, John Badham, Mike Newell, Roman Polanski, Sally Potter, Julian Schnabel, Robert Rodriguez, Marc Forster, Michael Mann gibi çeşitli yönetmenlerin filmlerinde başarılı bir performans sergiledi ve, elbette Gore Verbinski’nin gişe rekorları kıran “Pirates of the Caribbean” serisinde yer aldı. Terry Gilliam için “Fear and Loathing in Las Vegas” Hunter S. Thompson’ı canlandırdı ve tamamlanmamış olan “The Man Who Killed Don Quixote” filminde Sancho Panza rolünü oynadı.

COLIN FARRELL (Tony) Dublin’de doğdu, burada oyunculuk eğitimi aldı, sonra popüler drama dizisi “Ballykissangel” ile İngiliz televizyon izleyicisinin karşısına çıktı. Tim Roth’un ilk yönetmenlik çalışması olan “The War Zone”’da rol aldıktan sonra “Tigerland”daki asker rolüyle performansıyla Hollywood’da dikkat çekti.  Steven Spielberg “Minority Report”da Farrell’a önemli bir rol verdi, ve başarılı çalışmaları Joel Schumacher’in “Phone Booth”, Roger Donaldson’ın “The Recruit”, azılı bir katili oynadığı “Daredevil”, Samuel L. Jackson ile “S.W.A.T.”, Oliver Stone’un “Alexander”, Terrence Malick’in “The New World”, Michael Mann’ın “Miami Vice” ve Golden Globe®-ödüllü performansı çıkış yapan filmi “In Bruges” arasında yer aldı.  En son yer aldığı çalışmalar arasında Danis Tanovic’in korku filmi “Triage”, Neil Jordan’ın fantastik filmi “Ondine”, Peter Weir’in savaş epiği kaçış hikayesi “The Way Back” ve William Monahan’ın Keira Knightley ile birlikte “London Boulevard”.

JUDE LAW (Tony) Londra’da doğdu ve on iki yaşında National Youth Theatre’de oyunculuğa başladı, Guildhall School of Music and Drama okulunda eğitim aldı. Televizyonda elde ettiği başarının ardından, film çalışmalarına paralel olarak ve kendisine bir Tony® ödülü de dahil adaylıklar getiren sahne kariyerine başladı. Sinemaseverlerin ilgisini ilk kez “Wilde”da Oscar Wilde’ın aşığı Lord Alfred Douglas rolüyle çekti ve daha sonraki film performansları ona iki Akademi Ödülü ® adaylığı, üç Golden Globe adaylığı ve iki adaylık sonucu bir BAFTA® ödülü getirdi. Yer aldığı filmler arasında şunlar yer almaktadır : Anthony Minghella’nın “The Talented Mr Ripley” ve “Cold Mountain”, Steven Spielberg’in “Artificial Intelligence: AI”, Sam Mendes’in “Road To Perdition”, Mike Nichols’ın “Closer”, Martin Scorsese’nin “The Aviator”, Nancy Meyers’in “The Holiday”, Charles Shyer’in “Alfie”, Kenneth Branagh’ın “Sleuth” ve Wong Kar Wei’nin “My Blueberry Nights”. Yer aldığı en yeni filmler arasında Miguel Sapochnik’in bilim kurgu korku filmi “Repossession Mambo” ve Dr. Watson’ı canlandırdığı Guy Ritchie’in “Sherlock Holmes”. 2009 yazında Michael Grandage yönetiminde Londra’da West End tiyatrosunda “Hamlet”i canlandırdı.

CHRISTOPHER PLUMMER (Doctor Parnassus) 1958 yılında Sidney Lumet’ın “Stage Struck” filmiyle kariyerine başlayan oyuncu beyaz perdenin en yetenekli ve en esnek klasik oyuncularından biridir. Montreal’de büyümüştür, eski Kanada Başbakanı Sir John Abbott’ın torunudur. Konser piyanisti olarak eğitim almıştır ancak daha sonra oyuncu olmaya karar vermiştir. New York tiyatrosunda 1954 yılında ilk oyununu oynadı ve yedi adaylıktan “Cyrano” and “Barrymore”daki performansıyla kazandığı iki Tony® ödülü dahil hem Avrupa hem de Amerika’da sahne oyuncusu olarak birçok ödül kazandı. Hem Royal National Theatre hem de the Royal Shakespeare Company’nin önde gelen üyelerinden biriydi, Londra’nın Evening Standard En iyi Erkek Oyuncu Ödülünü “Becket” oyunundaki rolüyle kazandı, birçok klasik yapıtta başrol oynadı, bunların çoğu 55 yıllık, Emmy®-ödüllü televizyon kariyerine yansıdı. Yüzü aşkın filmde oynadı, bu önemli filmler arasında “The Man Who Would Be King”, “Battle of Britain”, “Waterloo”, “Star Trek VI: The Undiscovered Country”, Terry Gilliam’ın “Twelve Monkeys” ve, yakın dönemde, “The Insider”, “A Beautiful Mind”, “Alexander”, “Syriana”, “Inside Man” ve “Man In The Chair” yer almaktadır. Sinemaseverler kendisini 1965 yapımı gişe rekorları kıran “The Sound of Music” müzikalindeki Baron von Trapp rolüyle hatırlanacaktır. En son yer aldığı film projeleri arasında üç animasyon vardır: bilim kurgu macera türünde “9”, Pixar’ın macera komedisi “Up” ve bir adam ve en yakın arkadaşının hikayesi olan “My Dog Tulip”. Son olarak Michael Hoffman’ın tarihi drama türündeki “The Last Station” filminde Helen Mirren ile birlikte büyük Rus romancı Tolstoy’u oynamıştır.

ANDREW GARFIELD (Anton) Los Angeles’ta bir İngiliz-Amerikan anne babanın oğlu olarak doğan Andrew Surrey, İngiltere’de büyüdü.  Londra’da Central School of Speech and Drama Okulundan 2004 yılında mezun oldu; profesyonel tiyatro oyunculuğu için birkaç kez Ümit Veren Oyuncu ödülünü kazandı. Yönetmen Robert Redford tarafından “Lions For Lambs”da Tom Cruise ve Meryl Streep ile birlikte, hayal kırıklığı yaşayan bir Kaliforniyalı üniversite öğrencisini canlandırdığı role seçildi.  Bu kendisinin European Film Promotion Board tarafından ümit veren oyuncu ve Variety’nin “İzlenmesi gereken 10 Aktör”lerden biri olarak seçilmesini sağladı.  John Crowley’nin Channel Four için çektiği “Boy A”’daki filme ismini veren kahramanı rolünde bir çocuk katilin rehabilite edilmesi çabasını anlatan üstün performansı kendisine En İyi Erkek Oyuncu dalında 2008 BAFTA® Ödülünü getirdi.  Terry Gilliam’ın Doctor Parnassus’ın tiyatro kumpanyasında yer aldıktan sonra, Andrew, David Peace’ın “Red Riding”inden uyarlanan channel four’un büyük drama üçlemesinin ilki olan “1974”de başrolü oynadı ve halen Keira Knightley ve Carey Mulligan ile birlikte rol aldığı “Never Let Me Go”’nun çekimlerine devam etmektedir.

VERNE TROYER (Percy) Michigan’da doğdu ve büyüdü ve gösteri dünyasında başarıyı “Baby’s Day Out” (1994) adlı filmde dokuz yaşındaki bir çocuğun dublörü olarak yakaladı. 0.81 m boyunda olan Troyer birçok filmde dublör ve oyuncu olarak yer aldıktan sonra Jay Roach ve Mike Myers’ın “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me” ve “Austin Powers in Goldmember” filmlerinde, Dr Evil’in kendisi kadar kötü arkadaşı Mini-Me olarak gerçekleştirdiği üstün performansıyla sinemaseverlerin gönlünde taht kurdu. Yer aldığı diğer filmler arasında Terry Gilliam’ın “Fear and Loathing in Las Vegas”, “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone”da Griphook the Goblin rolüyle ve, yakın dönemde, Mike Myers ile komedi tarzındaki “The Love Guru”’da yeniden çalıştı, bu filmde bir Kanada buz hokeyi takımının inatçı koçunu oynadı.

LILY COLE (Valentina) Torquay’da doğdu ve Londra’da büyüdü ve daha on dört yaşındayken Storm Models’den bir yıldız avcısı, Soho caddesinde yürürken kendisini gördü ve Kate Moss ve Cindy Crawford gibi super modellerin bağlı olduğu ajansla anlaşma imzaladı. Steven Meisel Italian Vogue için 2003 yılında Lily’nin fotoğrafını çektiğinde, kariyeri başladı ve çok geçmeden dünyanın en çok tanınan yüzlerinden biri oldu. Akademik yeteneğe sahipti ve King’s College, Cambridge’de Sanat Tarihi alanında eğitim almaya başladı. Tutkulu bir çevre gönüllüsü olan Lily ayrıca yoksul ve öksüz çocukları destekleyen yardım etkinliklerini desteklemektedir. Film kariyerine 2007 yılında başarılı güldürü türündeki yapımcılığını Ealing Studios’un yaptığı “St Trinian’daki bilgisayar kurdu kız öğrenci Polly rolüyle başlamıştır ve son dönemde Sally Potter’ın 2009 Berlin Uluslararası Film Festivalinde yarışan “Rage” filminde Jude Law ile birlikte rol almıştır.

TOM WAITS (Bay Nick) Amerika’nın en etkili ve en önemli şarkı sözü yazarlarından biri olarak tanınmaktadır. Kırk yılı aşan bir kariyerde kayıt, edebiyat, canlı performans, tiyatro ve film alanında hem oyuncu hem de besteci olarak yer aldı. Yaptığı müziğin özel orkestrasyonu blues, country, kabare, vals ve işçi şarkıları, gospel, jazz, polka ve marş yer almıştır. Yazdığı şarkılar gayrimeşruların hayatlarını izler ile birlikte en yoğun olarak ele aldığı temaları işler: aşk, kayıp, savaş, onur, çılgınlık, Tanrı, yozlaşma ve güzellik. Bütün temalarında gerçek üstü absurd anlayışı, tutku ve siyah mizah. Waits Grammy®-ödüllü ve Akademi Ödülü® şarkı adayı olmuştur, 20’den fazla album yayınlamıştır, bunların arasında en son 3 disk set, gold ödül kazanan ‘Orphans: Brawlers, Bawlers and Bastards’. 25’ten fazla filmde rol almıştır, bunlar arasında Jim Jarmusch’un “Down By Law”, Robert Altman’ın “Short Cuts”, Francis Ford Coppola’nın “Bram Stoker’s Dracula”, Hector Babenco’nun “Ironweed”, Terry Gilliam’ın “The Fisher King” ve yakında gösterime girecek olan Hughes Brothers’ın filmi “The Book Of Eli” yer almaktadır.

Yapım Ekibi:

TERRY GILLIAM (Yönetmen/Prodüktör/Senaryo yazarı/Orijinal Tasarım) ilk kez 1969 yılında popüler televizyon gösterisi “Monty Python’s Flying Circus”’ın, animasyonlu sekansları oluşturan, tek Amerikan üyesi olarak ün kazandı. 1975 yılında Terry Jones ile birlikte ilk uzun metraj “Monty Python and the Holy Grail” filmini yönetti, bunu çok geçmeden yönetmenlik alanındaki ilk solo çalışması “Jabberwocky” (1977) izledi. Daha sonraki filmleri arasında “Time Bandits” (1981), “Monty Python's The Meaning of Life” ( Terry Jones ile birlikte; 1983), Jonathan Pryce ve Robert De Niro’nun rol aldığı “Brazil” (1985), bu film için En İyi Senaryo dalında Oscar® adaylığı, En İyi Film dalında Los Angeles Film Critics ödülü ve eleştirmenlerin övgülerini kazandı;  “The Adventures of Baron Munchausen” (1988) ile tarihi fantastik türe geri döndü ve “The Fisher King” (1991) ile En İyi Yönetmen dalında Golden Globe® adaylığı ve Venedik Uluslararası Film Festivalinde Gümüş Aslan ödülünü kazandı. Yıldızlı bilim kurgu epiği olan “Twelve Monkeys” (1995) ile yönetmen koltuğuna geri döndü, daha sonra da Hunter S. Thompson’ın 1971 yılı romanının bir uyarlaması olan “Fear and Loathing in Las Vegas” (1998) ile devam etti. 2000 yılında, Gilliam uzun yıllardır planladığı “The Man Who Killed Don Quixote”nin yapımına başladı. Ne yazık ki, ciddi sorunlar nedeniyle, çekimler daha ilk haftasında kesilerek istemeyerek prodüksiyon durduruldu. 2005 yılında Gilliam, başrollerinde Matt Damon ve Heath Ledger’ın olduğu “The Brothers Grimm”i yeniden piyasaya sürdü, bunun ardından, bir yıl sonra, Jeff Bridges, Jodelle Ferland ve Janet McTeer’ın yer aldığı “Tideland” geldi.

WILLIAM VINCE (Prodüktör) film endüstrisindeki 20 yıllık kariyeri boyunca başarılı bir prodüktör olarak uluslararası ün kazandı, uzun metraj film prodüksüyonun her alanında kapsamlı teknik bilgi ve deneyim sahibi oldu. Vancouver’daki Infinity Features’ın kurucusu ve başkanı olarak 400 milyon dolar üzerinde uzun metrajlı filmler için prodüksiyon ve finansmanı sağladı. Bunlara En iyi Film dahil beş Akademi Ödülü ® adaylığı aldığı ve Vince’in prodüktör olarak aday gösterildiği ve Philip Seymour Hoffman’a, filme adını veren kahramanı canlandırdığı En iyi Erkek Oyuncu oskarı kazanmasını sağlayan “Сapote” dahildir. Vince Disney ile başarılı “Air Bud” franchise dahil kırkın üzerinde uzun metraj filmin finansman, prodüksiyon ve ortak yapımına katılmıştır. Son dönemde Paul McGuigan'ın bilim kurgu korku türündeki “Push”un prodüksiyonunu yaptı, bu Amy Gilliam’ın ilk prodüksiyon deneyimiydi ve 2008 Toronto Uluslararası Film Festivalinin kapanış filmi olan Charles Martin Smith’ın “Stone of Destiny” filmi. Bill Vince 21 Haziran 2008 tarihinde THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS filminin ilk görüntülerinin tamamlanmasının ardından 44 yaşında uzun süredir savaştığı hastalığa yenildi.

AMY GILLIAM (Prodüktör) Londra’da doğdu ve büyüdü ve Central Saint Martins School of Art’da grafik tasarım eğitimi aldı. Çocuk dublör olarak oynatma konusunda birkaç başarısız girişimden sonra babası 18 yaşındayken onun “Fear and Loathing in Las Vegas”’da kostüm asistanı olarak çalışmasını sağladı, bu da onun film kariyerine yönelmesini sağladı. Ödüllü görüntü yönetmeni Roger Pratt’ı kendisini kamera stajeri olarak işe alması konusunda ikna etti ve Pratt ile Neil Jordan’ın “The End of the Affair”, “102 Dalmatians”, “Chocolat” ve “Iris” filmlerinde birlikte çalıştı. Adrian Biddle, Nicola Pecorini ve Peter Sova gibi sinemacılarla birlikte çalıştıktan sonra, Jan de Bont’ın “Lara Croft Tomb Raider: The Secret of Life” filminde yönetmen yardımcısı ekibinde çalıştı, daha sonra da birçok filmin AD departmanında çalıştı, bunlar arasında “Young Adam”, “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” ve “Sky Captain and the World of Tomorrow” (Angelina Jolie’nin dublörlüğü dahil) yer almaktadır. Tamamlanmayan “The Man Who Killed Don Qixote” projesinde klapper/yükleyici olarak Terry Gilliam’a katıldı ve “Brothers Grimm” ve “Tideland”de yönetmen yardımcısı olarak deneyim kazandı, Katja von Garnier ile “Blood and Chocolate”da ve yönetmen Paul McGuigan “Gangster No. 1”de kamera departmanında çalıştı. İlk film prodüksiyonu Infinity Features’ın 2008’de gösterime giren Mc Guigan’ın yönettiği “Push” oldu.

SAMUEL HADIDA (Prodüktör) dünya film endüstrisinin en başarılı prodüktör ve dağıtımcılarından biridir.  Samuel ve kardeşi Victor, kardeşleri ve babaları David tarafından 1980’li yıllarda kurulan Metropolitan FilmExport şirketini geliştirdi ve Fransa’nın en büyük ve en başarılı İngilizce filmlerin dağıtımını yapan bağımsız münhasır haklara sahip dağıtım şirketi haline getirdiler. İlk prodüksiyonu bir Quentin Tarantino senaryosunun ilk filmi ve yönetmen Tony Scott ile ilk çalışması olan “True Romance” idi.  Hadida kendisi ve Victor’a ait olan ve birlikte işlettikleri prodüksiyon şirketi olan Davis Films ile her yıl birkaç filmin prodüksiyonunu ve ortak yapımını üstleniyordu.  Bu prodüksiyonlar arasında Fransız film endüstrisinin en iyileri, Avrupa yapımları ve ortak yapımları, ve Amerikan prodüksiyonları yer alıyordu. Hadida son dönemde Tony Scott'ın “Domino” ve Christophe Gans’ın “Silent Hill” filmlerinin prodüktörlüğünü üstlendi, Gans’ın ilk filmini yönettikten sonra başarılı işbirliğini “Le Pacte des Loups” ile sürdürdüler. Hadida “Resident Evil” filmlerinin, Robert De Niro ile “The Bridge of San Luis Rey”, ve Fabian Bielinsky’ın korku türündeki “El Aura” filmlerinin prodüksiyonunu yaptı.  George Clooney’nin Akademi Ödülü®-adayı “Good Night and Good Luck” ortak prodüksiyonunu üstlendi ve yazar-yönetmen Roger Avary ile yaptığı işbirliğinin sonucu olarak “Killing Zoe”, “Rules of Attraction” ve “Silent Hill” ortaya çıktı. Diğer Hadida prodüksiyonları arasında David Cronenberg’nin ünlü psikolojik korku türündeki “Spider”, Sheldon Lettich’in “Only the Strong”, Michael Radford’ın “Dancing at the Blue Iguana”, Steve Barron’ın “Pinocchio”, Matthew Bright’ın ödüllü “Freeway” ve Gabriele Salvatores’in “Nirvana” yer almaktadır.  En son yaptığı prodüksiyon epik macera türündeki “Solomon Kane”, Roger Avary ile bunu “Silent Hill”in devamı olan bir video oyun franchise’ı olan “Return to Castle Wolfenstein”.

VICTOR HADIDA (Baş Yapımcı), kardeşi Samuel ile birlikte, Metropolitan FilmExport şirketini yönetmektedir, European Audiovisual Observatory’ye göre bu şirket öncü Avrupa film şirketi olarak nitelendirilmiştir.  Şirketin başkanı olan Victor İşletme ve Uluslararası İlişkiler alanında yüksek lisans yaptıktan sonra Metropolitan’da otuz yıl çalışmıştır. 2006 yılında, Victor oybirliğiyle Fransa’nın Ulusal Film Dağıtımcıları Federasyon Başkanı seçildi; ertesi yıl Uluslararası Film Dağıtımcıları Federasyonunun başkanı oldu. Son dönemde Liaison Office of Cinematographical Industries (BLIC) 2009 yılı Başkanlığını yaptı. Bu görevlerle, Victor Fransa’da, Avrupa Birliğinde, ve dünya film endüstrisinde film dağıtımı konusunda söz sahibi oldu. Dağıtım kanalı, dünya sinemasında John Woo ve Park Chan Wook’un filmleriyle Asya’dan, Latin Amerika’nın Fabian Bielinsky’sine kadar geniş bir yelpazede yeteneklere destek sunmaktadır; bunlara ilk yönetmenlik deneyimi (Vincent Natali'nin “Cube”),  Amerikan bağımsız örnekleri Patty Jenkin’in “Monster”, Paul Haggis’in “Crash” ve “A History of Violence” ve David cronenberg’in “Eastern Promises” gibi seçkin yapımlar, Paul Thomas Anderson “Magnolia”, Tony Kaye’in “American History X”, Marc Forster’ın “Monsters Ball” ve Terry George’un “Hotel Rwanda” gibi tartışmalı konular, “Austin Powers”, “Blade” ve “Rush Hour” serisi gibi eğlence filmleri, Jean François Richet’nin “Assault on Precinct 13”, Florent Siri’nin “Hostage” ve Zack Snyder’ın “Dawn of the Dead” ve, en önemlisi, gişe kralı Peter Jackson’ın “The Lord of the Rings”i gibi tür ve aksiyon filmleri yer alır. Metropolitan ile öncü ve 3D sinema teknolojisine ek olarak, Victor bütün Davis Films’ prodüksiyonlarının baş yapımcısıdır.

DAVE VALLEAU (Baş Yapımcı) 1999 yılında British Columbia Üniversitesinden Fen Bilimleri Lisans derecesi aldı ve film kariyerine 2000 yılında Infinity Features' işletme departmanına katılarak başladı. Birkaç yıl sonra, Valleau uluslararası ve Kanada ortak yapımları konusunda bir uzmanlık geliştirdi. 2003 yılında İngiltere’ye gitti ve başrollerini Willem Dafoe, Barry Pepper ve Alan cumming’in paylaştığı Roger Spottiswoode’ın “Ripley Underground” ortak yapımını üstlendi. Infinity Features’da geçirdiği günlerde Valleau eleştirmenlerce başarılı bulunan “Capote” filminde yardımcı yapımcı olarak görev aldı, bu görev kapsamında film için Kanada’da finansman bulmaktan sorumluydu. Baş yapımcı olarak Valleau farklı projelerde görev aldı, Pierce Brosnan, Gerard Butler ve Maria Bello’nun baş rol oynadığı “Shattered” filmi ve “Push”da dünya haklarının alınması ile ilgili görüşmelerde görev üstlendi. Valleau Kanada’nın ilk stop motion animasyon uzun metraj filmi olan “Edison & Leo” filminin prodüksiyonunu yaptı. Prodüktör uluslararası başarılarına devam etmektedir ve bu yeteneğini yeni kurulan, ortağı Rob Merilees ile birlikte kurduğu Foundation Features’a aktarmaktadır. Bu ortaklığın ilk filmi olan “Altitude”’da başrolleri Jessica Lowndes üstlenmektedir ve prodüksiyon çalışması Mart 2009’da başlamıştır. Valleau halen farklı gelişim ve ön prodüksiyon aşamalarında birçok projede prodüksiyon çalışmaları yapmaktadır.

CHARLES McKEOWN (Senaryo yazarı) Bristol Old Vic Theatre Okuluna devam etti ve birkaç televizyon komedisinde ve uzun metrajlı filmde aktör olarak yer almıştır, bunlar arasında “Fawlty Towers”, “Monty Python’s Life of Brian”, “Ripping Yarns”, Terry Gilliam’ın “Time Bandits” ve BBС için yazdığı “Pinkerton’s Progress” dizisi yer almaktadır. 1985’de Terry Gilliam ve Tom Stoppard ile birlikte Gilliam’ın yönettiği “Brazil”in senaryosu için Academy Ödülü® aday gösterilmiştir. Üç yıl sonra Gilliam ile birlikte 17 Yüzyıl Avrupasında efsanevi bir aristokratın fantastik hikayesi olan “The Adventures of Baron Munchausen”; film dört Oscar® adaylığı kazanmıştır. Jake Scott’ın 18. yüzyılda Kibar Hırsızlar olarak bilinen soyguncuların hikayesi olan “Plunkett and Macleane filminin senaryosuna yazar olarak katılmıştır, bunu senaryosunu yönetmen Liliana Cavani ile ortak yazdığı, Patricia Highsmith’ın romanının uyarlaması olan “Ripley’s Game” takip etmiştir. Italya’da yaşamaktadır ve yazmaya ve zaman zaman da filmlerde ve tv dizilerinde rol almaya devam etmektedir. THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS’da Lunapark Müfettişi rolünü üstlenmiştir.

NICOLA PECORINI (Görüntü Yönetmeni) Milano’da doğdu ve 70’li yılların sonunda İsviçre televizyonunda film kameramanı olarak film sektöründe çalışmaya başladı ve bu görev kapsamında birçok haber, spor, doğa belgeseli ve sosyo-politik röportaj çekimine katıldı. 1981 yılında, Kaliforniya’da Garret Brown’ın keşfettiği Steadicam atölyesine katıldı , ve çok geçmeden uluslararası film endüstrisinde yönetmenlerin sanatının en çok aranan elemanlarından biri oldu. Garret Brown ile birlikte, Steadicam Operators Association derneğini kurdu ve film yapımcılarının en önemli aracı haline gelen teknolojinin geliştirilmesine katkıda bulunur. Ana kamera ya da Steadicamı kullandığı çeşitli uzun metraj filmlere ek olarak, William Friedkin’ın “Rules of Engagement”, Elie Chouraqui’ın “Harrison’s Flowers”, Brian Helgeland’ın “The Order”, Paolo Virzì’nin “Tutta La Vita Davanti” ve, Terry Gilliam ile çok verimli sanatsal işbirliğinin yer aldığı “Fear and Loathing in Las Vegas”, “The Brothers Grimm” ve “Tideland” ve tamamlanmamış olan “The Man Who Killed Don Quixote” gibi filmlerle sinematograf olarak dikkat çekmiştir ….

MICK AUDSLEY (Kurgu) Rochester, Kent’te doğdu ve bluegrass müziği ile ilgili kısa çalışmalarla birlikte, 30 yıldır film editörlüğü yapmaktadır. Film editörü olarak ilk tam metrajlı film Bill Douglas’ın “My Way Home” idi ve ilk dönem kariyeri arasında Christopher Petit’in “An Unsuitable Job For A Woman”, Stephen Frears’ın TV filmleri “Walter” ve devamı “Walter and June”, “The Terence Davies Trilogy”, Mike Newell’in “Dance With A Stranger” ve “Sour Sweet”, Bill Douglas’ “Comrades” ve, Stephen Frears, “The Hit”, “My Beautiful Laundrette”, “Prick Up Your Ears” ve “Sammy and Rosie Get Laid” yer almaktadır. 1988 yılında Frears ile “Dangerous Liaisons” üzerinde çalıştı ve BAFTA® adaylığı kazandı – ve daha sonra da bir başka Frears projesiyle, Roddy Doyle’ın “The Snapper” tv filmi ile BAFTA® kazandı. Frears ile yaptığı işbirliği, ikinci yapım yönetmeni olarak görev aldığı “The Grifters”, “Hero”, “The Van”, “High Fidelity” ve “Dirty Pretty Things” ile devam etti. Diğer çalışmaları arasında Ken Russell’ın “Lady Chatterley”, Neil Jordan’ın “Interview With A Vampire”, Philippe Rousselot’ın “The Serpent’s Kiss”, John Madden’ın “Captain Corelli’s Mandolin”, “Proof” ve “Killshot”, Mike Newell’ın “Mona Lisa Smile”, “Harry Potter and the Goblet of Fire” ve “Love In The Time Of Cholera” ve, 1995 yılında Terry Gilliam’ın “Twelve Monkeys” yer almaktadır. Son dönem projesi ise Mike Newell’ın, Jerry Bruckheimer tarafından prodüksiyonu yapılan ortaçağ macerası olan “Prince of Persia: The Sands of Time”. Mick halen UK Film Council Development Fonuyla ilk senaryosunu yazmaktadır.

DAVE WARREN (Orijinal Tasarım ve Sanat Yönetimi) Gloucester College of Art & Technology ve Middlesex University’de eğitim aldıktan sonra serbest illustratör olarak çalışmaya başlamıştır. Sanat departmanındaki ilk dönem film çalışmalarını efsanevi çizerler Dante Feretti, Roy Walker ve John Box ile gerçekleştirmiştir. Alan Parker’ın “Evita” filminde ressam olarak çalıştı ve daha sonra Kenneth Branagh’ın “Hamlet”inde model ünitesinde sanat direktörü olarak çalışmıştır. Diğer çalışmaları arasında John Byrne’ın “The Slab Boys” ve Stephen Hopkins’in “Lost In Space” yer alır. Televizyon için “The Vice” ve “South Park”ın bölümleri üzerinde çalışmıştır ve 2000 yılından bu yana uzun metrajlı filmlerde sanat direktörü ya da sanat yönetmeni süpervizörü olarak çalışmıştır, bunlar arasında Sharon Maguire’in “Bridget Jones’ Diary” ve Beeban Kidron’in devamı, Richard Eyre’in “Iris”, Peter Howitt’in “Johnny English”, Kerry Conran’ın “Sky Captain and the World of Tomorrow”, Karyn Kusama’nın “Aeon Flux”, Danny Boyle’un “Sunshine”, Roland Emmerich’in “10,000 BC” ve Tim Burton’un “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street” yer almaktadır. İlk dönem çalışmaları arasında Terry Gilliam ile “The Defective Detective” filminde prodüksiyon öncesinde model yapımcısı olarak çalıştı”.

ANASTASIA MASARO (Prodüksiyon Tasarımcısı) Kanada’da yaşayan prodüksiyon tasarımcısı 13 yılı aşkın bir film endüstrisi deneyimine sahiptir, iç dizayn, sanat tarihi ve fotoğraf eğitimi almıştır ve dekor tasarımı ile ilgilenmeye başlamıştır. Vincenzo Natali’nin “Cube” filminde sanat departmanında çalışmıştır ve birçok televizyon filmi ve dizisinde sanat yönetmeni olarak görev aldıktan sonra, sanat yönetmeni olarak ilk uzun metraj filmi Vincenzo Natali’nin “Nothing” filmidir. Bunu Bille Woodruff’ın “Honey”, Cassandra Nicolau’un “Show Me” (prodüksiyon tasarımcısı olarak), Mark Rosman’ın “The Perfect Man” ve James Wan’ın “Dead Silence”ı takip etmiştir. Terry Gilliam ile ilk kez 2005 yılında “Tideland” filminde sanat yönetmeni olarak birlikte çalışmıştır.

MONIQUE PRUDHOMME (Kostüm Tasarımcısı) Montreal’de doğdu ve büyüdü, Güzel Sanatlar Fakültesinde eğitim aldı. 20 yıldır Vancouver’da yaşıyor. İlk uzun metraj çalışması Fraser Heston’ın “Needful Things”, daha sonra “Alaska”da gene kendisiyle çalıştı. Film ve televizyon projelerini bir araya getirerek Alan Rudolph’ın “Trixie”, Christopher Guest’ın “Best In Show” ve Brian Levant’ın Disney için çektiği aile filmi “Snow Dogs”da yer aldı. Diğer çalışmaları arasında Omar Naim’in Berlin’de yarışan “The Final Cut”, Griffin Dunne’ın “Fierce People”, Joshua Michael Stern’ın “Neverwas” ve Christian Alvart’ın “Case 39” yer almaktadır. 2007 yılında Costume Designer’s Guild tarafından Jason Reitman’ın bol ödüllü “Juno”sundaki çalışması için Excellence in Contemporary Costume Design Ödülüne aday gösterildi”.

SARAH MONZANI (Saç ve Makyaj Tasarımcısı) Oscar®-ödüllü film makyaj artisti olan Monzani televizyonda eğitimine başladı ve renk, uyguluma ve uygun makyaj stillerinin saptanması gibi becerileri öğrendi. En büyük film başarısı Alan Parker’ın “Bugsy Malone” idi daha sonra bu yönetmenle “Midnight Express”, “Evita” (bunun için bir BAFTA® adaylığı kazandı), “Angela’s Ashes” ve “The Life of David Gale” filmlerinde çalışmaya devam etti. Çalıştığı filmler arasında Ridley Scott’ın “Alien” ve “White Squall”, Brian Gibson’ın “Breaking Glass”, Nicolas Roeg’in “Bad Timing”, Marek Kanievska’ın “Another Country”, Neil Jordan’ın “Interview With The Vampire”, Franco Zeffirelli’in “Jane Eyre”, Kenneth Branagh’ın “The Magic Flute” ve Bryan Singer’ın “Valkyrie” filmleri yer almaktadır. 1983’de Jean-Jacques Annaud’un tarih öncesi epik türündeki “Quest For Fire” filmi ile Akademi Ödülü® ve BAFTA® Ödülünü kazanmıştır.

IRENE LAMB (Casting Yönetmeni) 40 yılı aşkın bir süredir televizyon ve film dünyasında çalışmıştır. Сasting yaptığı büyük televizyon prodüksiyonları arasında başrollerini Albert Finney ve Vanessa Redgrave oynadığı Richard Loncraine’ın “The Gathering Storm”, ve Maggie Smith’in yer aldığı “My House In Umbria” yer alır. Her iki prodüksiyon için Emmy® adaylığı kazanmıştır. casting yönetmeni olarak 60’dan fazla filmden oluşan kariyerinde as Michael Caine’in yer aldığı Mike Hodges’ın “Get Carter”, Robert Redford ve Mia Farrow’un rol aldığı Jack Clayton’ın “The Great Gatsby”, George Lucas’ın “Star Wars”, ve Irvin Kershner’ın “The Empire Strikes Back”, Orlando rolünün Tilda Swinton’ın oynadığı Sally Potter’ın “Orlando”, ve Richard Loncraine’ın Ian McKellen’ın rol aldığı “Richard III” yer almaktadır. Terry Gilliam ile yaptığı uzun ve verimli çalışmalar ilk filmi 1977’de gösterime giren “Jabberwocky” ile başlamıştır, ve “Time Bandits”, “Brazil”, “The Adventures of Baron Munchausen”, tamamlanmamış olan “The Man Who Killed Don Quixote” ve “The Brothers Grimm” ile devam etmiştir.

MAUREEN WEBB (Kanada casting), Vancouver’da yaşamaktadır, kariyerine tiyatroda başlamıştır ve birkaç yıl yetenek casting görevlisi olarak çalışmış sonra da Kanada'nın en çok aranan casting yönetmenlerinden biri olmuştur.  Son on yılda Al Pacino, Kevin Spacey, Morgan Freeman, Jon Avnet, Neil LaBute, Rodrigo Garcia ve birçok diğer yönetmen gibi dünyanın en iyi yazarları, yönetmenleri ve oyuncuları ile birlikte çalışmıştır.   Micheal Keaton ile “White Noise”, Anne Hathaway ile “Passengers”, Sarah Michelle Gellar ile “Possession”, Jason Statham ile “War”, ve Jet Li ve Al Pacino ile “88 Minutes” dahil birçok film ve televizyon projesinde çalışmıştır. 

RICHARD BAIN (Görsel Efekt Süpervizörü) Graphic Design at Norwich School of Art okulunda 1984 yılında mezun oldu, ertesi yıl Quantel’de görsel efekt alanında kariyerine başladı ve Paintbox, Graphic Paintbox ve ilk Harry gösteriminde görsel efekt uzmanı ve danışmanı olarak çalıştı. The Moving Picture Company ve The Printed Picture Company’deki çalışmalarının ardından, Los Angeles’ta The Computer Film Company’ye katıldı ve “Dolores Claibourne”, “French Kiss” ve “WaterWorld” kompozitör olarak çalıştı. Londra’ya dönerek Digital Film ekibine katıldı ve birçok filmde görev aldı ve kısa bir dönem Peerless Camera Company’de çalıştı. Double Negative’in kuruluşuna yardımcı oldu ve Head of 2D başkanı olarak atandı. 2002’de dijital süpervizyon üzerinde çalışmak ve kompozisyon ve dijital görüntü oluşturma konusunda çalışmalarını sürdürmek için bu görevi bıraktı. Uzun metraj film çalışmaları arasında “Goldeneye”, “Die Another Day” ve “Casino Royale” gibi Bond filmleri, “The English Patient”, “The Mask of Zorro”, “Mission: Impossible II”, “Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life”, Peter Jackson’ın “King Kong” ve “United 93” yer almaktadır. Terry Gilliam ile daha önce “Twelve Monkeys”, “The Brothers Grimm” ve “Tideland”de çalışmıştır.

JOHN PAUL DOCHERTY (Görsel Efekt Süpervizörü) ‘70li ve ‘80’li yılların başında BBС’de çalışmıştır ve sonra Molinare’de Bilgisayar Animasyon Bölümünün Başkanı olarak çalışmıştır, burada gerçek zamanlı video animasyonu ve bilgisayar denetimli video rostrumu Avrupa pazarına tanıtmıştır. Electric Image’ın kurucusu ve yöneticisi olarak ileri aktarma ve kompleks 3D animasyonu film ve televizyon piyasasına tanıtan ekibin başkanı olarak görev yapmıştır. The Frame Store’un (bugünkü Frame Store CFC) ortak kurucularından biri olarak, bilgisayar tabanlı sanatın yüksek standartlı reklamlarda kullanılmasına katkıda bulunmuştur, ve İngiltere’nin ilk DVD yazma sistemi olan Electric Switch’in kurucu yöneticisiydi. Halen Londra’da bulunan Peerless Camera Company şirketinin Görsel ve Dijital Efektler Süpervizörü olarak danışmanlık yapmaktadır. Geçmişteki prodüksiyonlar arasında “Lost in Space”, “Tomb Raider” (1 ve 2), “The House of Mirth”, “Titus”, Roberto Benigni’nin “Pinocchio” ve Olivier Dahan’ın “Rivieres Pourpres II – Les Anges de l’Apocalypse” yer almaktadır. Görsel efekt ekibinin bir üyesi olarak “Vertical Limit” filmindeki çalışması için Görsel Efekt Özel Başarı alanında BAFTA® Ödülüne aday gösterildi, daha sonra Frederik du Chau’nun “Racing Stripes”, Terry Gilliam’ın “The Brothers Grimm” ve “Tideland” ve Martin Campbell’ın “The Legend of Zorro” filmlerinde çalıştı. Son dönem çalışmaları arasında “The Golden Compass”, “Fred Claus”, Iain Softley’in “Inkheart” ve Gabor Csupo’nun yönettiği “The Secret of Moonacre” yer almaktadır. “Casino Royale”deki çalışmasıyla BAFTA® VFX ödülüne aday gösterildi.

****

OYUNCULAR

|Anton |ANDREW GARFIELD |

|Doctor Parnassus |CHRISTOPHER PLUMMER |

|Martin |RICHARD RIDDELL |

|Martin’s girlfriend |KATIE LYONS |

|Friend of Martin |RICHARD SHANKS |

|Valentina |LILY COLE |

|Percy |VERNE TROYER |

|Face Changed Martin |BRUCE CRAWFORD |

|Policeman |JOHNNY HARRIS |

|Mum |LORRAINE CHESHIRE |

|Dad |MARK BENTON |

|Diego |LEWIS GOTT |

|Linda |SIAN SCOTT |

|Uncle Bob |SIMON DAY |

|Aunty Flo |MOYA BRADY |

|Fairgrounds Inspector |CHARLES McKEOWN |

|Mr Nick |TOM WAITS |

|First Monk |MACKENZIE GRAY |

|Second Monk |YURIJ KIS |

|Third Monk |IAN WALLACE |

|Tony |HEATH LEDGER |

|Shoppers |AMANDA WALKER |

| |JOANN CONDON |

| |CAROLYN PICKLES |

|Sally |PALOMA FAITH |

|Sally’s Friend |MONTSERRAT LOMBARD |

|Debonair Gent |CRAIG FRASER |

|Classy Shopper #1 |AMY MARSTON |

|Classy Shopper #2 |GWENDOLINE CHRISTIE |

|Classy Shopper #3 |LUCY RUSSELL |

|LV Woman |MAGGIE STEED |

|Policeman #1 |BEN CARTWRIGHT |

|Policeman #2 |GAVIN ROLPH |

|LV Woman's reflection |BOBBY BYSOUTH |

|Imaginarium Tony - #1 |JOHNNY DEPP |

|Piotr |VITALIY KRAVCHENKO |

|Vladimir |RAY COOPER |

|Serge |EMIL HOSTINA |

|Gregor |IGOR INGELSMAN |

|Sales Girl |SARAH GROUNDWATER |

|Imaginarium Tony #2 |JUDE LAW |

|Smiling Policeman |DEAN MOEN |

|Dancing Policemen |FRASER AITCHESON |

| |MICHAEL BEAN |

| |JASE-ANTHONY GRIFFITH |

| |SCOTT MCGILLIVRAY |

| |JOHN STEWART |

| |CHRIS COCHRANE |

| |PEARCE VISSER |

| |PATRICK BAHRICH |

|Baboushka |GEORGINA HEGEDOS |

|Imaginarium Tony #3 |COLIN FARRELL |

|Olga |CASSANDRA SAWTELL |

|Female Journalist |CARRIE GENZEL |

|Male Journalist |MARK OLIVER |

| The President |PETER STORMARE |

|President's wife |DONNA LYSELL |

|Tony’s Assistant |MICHAEL EKLUND |

|Security Guard |RAAHUL SINGH |

|Little Anton |RYAN GRANTHAM |

|Charity Guest 1 |D HARLAN CUTSHALL |

|Charity Guest 2 |DENI DELORY |

|Charity Guest 3 |LISA BUNTING |

|Paramedic 1 |PETER NEW |

| Paramedic 2 |MICHAEL JONSSON |

|Valentina’s Daughter |EMMA KARWANDY |

|Young Boy |QUINN LORD |

|Young Boy's Father |BART ANDERSON |

|Young Boy's Mother |ERIKA CONWAY |

|Nun 1 |WENDY CARSON |

|Nun 2 |CHRISTINE McMAHON |

| | |

|THE PRODUCTION TEAM: | |

|Directed by |TERRY GILLIAM |

|Written by |TERRY GILLIAM and CHARLES McKEOWN |

|Produced by |WILLIAM VINCE |

|Produced by |AMY GILLIAM |

|Produced by |SAMUEL HADIDA |

|Produced by |TERRY GILLIAM |

|Executive Producers |DAVE VALLEAU |

| |VICTOR HADIDA |

|Director of Photography |NICOLA PECORINI |

|Editor |MICK AUDSLEY |

|Original Design and Art Direction by |DAVE WARREN and TERRY GILLIAM |

|Production Designer |ANASTASIA MASARO |

|Music by |MYCHAEL DANNA and JEFF DANNA |

|Costume Designer |MONIQUE PRUDHOMME |

|Make Up and Hair Design by |SARAH MONZANI |

|UK Line Producer |ROB HOW |

|Casting Director |IRENE LAMB |

|Produced with the participation of |TELEFILM CANADA |

|Executive Producer |PATRICE THEROUX |

|Canadian Production Manager |BRENDAN FERGUSON |

|UK Production Manager |SUZANNE REID |

|First Assistant Director |LEE GRUMETT |

|Second Assistant Director Canada | |

| |DAVE BARRON |

|Second Assistant Director UK |JAMES HAVEN |

|Script Supervisor |SUSAN LAMBIE |

|Key Production Coordinator |JO HARROP |

Visual Effects Supervisors

|JOHN PAUL DOCHERTY | |RICHARD BAIN |

London Unit

|A Camera Operator | |PETER CAVACIUTI |

|A Camera First Assistant | |CRAIG BLOOR |

|B Camera First Assistant | |EAMONN OKEEFFE |

|A Camera Second Assistant | |PAUL WHEELDON |

|B Camera Second Assistant | |DAVE CHURCHYARD |

|Loader | |SARAH WOODWARD |

|Video Playback | |ROBERT HAMILTON |

| | |MARTIN ‘SHARKY’ WARD |

|Gaffer | |PHIL BROOKES |

|Best Boy Electrician | |JOE JUDGE |

|Genny Operator | |RICKY DAVIS |

Electricians

MARTYN WELLAND STEVE CUSSELL ALASTAIR BURY DICK REED KEVIN NOBLE JAMIE MILLS EDDIE DONE

DARREN GROSCH

|Practical Electrician | |JOE McGEE |

|Rigging Gaffer | |LIAM McGILL |

|Practical Electrician | |JOE McGEE |

|Rigging Gaffer | |LIAM McGILL |

|Rigging Best Boy | |GARY NOLAN |

Rigging Electricians

GEORGE BIRD BRIAN MCGIVERN GEORGE WORSLEY

|Key Grip | |KEVIN FRASER |

|B Camera Grip | |DEAN MORRIS |

|Key Grip | |KEVIN FRASER |

|B Camera Grip | |DEAN MORRIS |

|Design Director | |DAVE WARREN |

|Art Director | |DENIS SCHNEGG |

|Standby Art Director | |GUY BRADLEY |

Additional Concept Art

|DANIEL AUBER | |IMERY WATSON |

Draughtsman

WILL COUBROUGH KATE GRIMBLE ANDREW PALMER

| Junior Draughtsman |

|DAN SWINGLER | |DORRIE YOUNG |

|Graphics | |CAROL KUPISZ |

|Graffiti Artist | |HARRY GILLIAM |

|Art Department Assistant | |ZOE FINCH |

|Set Decorator | |CAROLINE SMITH |

|Property Master | |MAXIE McDONALD |

|Property Buyer | |ABI GROVES |

|Dressing Props | |NEIL MURRAM |

| | |MARK GEESONS |

|Props Standby | |STEVE McDONALD |

| | |STEPHEN CONWAY |

|Props Buyer Assistant | |JO BERGLAND |

| | | |

|Assistant Costume Designer | |MICHAEL MOONEY |

|Costumier | |MICHAEL WELDON |

|Set Supervisor | |AMANDA TREWIN |

| Costume Standby |

|HARRIET EDMONDS | |CALANDRA MEREDITH |

|Key Make Up and Hair | |AILBHE LEMASS |

|Hair & Make Up artist | |ZOE BROWN |

|Additional Hair & Make Up | |LISA PICKERING |

|Sound Mixer |

| |

|TIM FRASER |

| |

|Boom Operator |

| |

|WILL TOWERS |

| |

|Cableman |

| |

|BEN COLLINSON |

| |

| |

|Location Managers |

| |

|ALEX GLADSTONE |

| |

| |

| |

|STEVE MORTIMORE |

| |

|Unit Manager |

| |

|KEITH WHALE |

| |

|Assistant Location Manager |

| |

|LINZI BALTRUNAS |

| |

| |

| |

|Construction Supervisor |

| |

|JOHN O'CONNOR |

| |

|Construction Manager |

| |

|STEVE BOHAN |

| |

|Standby Carpenter |

| |

|JOHN McGEE |

| |

|Standby Painter |

| |

|PETER WILKINSON |

| |

|Standby Rigger |

| |

|MARTIN GODDARD |

| |

|Standby Stagehand |

| |

|MARK GOODMAN |

| |

|Swing Crew Carpenters |

| |

|BOB WISHART CHARLIE GAYNOR JOHN CASEY |

| |

|Swing Crew Stagehand |

| |

|GARY EVANS |

| |

| |

|Special Effects Supervisor |

| |

|BOB HOLLOW |

| |

|Floor Supervisor |

| |

|ADAM HOLLOW |

| |

|Technicians |

| |

|KINGSLEY FRYER ALAN BESSIM |

|MARK MCKENDRY CURTIS IGGULDEN |

| |

|Assistant to Coordinator |

| |

|SAMUEL SHARPE |

| |

| |

|Stunt Coordinator |

| |

|RAY DE HAAN |

| |

|Wire Effects |

| |

|BOB SCHOFIELD |

| |

|Mr. Ledger Stunt Double |

| |

|JAMIE EDGELL |

| |

|Mr. Plummer Stunt Double |

| |

|BILL WESTON |

| |

|Mr. Garfield Stunt Double |

| |

|ANDY WAREHAM |

| |

|Mr. Waits Stunt Double |

| |

|GARY CONNERY |

| |

|LV Woman Stunt Double |

| |

|TINA MASKELL |

| |

|Stunt Players |

| |

|STEPHANIE CAREY NEIL FINNIGAN JOHN STREET |

|DAVID GARRICK PAUL KENNINGTON BEAN PEEL MAURICE LEE |

| |

|Third Assistant Director |

| |

|CARLEY LANE |

| |

|Assistant Production Coordinator |

| |

| |

|AMELIA PRICE |

| |

| |

| |

| |

| |

|Extras Casting |

| |

|GUYS AND DOLLS |

|CASTING |

| |

|Choreographer |

| |

|VANESSA EWAN |

| |

|Magic Consultant |

| |

|SIMON DRAKE |

| |

| |

| |

| |

| |

|Horse Masters |

| |

|STEVE DENT |

| |

| |

| |

|JIM LOCKWOOD |

| |

|Stills Photographer | |LIAM DANIEL |

|Special Stills | |FRANCOIS DUHAMEL |

|Production & Post Accountant | |LARA SARGENT |

|Production Accountant | |NEIL CAIRNS |

|First Assistant Accountant | |PAUL ZIELENIEC |

|Second Assistant Accountant | |PAUL IMRIE |

| | | |

|Unit Medic | |ELTON FARLA |

|Fire/ Health & Safety Officer | |LARRY EYDMANN |

|Caterers | |MOBILE MOUTHFUL |

| Unit Drivers |

|MARTIN BIRMINGHAM PETE TABECKI |

|JOHN HOLLYWOOD ANDY BARTON |

| |

|Vancouver Unit |

| |

|Casting by |

| |

|MAUREEN WEBB |

| |

| |

| |

|COLLEEN BOULTON |

| |

| | | |

|A Camera Operator | |JAY KOHNE |

|A Camera First Assistant | |DEAN MORIN |

|B Camera First Assistant | |TREVOR WIENS |

|A Camera Second Assistant | |MIRIAM NEEDOBA |

|Steadicam Operator | |JIM VAN DIJK |

| | | |

| Crane Operators |

| BARRY WELLS KEN STARR LYLE CANTOE CHRIS HAJEK |

|Video Coordinator | |DARREN ROBERTSON |

|Video Assist | |CAMERON DRINKLE |

|Gaffer | |STUART HAGGERTY |

|Best Boy Electrician | |NIALL FRASER |

|Genny Operator | |ROGER BAILEY |

| Lamp Operators |

|PATRICK KIRKLAND PAUL MARTINS MARK WAGNER |

|Board Operator | |JAY DIAMOND |

|Rigging Gaffer | |SEAN OXENBURY |

|Rigging Best Boy | |JOHN MARILLEY BODNER |

|Key Grip | |MICHAEL MCLELLAN |

|Best Boy | |AARON WIK |

|Dolly Grip | |PIERRE HUBERT |

|B Camera Grip | |BERNIE YOUNG |

Grips

| CHRIS CRISTOBAL GRANT HAMAKAWA PAUL THOMSON |

|Rigging Key Grip | |HERB DEWAAL | |

|Rigging Grip Best Boy | |RICHARD M. ALLEN | |

|Art Director | |DAN HERMANSEN |

|Assistant Art Director | |DOUG GIRLING |

|Art Department Coordinator | |SHANNON COURTE |

| | | |

|Set Decorator | |SHANE VIEAU |

|Assistant Set Decorator | |SIGRID SPADE |

|Buyers | |ANNASTACIA McDONALD |

| | |SERGIO LAVILLA |

|Lead Set Dresser | |MICHAEL JOVANOVSKI |

| Set Dressers |

| SHARON FALCK LEAH GEJDOS MARK MORGAN |

|On Set Dresser | |CHRISTOPHER WISHART |

| | | |

|Property Master | |TERRY WEAVER |

|Assistant Property Master | |GAVIN DE WEST |

|Property Buyers | |MARC FRANCIS |

| | |DAVID ASMODEUS |

| | | |

|Head Greens | |ROHAN LYAL |

|Co-Head Greens | |ERICH HEPNAR |

|Lead Greens | |PHIL LUNT |

|Assistant Costume Designer | |LISE HACHE |

|Set Supervisor | |J PAUL LAVIGNE |

|On Set Costume Assistant | |AUDREY WONG |

|Truck Costumer | |SUMMER EVES |

|Prep Costumer | |JESSICA MILLIGAN |

| | |LUCAS COMSTOCK |

|Cutter – Seamstress | |JULIA LIM |

|Make Up artist | |KRISTA YOUNG |

|First Assistant Make Up | |CJ WILLIS |

|Key Hair | |LINDA JONES |

|Mr Depp’s Make up Artist | |PATTY YORK |

|Sound Mixer | |ERIC BATUT |

|Boom Operator | |DANNY DUPERREAULT |

|Sound Assistant | |CANDICE TODESCO |

|Location Manager | |RITCH RENAUD |

|Assistant Location Manager | |JAMES THOMPSON |

|Location Assistants | |MARK LEVEILLE |

| | |TREVOR METZ |

|Construction Coordinator | |CHARLES LEITRANTS |

Lead Carpenters

MARCO BUTTIGNOL MARK McQUILLEN

KEVIN HALL DEAN McQUILLEN

|Standby Lead Carpenter | |DAVE MURRAY |

|Scenic Carpenters | |ALAN BURDETT |

| | |DAVE REYNOLDS |

|Construction Buyer | |SHARON DEVER |

|Head Sculptor | |BRENT GLOECKLER |

|Lead Sculptor | |VLADIMIR LUSHNIKOV |

Sculptors

SUSAN CONNOR MAX GLOECKLER LEIGH HARRINGTON

DIMITRY LUSHNIKOV MARILYN McKAY

DANIEL POKORNY JOHN SUND

|Paint Coordinator | |VAUGHAN BAKER |

|Paint Foreman | |MIKE DUNDAS |

|Lead Painter | |EILEEN CUNNINGHAM |

Scenic Artists

NIKI CHARALAMBOPOULOS JEFFRY GAUTHIER

JANETTE HYLAND SANDRA LUSK GIOVANNI PASQUA

CAMAC STERLING PETER WANSART JOHN WILCOX

|Set Painter | |AYLA GULBRANDSEN |

| | |KAREN DAVEY |

|On Set Scenic Painter | |CHARMAINE HUSUM |

|General Foreman | |PETER GRACE |

|Foreman | |ALAN ROURKE |

|Head Metal Fabricator | |DEAN WILSON |

|Special Effects Supervisor & Stunt Coordinator | | |

| | |MIKE VEZINA |

|Coordinator | |CAM WALDBAUER |

| Assistants |

|BECKY BATES IAN BINNIE RAPHAEL SOLA |

|JORDAN KIDSON GEOFF TURNER |

| |

|Mr. Ledger & Mr. Law Stunt Double |

| |

| |

|HEATH STEVENSON |

| |

|Mr. Farrell & Mr. Depp Stunt Double |

| |

| |

|JOHNATHAN KRAIT |

| |

|Mr. Plummer Stunt Double |

| |

|ALEX GREEN |

| |

|Ms. Cole Stunt Double |

| |

|JULIA TAFFE |

| |

| Stunt Players |

|KRISTA BELL CELIA BOND LOO BOLLO CAROL JACKSON |

|DEAN CHLOE DINA FOX KYLIE FURNEAUX DAVE HOSPES |

|MIKE MITCHELL GREG SCHLOSSER ELI ZAGOUDAKIS |

| |

|Second Assistant Director |

| |

|EDDY SANTOS |

| |

|Third Assistant Director |

| |

|KARIN BEHRENZ |

| |

| |

| |

| |

| |

|Production Coordinator |

| |

|NICOLE SHIZUKA OGUCHI |

| |

|Assistant Production Coordinators |

| |

|JENNIFER TANAMI-HENDRIKS |

|ELYLEM SONMEZ |

| |

|Tony’s Double | |ZANDER GLADISH |

|Stand Ins | |RON HOLMES |

| | |KYLE RIEFSNYDER |

|Casting Assistant | |CARMEN AMOS |

|Choreographer | |ODESSA MUNROE |

|Extras Casting | |SANDRA-KEN FREEMAN |

|Stills Photographers | |KIMBERLY FRENCH |

| | |ALAN MARKFIELD |

|Production Accountants | |KAREN BERGEN |

| | |CAROL HOCKING |

|First Assistant Accountant | |TRUDI THORWALDSON |

|Assistant Accountants | |TANIA ROSA |

| | |LAUREEN HUI |

|Payroll Accountant | |LEILA FRITZ |

| Clerks |

|SYBILLE GRIES KRISTINA RICCI SHAUNNA MITCHELL |

|Animal Wranglers | |DANNY VIRTUE |

| | |DANA DUBE |

|Caterers | |CINEMA SCENES |

| | | |

|First Aid/Craft Services | |DARREN SHMYR |

|Transport Captain | |BEN LILJEDAHL |

|Transport Co-Captain | |RICK MACKAY |

|Transport Coordinator | |FRASER SUTHERLAND |

| Drivers |

|LORRAINE STOMPERUD REGGIE SINGH RON AIMER |

|HENRY CHU REESE ALEXANDER JEFF WAKAHARA |

|PEGGY PATON |

| Post Production |

| |

|Post Production Supervisor |

| |

| |

|TIM GROVER |

| |

|Visual Effects Editor |

| |

|ED HALL |

| |

|First Assistant Editors (UK) |

| |

|PANI AHMADI-MOORE |

| |

| |

| |

|TONY TROMP |

| |

|Second Assistant Editor (UK) |

| |

|NATASHA WESTLAKE |

| |

|First Assistant Editor (Canada) |

| |

|JASON DALE |

| |

|Second Assistant Editor (Canada) |

| |

| |

|RYAN VALADE |

| |

|Post Production Coordinator |

| |

|CARA CHEESEMAN |

| |

|Supervising Sound & Design |

| |

|ANDRE JACQUEMIN AMPS |

| |

|Supervising Dialogue Editor |

| |

|PETER BALDOCK |

| |

|Music Editor |

| |

|GRAHAM SUTTON |

| |

|Re-Recording Mixers |

| |

|ROBERT FARR |

| |

| |

| |

|MARK PATERSON |

| |

|ADR Editor |

| |

|NICK BALDOCK |

| |

|Dialogue Editor |

| |

|ADELE FLETCHER |

| |

|Assistant Sound Effects Editor |

| |

|JEAN RAPHAEL DEDIEU AMPS |

| |

|ADR Recordist |

| |

|BEN CARR |

| |

|Foley Recordist |

| |

|KEVIN TAYLOR |

| |

| |

| |

|SAUL GILLINGHAM |

| |

|Foley Artist/Editor |

| |

|JERRY RICHARDS |

| |

|Footsteps Editor |

| |

|MICHAEL FEINBERG |

| |

|Footsteps Artists |

| |

|JACK STEW |

| |

| |

| |

|ANDREA KING |

| |

|Sound Advisor |

| |

|RAY COOPER |

| |

|ADR Voice Casting |

| |

|LOUIS ELMAN AMPS MPSE |

|ABIGAIL BARBIER |

| |

| | | |

|Miniatures Designed by | |MATTES & MINIATURES |

|Models Supervisor | |LEIGH TOOK |

|Model Makers |

|BOB BALLAN | |SARAH CLAMP |

|SAM COLE | |NEIL DAMMAN |

|ART VAN DEBLAS | |SIMON FORD |

|DAVID HEWITT | |GARY MORTON |

|MATTHEW OSGOOD | |TOMAS POWER |

|MEL THORPE | |BECKY TIMONS |

|CHRIS WALKER | |ALEX WALKLATE |

|AMANDA WARD | | |

| | | |

|Models SFX | |PAUL DUNN |

|First Assistant Director | |MICKY FINCH |

|Production Managers | |ALEX BICKNELL |

| | |SHARON LARK |

|Models Unit Accountant | |RICHARD HYLAND |

|Motion Control Camera | |IAN MENZIES |

|First Assistant Camera | |SKY SHARROCK |

|Continuity | |ALICE SYED |

|Electrician | |DERECK MCCULLOCH |

| | |PETER WING |

|Grip | |STUART BELL |

| |

|Executive Assistant to Director & Producers | | |

| | |TEX ANTONUCCI |

|Assistant to Mr Gilliam | |ROWAN LAIDLAW |

|Assistants to Mr Hadida | |PAULINE PANGON |

| | |GUDRUN GIDDINGS |

|Assistant to Mr Ledger | |NATHAN HOLMES |

|Assistant to Mr Farrell | |ANTE NOVAKOVIC |

|Assistants to Mr Troyer | |ANDREW FONDACARO |

| | |RAY HUGHES |

|Dialect Coach to Mr Ledger | |GERRY GRENNELL |

| | | |

|Unit Publicists | |GRAHAM SMITH |

| | |HOLLY GILLIAM |

Visual Effects by Peerless Camera Company Limited

|Visual Effects Consultant | |KENT HOUSTON |

|Visual Effects Producer | |STUART MCARA |

Digital Effects Producers

|DIANE KINGSTON | |MARIANNE SPEIGHT |

Digital Effects Co-ordinators

NICK BEDFORD LAURA FITZPATRICK SIMON GRETTON

MARIE CASTRIE

|Head of CG | |DITCH DOY |

|Technical Director | |PATRICK LEDDA |

CG Sequence Leads

|ROBERT ANDREWS | |FREDRICK SUNDQVIST |

|VINCENT THOMAS | |RAFAEL MORANT |

Animators

ALEXANDRE BERMOND FRANCESCO CANONICO TIM CHAUCEY

SARA DIAZ CRAIG CRANE JAMI GIGOT DANIEL JENKINS

ADRIAN LEE FABIO LEPORELLI ANTONY LOOBEY

ROBERT LOUDIL CHARLIE LOVATT THOMAS MUELLER

CENAY OEKMEN TIM OLLIVE EMANUELE PESCATORI

XAVIER ROIG KRISTINA RUSSO MARK SPEVICK

JAMIE TREMELLING MILAN VASEK

LUDOVIC DE SERRANT WALSH

2D Supervisors

|GAVIN DIGBY | |RUDI HOLZAPFEL |

Senior Compositors

ANDRE BRIZARD ED PLANT JANET QUEN PAUL ROUND

JAMES RUSSELL JOHN SWINNERTON

Compositors

DELPHINE BURATTI DON CRAWFORD IAN HOLLAND

DONAL NOLAN JOHN O'LONE JESSE PARKHILL

TIM PRUCE EMELINE TEDDER PIETER VAN HOUTE

|Senior Roto Artist | |MARTIN BODY |

Roto Artists

CRYSTAL HADCROFT NICOLA VALSAMAKIS

JOHN WHILLOCK

Digital Paint Artists

STELLA AMPATZI KATE BURGESS CHRISTINE CRAM

Digital Matte Painters

STEVE BEGG JIM BOWERS MAX DENISON

Systems Administration

|MARK BRADLEY | |ANDREW KINGSTON |

Visual Effects Administrators

CHRISTOPHER PAGE DEEPA SEBASTIAN NICKY WALSH

ANNA HOUSTON

Visual Effects by LOLA, London

|Visual Effects Producer | |MICHELLE MARTIN |

3d Supervisors

|GRAHAME ANDREWS | |TIM ZACCHEO |

2d Supervisors

|ROB HARVEY | |MAX WRIGHT |

3d Artists

HOWARD BELL BEN THWAITES SIOBHAN FOWLER KATRIN

GEILHAUSEN JAYSON KING BEN FROST HAAVARD NESS

RHYS WILLIAMS

2d Artists

JAMES CATTELL JOE CORK GARRETT HONN

LUCIANO LOPES MARTIN DAVIDSON

|Digital Intermediate by | |TECHNICOLOR CREATIVE SERVICES |

| | |LONDON |

|Digital Film Colorist | |PAUL ENSBY |

|Digital Editor | |DOM THOMSON |

|Project Manager | |TODD KLEPARSKI |

|Digital Scanning | |BEN SETTERFIELD |

| | |DAN DOLAN |

|Data Management | |MATTHEW BENNS |

|Digital Restoration | |JOHNATHAN MANN |

| | |CHARLOTTE GRAY |

|Digital Intermediate Consultant | |MATT ADAMS |

|Laboratory Services Provided by | |TECHNICOLOR |

| UK Contact | |KEITH BRYANT |

| Canada Contact | |STEPHANIE MEYERINK |

|Imaging Technician | |KEN MACKENZIE |

|Music Conducted & Orchestrated by | | |

| | |NICHOLAS DODD |

|Score Recorded & Mixed by | |BRAD HAEHNEL |

|Additional Music Mixing by | |SIMON RHODES |

|Music Performed by | |THE BUDAPEST FILM ORCHESTRA |

|Music Coordinator | |PAUL TALKINGTON |

|Score Recorded at | |THE HUNGARIAN PUBLIC RADIO |

|Concertmaster | |GABOR BOHUS |

|Score Mixed at | |PHOENIX SOUND |

|Assistant to the Dannas | |AMRITHA FERNADES + BAKSHI |

|Music Consultant | |BECKY BENTHAM |

|Music Clearances | |SARAH WEBSTER |

| "Hot Lips", "Japanese Sandman" & "Say It With Music" |

|Performed by: Chris Garrick, Martin Robertson, Phil Todd, |

|Jamie Talbot, Derek Watkins, John Barclay, Neil Sidwell, |

|Owen Slade, Dave Hartley, John Parricelli, Ian Thomas |

|Musical Director: Nick Ingman |

|Recording Engineer: Jonathan Allen |

|Assistant Engineer: Jake Jackson |

|Musicians' Contractor: Isobel Griffiths |

|Assistant Musicians' Contractor: Lucy Whalley |

|“Hot Lips” Written by: | |“Japanese Sandman” Written by Raymond |

|Henry Busse, Lou Davis, Henry F. Lange | |B. Egan, Richard Whiting |

|Published by EMI Feist Catalog Inc. and Redwood Music Ltd.| |Published by Warner Chappell Music Canada o/b/o WB |

| | |Music Corp. and Redwood Music Ltd. |

“Say It With Music” written by Irving Berlin

Licensed courtesy of Irving Berlin Music Company

| | |“We Are The Children Of The World” |

|"We Love Violence" | |Music & Lyrics by: Terry Gilliam Arranged by: Mychael |

|Lyrics by: Terry Gilliam | |Danna & Jeff Danna |

|Music by: Mychael Danna & Jeff Danna | |Performed by: Jam Theatre Company Choir Conducted by: |

|Performed by: ‘The Sir Ian Blair Memorial Choir’ - Ray | |Jo Noel Hartley. |

|Cooper, Mick Audsley, | | |

|Ed Hall, Terry Gilliam, Andre Jacquemin | | |

| | |"I'm A Little Teapot" Written by |

|“That’s Amore” | |Clarence Kelley & George Sanders |

|Written by Jack Brooks, Harry Warren | |Copyright © 1939, renewed 1967, Marilyn Sanders Music |

|Licensed courtesy of Sony / ATV Harmony & | |LLC All rights reserved. |

|Four Jays Music Publishing | | |

|Concertina Performed by: Ray Templeton | | |

|"Motel Piano" | |"Dub The House", "Classy Shoppers" & "Mall Music" |

|Written and Performed by: Roger Neal | |Written & Performed by" Dave Howman |

|"Black & White Boogie" KPM 107 Track| |"Yours Forever" |

|8 | |Written by: Dave Laudat, Paul Moran and Andre |

|Composed and Performed by: | |Jacquemin |

|Johnathan C. Starkey | |Performed by: Natalie Broekman |

|"We Are The Children of The World" | |"Street Organ" |

|Ringtone | |Written by Mychael Danna and |

|Music & Lyrics by Terry Gilliam | |Jeff Danna |

|Arranged by Andre Jacquemin | |Performed by Graham Sutton |

"Swany Whistle"

Written by: Ludwig Van Beethoven

Performed by: Graham Sutton

|"Volunteer Producer" | |MARGERY SIMKIN |

|Executive Strategist | |JOHN PTAK |

A gold star for behaviour far beyond the call of duty to…RAY COOPER

|Exec in Charge of Production | |ERIN HASKETT |

|Production Executive | |ROB MERILEES |

|Post Production Executive | |SCOTT WATSON |

| | | |

| Financing provided by | |GROSVENOR PARK INVESTORS |

| | | |

|Accounting and Tax Services (UK) | |STEVE JOBERNS, |

| | |AGN Shipleys, LLP |

|Accounting and Tax Services (Canada) | |JOE IOCONO C.A. |

| | |Weisbord Del Gaudio Iacono |

|Production Legal Services (UK) | |CHARLES MOORE |

| | |DEEPTI BURTON, |

| | |Wiggin LLP |

|Production Legal Services (Canada) | |DOUGLAS HOLLISTON |

|Legal Services for Imaginarium Films | | |

| | |BRUCE LILLISTON |

|Legal Services for Grosvenor Park | |CAROLYN HUNT, |

| | |Loeb & Loeb LLP |

|Davis Films Business Affairs | |CYRIL BURKEL |

|Cast Legals provided by | |ALISON COHEN, |

| | |Frankfurt Kurnit Klein & Selz, PC |

|Clearances | |RUTH HALLIDAY |

|Insured by | |BFL & ASSOCIATES |

| | |DAVID JOHNSTONE AT |

| | |MEDIA INSURANCE BROKERS |

| | |ED GATHERCOLE for BFL |

| | |JOANNE CAMACHO for BFL |

|UK Brokers | |TEAM AIR |

|Canadian Brokers | |FILM LOGIC |

|Completion Guarantor | |FRED MILSTEIN for CINEFINANCE INSURANCE SERVICES,|

| | |LLC |

| Shoe designs for CG sequence used by permission of Jerome C. Rousseau |

|Photograph of Princess Diana licensed courtesy of Terence Donovan |

|Archive/ Getty Images |

|Photography of “James Dean™” by CMG Worldwide Inc. |

| |

| |

|"A story told in three chapters" in "The Room" Magazine |

|featured photographs by Daniel Sannwald. |

|The Trade Mark The Times and the Masthead are all the property of |

|Times Newspaper Limited, reproduced with kind permission. |

| The SUN is the property of News Group Newspapers Limited, |

|reproduced with kind permission. |

|FORTUNE magazine logo and trademark used with permission of Time Inc. |

|Image of Dalai Lama © Mitchell Gerber/CORBIS |

|Image of Hilary Clinton © Paul Hawthorne/Getty Images |

|Image of Gorbachev © Peter Turnley/CORBIS |

|Ancient Italian Tarot Cards used by permission of Lo Scarabeo S.R.L |

With Thanks to:

|The family of Heath Ledger |

|Mary Stuart-Welch, Terron Pratt, Dion Hatch, Brennan Prevatt, Maggie Gilliam, Tom Hunter, Jenny Casarotto, John La |

|Violette, Steve Alexander, Christi Dembrowski, Victoria Belfridge, Josh Liberman, Jon Kamen at Radical Media, Michele |

|Richardson-Affolter, Natalia Georgiadou, John Dippong, Wayne Clarkson, Dennis Davidson at DDA Public Relations, Miles |

|Vince, Michaela Vince, Nathanial Vince. |

| |

| |

| |

| |

AND EVERYONE ELSE

|Title & End Credits | |BRANDT ANIMATION |

| | | |

|Post Audio Facilities | |REDWOOD STUDIOS LIMITED |

| | |PINEWOOD STUDIOS |

|ADR Recorded at | |ART4NOISE, LONDON |

| | |THE BASE, DUBLIN |

| | |WILDFIRE STUDIOS |

| | |CHERRY BEACH STUDIOS, TORONTO |

|Re-recorded at | |GOLDCREST POST PRODUCTION |

|Costumes made and supplied by | |ANGELS THE COSTUMIERS |

|Avids Supplied by | |HIREWORKS |

|Post Production Script | |SAPEX SCRIPTS |

Telefilm

|Produced with the participation of |

|the CANADIAN FILM AND VIDEO PRODUCTION TAX CREDIT |

| |

|Produced with the participation of |

| |

|the U.K. TAX CREDIT |

| |

| |

|Produced with the participation of the Province of BRITISH COLUMBIA FILM INCENTIVE, BC |

| |

| |

| |

|Developed with the assistance of |

| |

|BRITISH COLUMBIA FILM |

| |

| |

|A UNITED KINGDOM - CANADA CO-PRODUCTION |

| |

|A Co-production between POO POO PICTURES PRODUCTIONS LIMITED |

| |

|And PARNASSUS PRODUCTIONS INC |

| |

| |

|Shot in KODAK |

| |

|TECHNICOLOR |

| |

|Camera Equipment |

| |

|TECHNOVISION |

| |

| |

|Lighting Equipment |

| |

|IRIDE PANALUX |

| |

EQUITY* SAG * ACTRA * DOLBY * DTS * SDDS*

MPAA (No.44993)

|“The Imaginarium of Doctor Parnassus” was filmed on Location around London, England and Vancouver, British Columbia |

|and at Bridge Studios in Vancouver, British Columbia and Bray Film Studios, Windsor, England. |

|The events, characters and firms depicted in this motion picture are fictitious. Any similarity to actual persons, |

|living or dead, or to actual firms is purely coincidental. This motion picture is protected under the laws of the |

|United Kingdom, Canada and other countries. Its unauthorized duplication, distribution or exhibition may result in |

|civic liability and criminal prosecution. |

| |

|COPYRIGHT 2009 |

|Poo Poo Pictures Productions, Ltd. / Parnassus Productions, Inc. |

|ALL RIGHTS RESERVED |

................
................

In order to avoid copyright disputes, this page is only a partial summary.

Google Online Preview   Download