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AUDICIONS IDENTIFICACIÓ RÍTMICA

0c. Ritme mensural. “cum statua”. Motete a 3 voces.

Philippe de Vitry (31 de octubre de 1291 – 9 de junio de 1361) Compositor, religioso, poeta y teórico de la música . Estudió en la Sorbona, sirviendo después como soldado y participando en el sitio de Aiguillon. Más tarde actuó como secretario y consejero de Carlos IV, Felipe VI y Juan II

Como teórico, fue el autor de la obra Ars Nova (1322), que supuso una renovación del estilo musical sobre todo en el aspecto rítmico. Aunque escribió canciones y motetes, sólo han llegado hasta nosotros algunos de los motetes. Cada uno de ellos es completamente único, explorando una sola idea estructural.

 In the Ars Nova, Vitry is primarily concerned with expanding the rhythmic resources offered to composers; he introduces new rhythmic schemes, along with a new mensural notation which was to play an important role for more than a hundred years after his death. The main result of his innovations is that the different lines of polyphony are given much greater independence than had been done previously -- during the so-called Ars Antiqua.

These new rhythms included, quite significantly, the emancipation of binary rhythm which was considered not only "imperfect" but musically impossible until this time; for us, such a situation is certainly hard to believe. At any rate, Vitry was known as one of the greatest intellectuals of his time and is credited with profound knowledge in mathematics, philosophy, and rhetoric.

Vitry is credited with a large role in the development of the motet. In this regard, he prefigures Machaut in the use of isorhythm (a single rhythmic figure continually repeated by a voice), though his use of isorhythm is more isolated in that it is used at certain points in the motet in order to articulate phrases and structural elements, rather than as a pervasive.

Vitry's use of rhythm occupies an intermediate place between the older style exemplified by Perotin in which voices show little rhythmic independence (instead operating as a kind of decorated monody in which chordal progression give a kaleidoscopic effect), and the more modern style of Guillaume de Machaut in which rhythmic devices are integral to a composition.

Ironically, Vitry's use of rhythmic relations between the voices is more complex in itself than either of these two examples: Machaut returns to a situation in which strict ratios (like 2:1) determine relationships between voices, whereas Vitry uses more complex relationships (given in the New Grove as algebraic equations) calculated to provided intersection and support of lines at certain structural points of the motet.

In many ways, this more complex mathematical construction presents a more simple musical situation in that, at times, the voices are linked together and one is more in the stylistic world of Perotin.

In Vitry's music, the tenor is no longer constrained simply to hold long notes as a foundation to the music, but rather is given a unifying structural role in the way that other voices relate (and change in relation) to it; there is also a more convincing use of multiple voices: at times up to four.

These last two points are original for music on the continent, though there is some precedence in English motets of the previous century as well as evidence that Vitry had connections with English composers. So, Vitry's music provides much of the new technical means (as well as the specific written means in the Ars Nova) which would lead to the increased melodic invention and cosmopolitan subtlety of the following generations of composers, from Machaut to Guillaume Dufay.

Though we do know something about Philippe de Vitry's life and his positions at the French court, less is known about his actual compositions. The only surviving works (some with greater evidence of authenticity than others) are motets. These motets are primarily secular in nature -- though a few use religious texts. However, they are mostly on political rather than romantic subjects. Vitry also uses Latin for his secular works, rather than French as had become standard (and Machaut returns to French in his chansons). One sees him here as an intellectual, expressing the issues of his day in musical form. In addition, these motets use two simultaneous texts (as do similar works of Machaut); this is one of their most interesting features.

Much of Vitry's skill in this regard is his ability to set both texts so that they are comprehensible -- this is done by rests at important points, as well as the structual integration previously described. One finds a direct sensitivity to the text in these works; the text is the primary determinate of the form, and all the resources employed are devoted to articulation.

Vitry was known in his lifetime as both a poet and a composer, although little poetry, and only a handful of motets, survive; a number of his early motets appear in the Roman de Fauvel.His fame rests primarily on his treatise Ars nova(ca. 1322-23), which established a new theory of mensural notation. In the treatise Vitry recognizes the existence of five note values (duplex longa,longa,brevis,semibrevis,and minima), codifies a system of binary as well as ternary mensuration at four levels (maximodus,modus,tempus,prolatio), and introduces four time signatures.

Text

TRIPLUM

Cum statua Nabucodonasor

metallina successive (minor)

ac gradatim decudi ac minus

ficti colis passus est dominus

que cum primo fuerit aurea

virtuosus inde argentea

carne mundus deinceps herea

scitum loqui fictilis ferea

ac lutea pater novissime

novissimis quidbusdam maxime

corde dantis una cum patribus

ipocrisis antifrasis quibus

dat mendici nomen sophistice.

hec concino Philippus publice

et quia impia

lingua ledor unius territe

pro vero refero:

a prophetis fasis attendite.

***¾. Variaciones Goldberg.

Terminada en 1742. Se trata de una composición formada por un tema principal, del cual se hacen después treinta variaciones diferentes, cada una con su carácter, unas fuertes, otras suaves, unas enérgicas, otras relajadas, unas con mayor velocidad y otras con menor velocidad.

La técnica contrapunto. Consiste en contraponer melodías diferentes siguiendo un mismo esquema, con diferentes voces, cada una de las cuales habla por sí sola. De esa manera, podemos encontrar obras de tres, cuatro, cinco, seis voces que hablan cada una por su cuenta, lo que hace que la interpretación de la música barroca sea bastante difícil a estas alturas, porque para destacar el tema principal en la voz que le corresponde hace falta verdadera técnica pianística. También utiliza Bach, un tema principal que puede estar en boca de cualquiera de las voces, y eso es lo realmente difícil de su interpretación, buscar el modo de que la voz que lleva el tema principal y que está cantándolo en ese momento suene más que la voz que lleva un contrapunto de acompañamiento.

Finalmente, la obra termina con un Aria da cappo, que es la repetición del tema principal o Aria para poner punto y final a la pieza.

Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750)

*** 4/4. Pachelbel. Canon.

Johann Christoph Pachelbel, Núremberg 1653.-1706. Destacado organista, clavicembalista y compositor. Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon en Re mayor, escrito para tres violines y bajo continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones.

** Schubert. La bella molinera. "Am Feierabend ("Al término del trabajo"; la menor) 6/8

Lied,en aleman significa canción (plural: lieder), el término se refiere a una composición, típica de los países germánicos y escrita para un cantante con acompañamiento de piano. Este tipo de composición, que surgió en la época clásica (1760 - 1820), floreció durante el Romanticismo y evolucionó durante el siglo XX. Es característico la brevedad de la forma, la renuncia al virtuosismo belcantistico, la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana

Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 - Viena, 19 de noviembre de 1828)

Die schöne Müllerin (La bella molinera), D. 795, es un ciclo de lieder compuesto por Franz Schubert sobre poemas de Wilhelm Müller.

Es el primer ciclo de canciones que se popularizó. Es uno de los primeros ciclos de lieder completos de la época romántica, donde el compositor, siguiendo el hilo de una historia completa, utiliza diferentes registros musicales para explicar plenamente las peripecias sucesivas.

Hay veinte canciones en el ciclo, la mitad con una forma estrófica simple, y van desde un optimismo alegre a la desesperación y la tragedia, desarrollando una serie de temas típicamente románticos: el amor, la espera, la decepción amorosa, la tristeza, la muerte, la búsqueda personal, el viaje, la naturaleza.

Al comienzo del ciclo, un hombre joven vaga alegremente por el campo. Llega a un arroyo, que sigue hasta el molino. Allí se enamora de una bella joven que trabaja allí, la "bella molinera" del título. Intenta impresionarla, pero su respuesta es ambigua. El joven es pronto sustituido en sus afectos por un cazador vestido de verde, el color de una cinta que él entregó a la muchacha. En su angustia experimenta una obsesión con el color verde, luego con una fantasía de muerte en la que las flores nacen en su tumba, para expresar su amor eterno. Al final, el joven se desespera y se suicida ahogándose en el arroyo. El último número es una nana cantada por la corriente.

La coherencia del ciclo se asegura por el tema del viaje: el arroyo (hilo conductor y confidente del narrador), la orilla, la naturaleza. Pero los lieder son todos individuales. La primera parte es gozosa y llena de esperanza, luego el tono se oscurece a partir de Der Jäger, para hacerse melancólico, triste y hasta violento. Es el más ligero de los ciclos de Schubert, con un "efervescente acompañamiento de piano, que simboliza tanto la corriente de agua del molino como la esperanza en el corazón del joven que confía en hacer realidad su amor" (McLeish).

****IIc. 12X8 Compás compuesto CUATERNARIO Schubert.Winterreise-17. Im Dorfe

Winterreise (Viaje de invierno) es un ciclo de lieder compuesto por Franz Schubert, sobre poemas de Wilhelm Müller. Lleva como n.º de Opus 89. En el Catálogo de Deutsch es el D. 911.

El núcleo de los poemas es el amor no correspondido. Un hombre amaba a una muchacha, pero ella lo dejó. Aquí arranca la historia. No hay una línea dramática, sino que los lieder expresan las reflexiones o impresiones del cantante mientras pasea solo, durante el invierno. Predominan los temas del frío, la oscuridad, el paisaje desolado, y la soledad, pues salvo el organillero final, no encuentra cara a cara a ninguna otra persona.

Los frecuentes cambios de tonalidad marcan las variaciones del sentimiento (de la alegría a la desesperación), si bien la segunda mitad va hundiéndose totalmente en un tono sombrío y melancólico.

m Dorfe (En el pueblo), (Es bellen die Hunde, es rasseln die Ketten...), en re mayor.

Este es un lied “visionario”. El caminante pasa un pueblo mientras sus habitantes duermen y le ladran los perros guardianes. Los campesinos sueñan con las cosas que no tienen; el caminante pide a los perros que no le dejen dormir a él, que ya ha perdido toda esperanza y no quiere tener más sueños.

*** West side store. Bernstein.

Leonard Bernstein (nacido el 25 de agosto de 1918 y fallecido el 14 de octubre de 1990), compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial. Es conocido por dirigir la Orquesta Filarmónica de Nueva York, sus Conciertos para jóvenes en la televisión de los 60 y sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1961), Candide y Un día en Nueva York.

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