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Dia 5 de fevereiro

Dia do Datiloscopista.

Santos do Dia: Águeda/ Genuíno/ Adelaide de Vilich.

Faltam 329 anos para terminar o ano (330 em anos bissextos).

John Boyd Dunlop, nascimento

1840. Num dia como hoje, nascia em Dreghorn, Escócia o veterinário, inventor e industrial John Boyd Dunlop, celebrado por inventar o moderno pneu inflável, e por criar a empresa Dunlop Tyres. Ele estudou Veterinária na Universidade de Edimburgo, e em 1867 mudou-se para Belfast, na Irlanda do Norte, onde se interessou pela medicina, mecânica e os problemas associados com o transporte.

Em 1888, Dunlop adaptou pneus no triciclo do seu filho. Tratava-se de um tubo cheio de ar atado ao aro por fitas. Com o sucesso obtido, em sete de dezembro de 1888 ele recebeu uma patente pela sua criação.

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Depois, John Boyd fundou a empresa Dunlop Tyres, considerada a primeira fábrica de pneus do mundo. Bem antes, em 1845, o inventor escocês Robert William Thomson (1822 – 1873) desenvolveu e patenteou o que é largamente considerado o primeiro pneu da História. Esta invenção consistia num tubo interno de lona rodeado por um pneu exterior de couro. Mas, por falta de matéria prima de qualidade, Thomson abandonou a ideia e passou a recobrir as rodas com aros de borracha maciça. Em 2005, John Boyd Dunlop foi incluído no Automotive Hall of Fame, em Michigan, USA. Morreu aos 81 anos em Dublin, Irlanda, em 23 de outubro de 1921. 41.

Campinas (SP), fundação

1842. Num dia como hoje, a Vila de São Carlos era elevada à categoria de cidade, com o nome de Campinas. O primeiro nome da cidade foi Campinas do Mato Grosso, devido a densidade da floresta, passagem obrigatória das Missões dos Bandeirantes que iam para as minas de ouro do interior. O povoamento começou por volta de 1739 com a vinda de Taubaté do Capitão Francisco Barreto do Leme Prado. Em 14 de julho de 1744 foi celebrada a primeira missa oficializando a fundação da Freguesia Nossa Senhora de Conceição de Campinas. Em 1797 é elevada à categoria de vila a altera o nome para Vila de São Carlos, e finalmente à categoria de cidade. Campinas é hoje uma das cidade mais ricas do Brasil e representa um papel importante na produção cientifica nacional, sendo o terceiro maior polo de pesquisa e desenvolvimento brasileiro. 78.

William S. Burroughs II, nascimento

1914. Nasce em Saint Louis, Missouri, o escritor William Seward Burroughs II, considerado um dos três maiores escritores da contracultura dos anos 1960. Neto de William Seward Burroughs I (1857 – 1898), um dos inventores da máquina de somar e fundador da Burroughs Corporation (hoje Unisys), era formado em arqueologia em Harvard e medicina em Viena, Burroughs II foi combatente na Segunda Guerra Mundial. Abraçou a carreira de escritor ingressando no grupo Beat, movimento social e literário que renovou a literatura norte-americana. No início dos anos 1950, passou a fazer uso de drogas pesadas.

Formado em arqueologia em Harvard e medicina em Viena, Burroughs II foi combatente na Segunda Guerra Mundial. Abraçou a carreira de escritor ingressando no grupo Beat, movimento social e literário que renovou a literatura norte-americana. No início dos anos 1950, passou a fazer uso de drogas pesadas.

Num dia de bebedeira, Burroughs II matou sua mulher acidentalmente com um tiro no rosto. Relatado no livro The Yagge Letters em 1963, esse episódio influenciou toda a sua obra literária. Ele estreou em 1953 com Junkie, Confissões de Um Drogado, livro que chocou os Estados Unidos.

Em 1959 lançou Almoço Nu, seu mais importante trabalho. Escrito no Marrocos, o livro narra suas experiências com homossexualismo e drogas e só foi liberado nos EUA em 1962. Entre suas obras destacamos Cidades da Noite Escarlate, O Bilhete Que Explodiu, O Exterminador e Nova Express. Em 1986, a artista experimental Laurie Anderson (1947 - ) transformou sua frase A Linguagem é Um Vício em música para o filme Home the Brave.

Descoberto pela nova geração, participou do filme Drugstore Cowboy, e gravou um disco em 1993 recitando trechos de sua obra em trilha sonora composta por Kurt Cobain (1967 - 1994), líder do Nirvana. William S. Burroughs II morreu aos 83 anos, em dois de agosto de 1997. 19.

Jorginho Guinle, nascimento

1916. Num dia como hoje, nascia em Petrópolis, região serrana do Rio de Janeiro o play boy Jorge Guinle, conhecido como Jorginho Guinle. Neto do fundador do Copacabana Palace, ele casou três vezes e teve, segundo ele, vários romances com atrizes de Hollywood, entre elas Rita Hayworth, Kim Novak e Marilyn Monroe. Morreu de aneurisma aos 88 anos no Rio de Janeiro em cinco de março de 2004. 22.1 e 2/01/2005.

United Artists, fundação

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1919. Quatro dos maiores nomes do cinema na época: a atriz Mary Pickford (1892 – 1979), o marido dela e ator de filmes de aventura Douglas Fairbanks (1883 – 1939), o comediante Sir Charles Chaplin (1889 - 1977) e o cineasta DW Griffith (1875 – 1948) criam a United Artists, uma empresa de produção e distribuição, com o objetivo de desafiar o poder dos grandes estúdios, que, segundo alguns, ganhavam fortunas à custa do talento dos artistas. A United Artists tornou-se um marco da indústria cinematográfica ao ser a primeira grande empresa cinematográfica independente. 78.

Lana Bittencourt, nascimento

1931. Nasce no Rio de Janeiro (RJ) a cantora Irlan Figueiredo Passos, mais conhecida como Lana Bittencourt. Começou a carreira em 1954, na Rádio Tupi do Rio de Janeiro e estreou no disco em 1956, com a música Pobre Menino. Seu primeiro sucesso foi Little Darling, música gravada em outubro de 1957. Originalmente, ela foi gravada pelo conjunto vocal estadunidense The Platters. A própria Lana Bittencourt não acreditava no sucesso dessa música, mas o disco vendeu no Brasil mais do que o original.

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Lana Bittencourt interrompeu a carreira em 1968 e só voltou aos palcos em 1978, num show memorável no Teatro Municipal de São Paulo. Em toda sua trajetória musical, ela gravou 12 LPs, incluindo um disco independente comemorando 25 anos de carreira. Entre seus sucessos destacam-se, Johnny Guitar, Chariot, Castigo, Boato, Malagueña, Corcovado, Canção de Esperar o Amor, Se Alguém Telefonar, Se Todos Fossem Iguais a Você e La Vie en Rose. 36.

Tempos Modernos, o filme: lançamento

1936. É lançado em Nova York o filme Tempos Modernos, obra-prima de Charles Chaplin (1889 - 1977). Filmado durante quatro anos, custou um milhão e 500 000 dólares e marcou a despedida de Carlitos - O Vagabundo, personagem lançado em sete de fevereiro de 1914. Recebido com desconfiança pelos norte-americanos, o filme continua atual. É uma ironia à invasão das máquinas na indústria, a correria dos tempos modernos e a crise econômica e social.

A exibição de Tempos Modernos foi proibida na Alemanha nazista e deu a Chaplin a reputação que o levou ao exílio na Europa em 1952, vitimado pela Caça às Bruxas durante o Macarthismo, movimento que perseguiu atores, roteiristas e diretores do cinema de Hollywood nos anos 1950, suspeitos de participar de atividades comunistas. Durante quatro anos, o senador Joseph Raymond McCarthy (1908 – 1957) liderou esse movimento. Mas as denúncias nunca foram comprovadas. Em abril de 2012, Tempos Modernos recebeu o número 62 na lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos da revista Monet. 18 – 28 – 147.

Henfil, nascimento

1944. Nasce em Ribeirão das Neves (MG), o jornalista, cartunista e escritor Henrique de Souza Filho, o Henfil. Antes de estrear com Os Fradinhos na revista Alterosas de Belo Horizonte em 1960, ele foi comerciário e office boy. Na adolescência Henfil já se interessava pela militância política, fazendo parte ativamente da JEC (Juventude Estudantil Católica) e da UMES (União Municipal dos Estudantes Secundaristas de Belo Horizonte), movimentos de esquerda. Foi colaborador do Diário de Minas, Jornal do Brasil e revistas Visão, O Cruzeiro, Realidade e Placar. Em 1969, foi para o Rio de Janeiro trabalhar no Jornal do Brasil e no O Pasquim.

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Em 1972, Henfil lançou a revista Fradim, apresentado, Os Fradinhos, Capitão Zeferino, Graúna, Bode Orelana e Ubaldo, seus personagens mais famosos. Realizou vários trabalhos para o cinema, teatro e televisão. Foi redator e apresentador do quadro TV Homem, no programa TV Mulher, um grande sucesso da Rede Globo. Chamado de patrulheiro ideológico pelo governo militar, ele participou da fundação do PT (Partido dos Trabalhadores), e da campanha pelas Diretas Já. Irmão de Herbert de Souza (1935 – 1997), o Betinho, Henfil era hemofílico e contraiu AIDS numa transfusão de sangue. Morreu no Rio de Janeiro aos 43 anos, em quatro de janeiro de 1988. 36.

Regina Duarte, nascimento

1947. Nasce em Franca (SP), a atriz Regina Blois Duarte, conhecida como Regina Duarte. Estreou no TEC (Teatro do Estudante de Campinas) aos 14 anos, atuando na peça O Auto da Compadecida. Trabalhou também como modelo fotográfico. Em 1965 estreou na televisão, na novela A Deusa Vencida, na extinta TV Excelsior. Em 1969 foi contratada pela TV Globo e protagonizou, ao lado de Cláudio Marzo (1940 - 2015) Véu de Noiva.

Em 1971, ela fez Minha Doce Namorada e ganhou o apelido de Namoradinha do Brasil. Entre os trabalhos de Regina Duarte na TV destacam-se as novelas Irmãos Coragem (1970), Selva de Pedra (1972), Guerra dos Sexos (1983), Roque Santeiro (1985), Rainha da Sucata (1990), Páginas da Vida (2006) e O Astro (2011), e os seriados Malu Mulher (1979), Joana (1984), Brava Gente (1996) e Araguaia (2010). No cinema, Lance Maior (1968), Parada 88 – o Limite de Alerta (1977), O Homem do Pau-Brasil (1982) Um Anjo Trapalhão (2000) e Gata Velha Ainda Mia (2014).

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Em quatro de março de 2020, Regina Duarte foi nomeada para pasta da Secretária da Cultura no governo de Jair Messias Bolsonaro. Em 20 de maio do mesmo ano, transferiu-se para o comando da Cinemateca Brasileira, fundada na cidade de São Paulo sete de outubro de 1946. 36 – 41 – 78.

Nave Espacial Soyuz TM-2:lançamento

1987. No Cosmodromo de Baikonur, no Cazaquistão, é lançada a sonda Soyuz TM-2, usada para levar os cosmonautas Yuri Viktorovich Romanenko (1944 - ) e Aleksander Ivanovich Levaykin (1951 - ) para trabalhar por um longo tempo na Estação Espacial Mir.

Foi primeiro tripulado voo tripulado de uma sonda da série Soyuz TM, e a segunda missão tripulada aquela estação espacial soviética. A missão da Soyuz TM-2 durou 174 dias, 3h25min56s. 41.

Conerj (Barca-Rio Niterói): privatização

1998. Durante o governo Marcelo Alencar, um consórcio formado pela Construtora Andrade Gutierres, a Auto Viação 1001, a Companhia de Navegação Wilson Sons e a RJ Participações - que reunia mais de 150 empresas de ônibus da Região Sudeste arrematam pelo sistema envelope fechado, a Conerj (Companhia de Navegação do Estado do Rio de Janeiro). O leilão, realizado na Bolsa de Valores do Rio de Janeiro demorou apenas cinco minutos. O preço pago foi de 33,012 milhões de reais, o valor mínimo estipulado pelo governo estadual. Foi a sexta empresa a ser privatizada pelo governo estadual no período de dois anos. A deficitária Conerj operava as barcas que fazem a travessia Rio-Niterói, por onde passavam, à época, 20 milhões de pessoas por ano.

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A Auto Viação 1001 e a RJ Administração e Participações ficaram com 40% de participação, a mesma porcentagem da Andrade Gutierrez. A operadora designada, que responderia pelo serviço nos próximos 25 anos, foi a Wilson Sons, empresa especializada em transporte marítimo fundada em Salvador (BA) em 1873 pelo empresário escocês Edward Pellew Wilson (1803 – 1887). Os funcionários da CONERJ ficaram com 10% do capital total.

A história da Conerj começa em 1977. Como parte do processo de fusão dos Estados do Rio de Janeiro com o antigo Estado da Guanabara, o governo federal transferiu a STBG (Serviço de Transportes da Baía de Guanabara) para a esfera estadual. Naquele momento, a empresa passou a se chamar Conerj. Não funcionou. Com as embarcações superlotadas e o contínuo sucateamento, a empresa nunca foi eficiente no serviço de transporte de passageiros por barcas.

O consórcio que arrematou a Conerj em 1998 renomeou a empresa para Barcas S/A. Em dois de julho de 2012, o Grupo CCR, um dos líderes na administração de rodovias no Brasil adquiriu 80% do capital da Barcas S/A, e rebatizou a empresa como CCR Barcas. 23.06.02.1998 – 36 – 41.

Barca-Rio Niterói: criação da Companhia de Navegação de Nitcheroi

Em 14 de outubro 1835, foi criada a Companhia de Companhia de Navegação de Nitcheroi, estabelecendo assim o serviço regular de travessia da Baia de Guanabara entre as cidades do Rio de Janeiro e Niterói. A primeira embarcação a fazer a viagem foi o vapor de fabricação inglesa Especuladora, um navio compacto com dois mastros e duas rodas propulsoras movidas pelo vapor e o vento que, juntamente com as barcas Nictheroyense e Praiagrandense formavam a totalidade da frota. Cada vapor tinha capacidade para 250 passageiros, que atravessavam a baía entre o Cais Pharoux, atual Praça XV e a Praça Martim Afonso, hoje Praça Arariboia. Os preços das passagens eram, inicialmente, 100 reis nos dias uteis, e 160 reis nos domingos e feriados. Depois da 18h00, todas as tarifas subiam para 320 réis. Os escravos pagavam 80 réis nos dias normais e 100 reis após as 18h00. Em 23 de maio de 1944, aconteceria o primeiro acidente grave, quando a caldeira da pioneira Especuladora explodiu. Pelo menos 70 passageiros morreram e outros 50 ficaram feridos.

Em 1º de Março de 1855, a Companhia de Navegação de Nitcheroi fundiu-se com a Companhia Inhomerim. Juntas, elas formaram a Companhia de Navegação Nitcheroi & Inhomerim. Além de percurso Rio-Niterói, os navios dessa nova companhia serviam também as localidades de Piedade, Ilha de Paquetá, Ilha do Governador, São Cristóvão e Botafogo. A Companhia Nictheroi & Inhomerim durou 12 anos, quando foi substituída pela Companhia de Barcas Ferry.

Em 1862, aparece a Companhia Ferry, com barcas mais confortáveis e luxuosas. Em 1956, é inaugurada a estação hidroviária de Niterói. Com a remodelação das embarcações, o percurso passa a ser feito em 20 minutos. Porém, devido às constantes paralisações na travessia, em 1959, a população de Niterói depreda e incendeia a estação.

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Ao longo dos anos, o transporte na Baía da Guanabara foi administrado por várias companhias, até passar a ser exclusividade da F.C.S.A (Frota Carioca S.A) em 1946. Essa foi a última companhia de transporte privado a controlar o tráfego marítimo entre as duas cidades. Como parte do processo de fusão dos Estados do Rio de Janeiro com o antigo Estado da Guanabara, o governo federal transferiu a STBG (Serviço de Transportes da Baía de Guanabara) para a esfera estadual. Naquele momento, a empresa passou a se chamar Conerj (Companhia de Navegação do Estado do Rio de Janeiro). A partir de então, o tráfego marítimo passou para as mãos do Estado através da nova empresa. 23.06.02.1998 – 36 – 41.

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Herbert Kline, morte

1999. Morre aos 89 anos em Los Angeles, Califórnia, o cineasta e escritor Herbert Kline. Famoso por dirigir documentários, começou a carreira como diretor no teatro de revistas. Foi para a Europa na década de 1930, instalando-se na Espanha, onde trabalhou numa rádio republicana.

Em 1937 ele realizou O Coração da Espanha, seu primeiro documentário sobre a Guerra Civil Espanhola. A seguir, dirigiu Volta á Vida, baseado na história de uma família vítima do conflito espanhol. Foi para Tchecoslováquia, onde realizou o documentário Crisis, relatando a invasão alemã de 1939.

Em setembro de 1939, Kline presenciou a invasão da Polônia pelas tropas russas e alemãs, fato documentado em Luzes Fora da Europa. Em 1940, voltou aos EUA. Por suas ideias esquerdistas, ele foi incluído na lista negra do Comitê de Atividades Antiamericanas (Macarthismo), época em que centenas de diretores, atores e roteiristas foram banidos de suas atividades durante os anos 1950. Voltou a filmar somente em 1970 e chegou a ser indicado para o Oscar por Muros de Fogo, um documentário sobre o trabalho dos muralistas mexicanos Diego Rivera e David Alfaro Siqueros.

Outros documentários realizados por Herbert Kline são: O Povoado Esquecido, The Challenge of Modern Art e Acting... Lee Strasberg. Herbert Kline nasceu em Chicago, Illinois, em 13 de março de 1909. 23.18/02/1999.

Kirk Douglas, morte

2020. Morre de causas naturais aos 102 anos em Beverly Hills, Califórnia, o ator Issur Danielovitch Demsky, mais conhecido pelo nome artístico de Kirk Douglas. Filho de imigrantes judeus russos, ele teve uma vida dura. Em 1941, entrou para a Marinha e só saiu depois do término da Segunda Guerra Mundial. De volta a Nova York, Douglas começou a atuar no rádio e em comerciais para a TV, até estrear em O Tempo Não Apaga (1946). Ao longo da carreira, ele foi indicado a três Óscares de Melhor Ator: por O Invencível (1949), Assim Está Escrito (1952) e Sede de Viver (1956), filme que deu a ele o Globo de Ouro. Não ganhou nenhum, mas recebeu o Oscar Especial pelo conjunto da obra, em 1996. Douglas dirigiu dois filmes: As Aventuras de Um Velhaco (1973) e Ambição Acima da Lei (1975). Pai do ator Michael Douglas, Kirk atuou em mais de 80 filmes de variados tipos, entre os quais, alguns faroestes. Seus trabalhos mais importantes são A Montanha dos Sete Abutres (1951), 20 000 Léguas Submarinas (1954), Sede de Viver (1956), Gloria Feita de Sangue (1957), Duelo de Titãs (1959), Spartacus (1960), Sete Dias de Maio (1964), Os Heróis de Telemark (1965), Paris Está em Chamas? (1966), Cactus Jack – O Vilão (1979), Os Puxa-Sacos (1994), e Acontece nas Melhores Famílias (2002).

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Kirk Douglas e o Macarthismo (Caça às Bruxas)

Em nove de fevereiro de 1950, discursando no Clube de Mulheres Republicanas em Heeling, Virgínia Ocidental, o senador norte-americano Joseph Raymond McCarthy garantiu que tinha em seu poder uma lista com o nome de 205 pessoas, incluindo militares e funcionários que trabalhavam para o governo e que eram militantes ou simpatizantes do CPUSA) Partido Comunista). Começava ali o Macarthismo, ou Caça às Bruxas, um dos períodos mais controvertidos da história política dos Estados Unidos.

O posicionamento marcante de Kirk Douglas marcou o fim do Macarthismo. A Era Da Lista Negra chegava ao fim, quando ele produziu e atuou no clássico Spartacus, lançado no Brasil em 17 de novembro de 1960. O filme é um grande épico sobre o escravo, gladiador e revolucionário Espártaco, baseado no romance histórico Spartacus de Howard Fast (1914 – 2003). A escolha do tema para o projeto era carregada de simbolismo. Por séculos, os relatos da obstinada e dramática luta de Espártaco e seu exército de escravos e gladiadores, a qual ficou conhecida como Terceira Guerra Servil, inspirou os que lutavam contra a opressão do homem pelo homem. Não é por acaso que a Liga Espartaquista, uma organização revolucionária da Social Democracia alemã, liderados por Karl Liebknecht (1871 – 1919) e Rosa Luxemburgo (1871 – 1919) em 1918, se auto proclamou A Liga Espartaquista.

Douglas colocou nos créditos de Spartacus o nom e de um dos integrantes dos Dez de Hollywood, Dalton Trumbo, um dos profissionais mais martirizados pelo Macarthismo por ser comunista filiado ao CPUSA. Durante a Era da Lista Negra, Trumbo se exilou no México, onde escreveu mais de 30 roteiros de filmes usando pseudônimos. Um deles foi Arenas Sangrentas (The Brave One), no qual ele assinou como Robert Rich. O longa-metragem foi premiado com o Oscar de Melhor Roteiro em 1956. Pela primeira vez, na história da Academia, um vencedor não apareceu para reivindicar o seu prêmio. Kirk Douglas, correu o risco de afundar a produção de Spartacus e ver sua própria carreira sucumbir. Mas o filme obteve quatro indicações para o Prêmio Oscar em 1961, e abocanhou quatro: Melhor Ator Coadjuvante Peter Ustinov; Melhor Direção de Arte Eric Orbon; Melhor Fotografia Russell Mety e Melhor Figurino Valles, Bill Thomas e Peruzzi. Ao mesmo tempo, Otto Preminger (1905 – 1986), outro renomado produtor e diretor de Hollywood creditou Trumbo como autor do roteiro de seu filme Exodus, lançado no Brasil em dois de janeiro de 1961. Kirk Douglas nasceu em Amsterdã, Nova York, em nove de dezembro de 1916. 2 – 14 - 41 – 91 - 147.

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Dia 6 de fevereiro

Dia Internacional da Internet Segura. Dia do Agente de Defesa Ambiental.

Santos do Dia: Gonçalo Garcia/ Paulo Miki/ Dorotéia de Capadócia.

Faltam 328 anos para terminar o ano (329 em anos bissextos).

Babe Ruth, nascimento

1895. Num dia como hoje, nascia em Baltimore, Maryland o esportista George Herman Ruth Júnior. Conhecido como Babe Ruth, ele é considerado o maior jogador de beisebol de todos os tempos. Começou a carreira em 1914 no Boston Red Sox. Em 1920, foi contratado pelo New Yorker Yankees pela fantástica cifra de 125.000 dólares, considerada fora dos padrões, para a época. Ruth iniciou uma nova era para o beisebol com seu ar extrovertido e brincalhão, e com seus Home Runs arremessados para dentro das arquibancadas dos estádios. Babe Ruth foi a maior personalidade esportiva de sua época, a chamada Era de Ouro dos esportes nos Estados Unidos. Campeão Americano em 1923, 1927 e 1928, ele estabeleceu marcas importantes na história do beisebol. Dentre seus feitos, destaca-se a marca de 60 home runs, ou voltas completas no campo numa temporada de 154 jogos, recorde nunca batido.

Em toda sua carreira profissional, completou 714 home runs, marca superada somente em 1974, por Hank Aaron (1934 - ).

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Em seis de setembro de 1948 estreou nos Estados Unidos o filme A História de Babe Ruth (The Baby Ruth Story), baseado no livro biográfico escrito por ele mesmo. Em 17 de abril de 1992 o longa metragem Ânsia de Viver (The Baby), baseado na trajetória do esportista, da juventude num orfanato até o final de sua surpreendente carreira. Babe Ruth morreu aos 53 anos de câncer na garganta, em 16 de agosto de 1948. 36 - 78.

Ronald Reagan, nascimento

1911. Nasce em Tampico, Illinois, o ator e político Ronald Wilson Reagan, o 33º presidente dos EUA. Começou a vida profissional como locutor esportivo e estreou no cinema em 1937. Em 27 anos de carreira, fez cerca de 50 filmes. Conservador ferrenho, foi presidente do Sindicato de Artistas de Cinema por duas vezes e colaborou com o Caça às Bruxas durante o Macarthismo. Reagan entrou para a política em 1966, foi eleito governador da Califórnia e reeleito em 1970. A seguir, candidatou-se a presidência dos Estados Unidos, e em quatro de novembro de 1980 derrotou Jimmy Carter (1924 - ), que tentava a reeleição, tornando-se assim, o 40º presidente norte-americano. Foi reeleito para um segundo mandato. O governo Reagan desenvolveu a maior escalada armamentista de todos os tempos. Os EUA se envolveram militarmente em Granada, na Líbia e no Líbano. Apesar do seu caráter belicoso, foi Reagan que iniciou as conversações com os soviéticos para controle de armas nucleares, um dos processos que colocaram fim à Guerra Fria. O encontro histórico de 1985 com Mikhail Gorbatchov (1931 - ) em Genebra, Suíça, marcou o início da distensão na União Soviética. Ronald Reagan morreu aos 93 anos em Los Angeles, Califórnia, em cinco de junho de 2004. 4 - 19 – 78.

Dona Zica, nascimento

1913. Nasce no Rio de Janeiro (RJ) a sambista Euzébia da Silva do Nascimento, mais conhecida como Dona Zica, uma das figuras mais populares do carnaval carioca e da Estação Primeira de Mangueira em todos os tempos. Foi a última esposa do cantor, compositor, poeta e violonista Agenor de Oliveira, o popular Cartola (1908 – 1980), com que se casou em 1954. Dona Zica tinha talento na cozinha. Ela comandou por muitos anos a cozinha do tradicional Clube Bola Preta. Isso levou o casal a promover, na década de 1960, um vatapá na casa do advogado e político Benjamim Eurico Cruz (1915 – 1992). Dessas reuniões gastronômicas, surgiu o Zicartola, lendária casa de encontros de sambistas do Rio de Janeiro inaugurada em setembro de 1963, na Rua da Carioca 53, no centro da cidade.

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Na cozinha, Dona Zica preparava não só o seu famoso vatapá, como vários pratos caseiros. No palco do salão, o samba comandado por Cartola corria solto. Pelo Bar Zicartola passaram figuras importantes da MPB, como Nelson Cavaquinho, Ismael Silva, Zé Kéti, Clementina de Jesus, Ciro Monteiro, Elizeth Cardoso, Aracy de Almeida, Hermínio Bello de Carvalho, João do Vale, Paulinho da Viola e Nara Leão, entre outros. Foi no Zicartola que nasceram espetáculos como Opinião e Rosa de Ouro. O Bar Zicartola durou apenas 20 meses, o suficiente para colocá-lo na história da música do Brasil. A prefeitura do Rio de Janeiro colocou lá uma placa com alguns dizeres que mostram um pouco da trajetória da lendária casa de samba. Dona Zica morreu aos 89 anos na capital carioca de problemas vasculares, em 22 de janeiro 2003. 36 – 41 – 78.

Don Juan, o primeiro filme sonoro da História

1927. No cinema Warner em Nova York é lançado Don Juan, o primeiro filme sonoro da História. Para tanto foi usado pela primeira vez o recurso Vitaphone, Sistema sonoro desenvolvido pela empresa com o mesmo nome, fundada em 1926 pela Western Electric e Warner Bros. O Vitaphone utilizava o processo de gravação da trilha sonora num disco previamente gravado que era sincronizado quando da exibição do filme. Estrelado pelo ator norte-americano John Barrymore (1882 – 1942), a trilha musical sincronizada era executada pela Filarmônica de Nova York.

Depois de Dom Juan, todos os filmes passaram a ser sonorizados e sincronizados com a imagem pelo sistema Vitaphone. Em 1927, foi lançado O Cantor de Jazz; este sim foi o primeiro filme falado e cantado. 147 - 148.

Jair Rodrigues, nascimento

1939. Nasce em Igarapava (SP), o cantor Jair Rodrigues de Oliveira, simplesmente Jair Rodrigues. Começou em 1954 como crooner de casas noturnas na cidade de São Carlos. O sucesso veio em 1964 com Deixa Isso Pra Lá, faixa do LP Vou de Samba Com Você. No ano seguinte participou de um show em São Paulo ao lado de Elis Regina (1945 - 1982) e do Jongo Trio. Essa apresentação deu origem ao disco Dois na Bossa e ao programa O Fino da Bossa, da TV Record, junto com Elis.

Em setembro de 1966, Jair Rodrigues defendeu a música Disparada no Terceiro Festival de Música Popular Brasileira, também na Record. Coroando uma carreira de sucesso, ele atuou várias vezes no exterior, como em 1971 no MIDEM e nos festivais San Remo em 1982, e Montreux em 1989. Outras músicas que se tornaram populares na voz de Jair Rodrigues foram Triste Madrugada, Casa de Bamba, Tengo-Tengo, Vai, Meu Samba, e O Cravo e a Rosa. Pai dos cantores Jair Oliveira e Luciana Mello, Jair Rodrigues morreu em decorrência de um infarto do miocárdio em sua cidade natal aos 75, em oito de maio de 2014.

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O Mercado do Sapato foi uma loja estabelecida na baixada da Rua 14 de julho quase esquina com a Rua Maracaju, em Campo Grande, Mato Grosso do Sul. Foi ali que, no meio do ano de 1963, comecei a aprender a lidar com vendas. A loja tinha como logomarca o Brazinha, o personagem dos desenhos lançado nos Estados Unidos pela Harvey Productions em 1º de outubro de 1957. Brazinha fazia muito sucesso no Brasil não só entre as crianças, mas também com os adultos, e tinha sua própria revista editada pela Editora Vecchi (1913 – 1983). A figura deste “sinistro” personagem estava estampada nos espelhos, nos balcões e nas portas de aço da entrada do estabelecimento. Ao lado ficava a Casa Dragão, uma loja especializada na venda de panelas, cristais e artigos para presentes. Seu proprietário era o corumbaense José Borges de Barros, irmão de Nelson Borges de Barros, fundador da Casa Victor, e do humorista e dublador Borges de Barros (1923 – 2007), um artista que fez uma carreira de sucesso nacional; além de dublar o personagem Dr. Smith na série de TV Perdidos no Espaço, Borges de Barros encarnava o mendigo “milionário” que fumava uma bagana de charuto na Praça da Alegria, comandado na TV Record por Manuel da Nóbrega (1913 – 1976), pai do Carlos Alberto da Nóbrega (1936-), que hoje apresenta A Praça é Nossa no SBT. “Amigo” de personalidades do mundo político da época, o mendigo encarnado por Borges de Barros se consagrou com o jargão “Como vai, meu caro colega?”.

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João Câncio Barbosa Cruz. Dono do Mercado do Sapato tinha um bom relacionamento com Nasrala Siufi (1932 – 2020), o popular Nassura, empresário artístico e diretor da Rádio Cultura à época. Além de dirigente da emissora, Nassura encarnava o Rei Momo de Campo Grande e o sertanejo Compadre Tapera, personagem que acordava a cidade declamando poesias caipiras na abertura da programação da ZYX-4, ao som de Abismo de Rosas, o clássico da MPB gravado por Dilermando Reis (1916 – 1977).

O Chefe, como era carinhosamente chamado pelos funcionários da Rádio Cultura. Como empresário artístico, pelo menos duas vezes por mês ele promovia a vinda de uma atração artística ou esportiva em evidencia no país.

O Mercado do Sapato participava da divulgação desses eventos, promovendo memoráveis tardes de autógrafo em suas dependências. Por ali passaram personalidades como Jair Rodrigues, Wanderley Cardoso, Djalma Santos, Altemar Dutra, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e tantos outros. 36 -78.

Bob Marley, nascimento

1945. Nasce em Saint Ann, Jamaica, o cantor e compositor Robert Nesta Marley Booker, famoso como Bob Marley. Filho de um militar inglês e de uma cantora jamaicana de música religiosa, ele foi o responsável pela divulgação do reggae além das fronteiras das Jamaica.

Mistura do ritmo jamaicano ska com rythmn and blues, soul, funky e calypso, o reggae é a trilha sonora do Rastafarianismo, uma seita político-carismática que pregava a união dos povos africanos e venerava o imperador da Etiópia Hailé Selassié (1892 - 1975) como o messias da raça negra.

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Militante socialista, Bob Marley protestava com sua música contra a fome, a miséria e o racismo. Em 1962, ele gravou com Jimmy Cliff One Cup of Coffee, sua estreia em disco. Em 1964 formou com Peter Tosh, Bunny Livingston, Júnior Braithwaite e Beverly Kelso o lendário grupo The Waillers, com quem gravou 10 discos.

Em 1975, saiu para uma carreira solo. Seus maiores sucessos são I Shot the Sheriff, Is This Love, Lively Up Your Self, Them Belly Full, Get Up-Stand Up e No Woman No Cry. Em 1980, Gravou Uprising, seu último álbum. Bob Marley morreu de câncer no cérebro aos 36 anos em Miami, Flórida, em 11 de maio de 1981. 41.

Cândido Portinari, morte

1962. Num dia como hoje, morria na cidade do Rio de Janeiro aos 59 anos o pintor, desenhista e gravador Cândido Torquato Portinari, simplesmente Portinari. Filho de imigrantes italianos, começou na pintura ainda garoto, auxiliando na restauração de igrejas em sua cidade natal. Foi para o Rio de Janeiro em 1918, ingressando na Escola Nacional de Belas Artes. Em 1928, estreou no Salão Nacional de Belas Artes, ganhando a Medalha de Bronze e uma viagem à Europa, onde conheceu o Modernismo, uma reunião de várias tendências artísticas do início do Século 20. De volta ao Brasil, Portinari iniciou o seu período mais criativo.

Consagrado como um dos maiores pintores do país, Portinari recebeu em 1935 a segunda Menção Honrosa do Prêmio Carnegie em Pitsburgh, Estados Unidos pelo quadro Café. Em 1939 expôs três painéis na Feira Mundial de Nova York. Em 1946 recebeu a condecoração da Legião de Honra do governo francês, e em 1957 pintou os painéis Guerra e Paz para e sede da ONU em Nova York.

Outros trabalhos importantes de Portinari são os quadros Tiradentes, Chegada de Dom João Sexto, Descobrimento do Brasil, Café, Menino de Brodósqui e Os Retirantes. Deixou inacabado o quadro Os Carajás. Cândido Portinari nasceu em Brodósqui, estado de São Paulo em 26 de dezembro de 1903. 41 - 87.

Almir Pernambuquinho, morte

1973. Morre assassinado com um tiro na cabeça durante uma briga no Bar Rio-Jerez em Copacabana, Rio de Janeiro aos 35 anos, o jogador de futebol Almir Moraes Albuquerque, mais tarde Almir Pernambuquinho, um dos mais controvertidos atacantes do futebol brasileiro. Durante a madrugada aconteceu a tragédia. O bar Rio-Jerez ficava em frente à famosa e Galeria Alaska, notória barra-pesada e reduto de gays. Segundo testemunhas, Almir não gostou quando um grupo de portugueses zombou de alguns bailarinos do grupo de danças Dzi-Croquetes que, ainda maquiados, passava por ali. O jogador tomou as dores e tentou defender os dançarinos. Depois de uma violenta discussão, Almir agrediu um dos homens, o que desencadeou um tiroteio na calçada do bar. O jogador foi atingido por uma bala na cabeça, morrendo no local. O assassino nunca pagou pelo crime, pois alegou legítima defesa.

Almir Pernambuquinho tinha fama de valente. Era brigão, encrenqueiro e explosivo. Por isso ganhou a fama de ser o primeiro bad boy do futebol brasileiro. Nasceu em Recife (PE), em 28 de outubro de 1937, e cresceu numa família humilde do bairro de Afogados. Seu pai tinha um pequeno comércio naquela localidade pesada da capital pernambucana. Então, desde muito cedo ele conheceu a violência. Passou a infância jogando futebol em peladas, até passar pelas categorias de base do Sport Recife.

Em 1957, Almir foi para o Rio de Janeiro fazer testes no Vasco da Gama, clube por onde passaram alguns conterrâneos seus, como o atacante Ademir “Queixada” Menezes (1922 – 1996) e o centroavante Vavá (1934 – 2002). Impressionados com seu futebol, a Comissão Técnica do Clube da Colina contratou Almir Pernambuquinho. Com seu futebol marcante, virou ídolo da torcida vascaína. Nesse embalo, ele convocada para a Seleção Brasileira que se preparava para a Copa de 1958. Mas Almir demonstrou pouco interesse, pois sentiu um clima de derrota entre os jogadores, muito pela perda dolorosa da Copa de 1950; preferiu se dedicar ao Vasco da Gama, que se prepara para uma excursão internacional. Queimou todas as chances de jogar pela seleção, que, como sabemos, se sagrou campeã na Suécia.

Em 1960, Almir deixou o Vasco e foi Jogar no Corinthians. Depois, passou pelo Boca Juniors, Fiorentina, Gênova, Santos e Flamengo. Na decisão do Campeonato Carioca de 1966, o Flamengo perdia para o Bangu por 2x0, quando Almir iniciou uma briga que terminou envolvendo os 22 jogadores. O juiz não teve outra alternativa, a não ser expulsar cinco jogadores e quatro do Bangu e encerrar a partida. O Bangu não comemorou seu segundo título; não deu a volta olímpica ao final do jogo. Almir ainda foi convocado para a Seleção Brasileira pelo técnico João Saldanha (1917 – 1990). Fez cinco jogos com a camisa amarela, e fez apenas um gol. 36 – 78.

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Estação Científica Comandante Ferraz: inauguração

1984. Num dia como hoje, o Brasil tornava-se a 15ª nação do mundo a marcar sua presença na Antártida, com a inaugurada da EACF (Estação Antártica Comandante Ferraz), localizada na Ilha Rei George, no Arquipélago de Sheterland do Sul. A inauguração foi dirigida pelo comandante do navio Barão de Teffé, Paulo Cezar Adrião, e presenciada por representantes de seis das 12 nações integrantes do Tratado da Antártida, assinado em Washington em 1º de dezembro de 1959. O Brasil só aderiu em 1975.

O Tratado da Antártida entrou em vigor em 24 de junho de1961, dentro da política da Guerra Fria, que estabelece a Antártida como uma reserva científica e proíbe a atividade militar no Continente. O Tratado da Antártida tem sua origem em 1º de dezembro de 1959, quando os 12 países que reclamaram a posse de partes do continente da Antártida durante a Conferência de Washington de 1958 assinaram o documento, um modelo de aplicação do Direito Internacional.

O Tratado da Antártida estabelece que nenhuma nação pode realizar testes nucleares, instalar bases militares ou depósitos de lixo radioativo, para proteger os 14 milhões de quilômetros quadrados do continente antártico, onde existiam, à época, 30 milhões de quilômetros cúbicos de gelo, ou 90% da água doce da terra. O Tratado da Antártida entrou em vigor em 23 de junho de 1961, mas o Brasil só aderiu em 1975.

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O nome da estação homenageia postumamente o hidrógrafo e oceanógrafo Luiz Antônio de Carvalho Ferraz (1940 – 1982), um comandante da Marinha do Brasil que anteriormente visitou o continente Antártico por duas vezes. A base está localizada na Ilha Rei George, a 130 quilômetros da Península Antártica, na Baía do Almirantado, na Antártida. Ela foi levada à Antártida em módulos pelo navio oceanográfico NApOc Barão de Teffé e diversos outros navios da Marinha do Brasil.

Às 02h00min da madrugada do dia 25 de fevereiro de 2012, um incêndio causado por uma explosão na Praça de Máquinas destruiu 70% da estação. Dois militares da Marinha morreram e outro ficou ferido. 60 pessoas estavam na Estação Comandante Ferraz. A nova base foi inaugurada no dia 15 de Janeiro de 2020 com a presença do vice-presidente Hamilton Mourão (1953 - ). 36 – 51 - 78.

Joseph Cotten, morte

1994. Morre aos 88 anos em Los Angeles, o ator Joseph Cheshire Cotten. Começou a carreira teatral em Boston, em 1931. Passou a ser reconhecido como um dos mais importantes atores da Broadway a partir de 1936, quando estrelou ao lado de Orson Welles (1915 – 1985) e Katharine Hepburn (1907 – 2003) a peça A História da Filadélfia. Estreou no cinema em 1941 na obra prima de Cidadão Kane, considerado pela crítica como um dos maiores filmes de todos os tempos. A partir daí, Cotten teve seu trabalho reconhecido. Ele trabalhou ao lado das mais famosas atrizes do cinema, como Bette Davis, Ingrid Bergman e Marilyn Monroe. Outros filmes importantes de sua careira são O Terceiro Homem (1949), Sob o Signo de Capricórnio (1949), Com a Maldade na Alma (1964), O Abominável Doutor Phibes (1971), Aeroporto 77 (1977), Aeroporto 79 – O Concorde (1979), Torrentes da Paixão (1953) e O Portal do Paraíso (1980). Joseph Cotten nasceu em Petersburgo, Virgínia, em 15 de maio de 1905. 4.

Nelson Carneiro, morte

1996. Morre aos 86 anos em Niterói (RJ), o político Nelson de Souza Carneiro. Um dos mais importantes legisladores brasileiros (BA), o político Nelson de Souza Carneiro, um dos mais importantes legisladores brasileiros. Elegeu-se deputado federal pela primeira vez em 1950, adotando o divórcio como bandeira política. Com cinco mandatos de deputado e três como senador, ele conseguiu transformar em Lei a maioria dos 500 projetos apresentados. São de sua autoria alguns dispositivos que alteraram a legislação civil e concederam direitos aos filhos ilegítimos e mulheres que constituíram família sem vínculo matrimonial.

Nelson Carneiro foi o autor do projeto de lei que instituiu o divórcio no Brasil. A discussão dividiu a opinião pública brasileira, colocando em pauta interesses políticos de alguns congressistas, moralistas e a oposição dogmática da igreja. Finalmente a Lei do Divórcio no Brasil foi aprovada pelo Senado em 15 de junho de 1977 e sancionada em 26 dezembro do mesmo ano pelo então presidente Ernesto Geisel (1907 – 1996). Nelson Carneiro despediu-se do senado em 18 de janeiro de 1995. Ele nasceu em Salvador (BA), em oito de abril de 1910. 33.06/02/1996.

Frankie Laine, morte

2007. Morre de ataque cardíaco aos 93 anos em San Diego, Califórnia, o cantor Francesco Paolo LoVechio, conhecido como Frankie Laine, às vezes celebrado como o Cantor Número 1. Filho de imigrantes italianos, começou a cantar ainda criança, no coral da igreja de sua cidade. Em toda a carreira, vendeu mais de 250 milhões de discos e deixou sucessos como Jezebel, Jealousie, I Believe, La Paloma, Blue Moon, I’m the Mood For Love, That Luck Old Sun e That’s My Desire. Frankie Laine nasceu em Chicago, 30 de março de 1913. 46.14/02/2007.

Gary Moore, morte

2011. Morre de ataque cardíaco aos 48 anos o cantor, guitarrista e compositor Robert William Gary Moore. Ele se interessou pela música ainda menino, depois de ouvir Elvis Presley, Beatles e outros ídolos do rock. Mais tarde, se interessou pelo blues, estilo que o projetou no mundo da música.

Gary Moore começou a tocar profissionalmente no Skid Row, um grupo de blues e rock fundado em outubro de 1967 em Dublin, ao lado do baixista Brendan “Brush” Shiels (1945 - ), do cantor e guitarrista Phil Lyinott (1949 – 1986) e do baterista Noel Bridgeman. Mas o Skid Row teve vida curta; foram só dois discos gravados, Skid (1970) e 34 Hours (1971), e algumas turnês pela Europa e Estados Unidos. Foi com esse grupo que Gary Moore passou a ser reconhecido pela indústria da música, e começou sua parceria com Phil Lyinott. Moore deixou o Skid Row em dezembro de 1971.

Em 1973, morando nos Estados Unidos sob o nome The Gary Moore Band, ele lançou seu primeiro álbum solo, Ginging Stone, que recebeu o título de O Álbum do Ano pela emissora KTAC-FM de Seattle, estado de Washington em 1974. Em janeiro desse ano, Moore se juntou novamente ao parceiro Phil Lyinott, agora na banda irlandesa Thin Lizzy. Em abril, ele deixou o grupo. De 1975 a agosto de 1978, ele foi membro do Colosseum II; com essa banda, ele colaborou com o compositor e produtor musical Andrew Lloyd Webber, o Barão Lloyd-Webber (1948 - ) no álbum Variations.

Em 1990, Gary Moore lançou o álbum Still Got the Blues, com participações de Albert Collins, Albert King e George Harrison. Este é largamente considerado o melhor disco de sua carreira. Com ele, o músico se projetou mundialmente. No Brasil, a canção Still Got the Blues foi incluída na trilha sonora da novela Mico Preto, da Rede Globo (1990).

Considero, de longe a capa do LP Still Got the Blues uma das mais criativas de todos os discos de vinil que passaram por minhas mãos. E olha que foram 44 anos lidando com gravações de comerciais, vinhetas e chamadas nas emissoras em que trabalhei, além de transcrições para as diversas mídias, como cassete, cartucho, dat e mini disc.

Na capa do álbum Still Got the Blues tem a imagem de um garoto representando Gary Moore na pré-adolescência sentado na cama, tocando uma guitarra Gibson preta, com uma série de capas de discos de vinil espalhadas provavelmente em seu quarto. Na contracapa, o artista, já adulto, sentado na cama tocando outra guitarra Gibson, com vários CDs também espalhados pelo chão. Só que agora, ele está em um quarto de hotel. A meu ver, é neste ponto que a icônica capa revela uma estranha coincidência, pois foi num quarto do Kempinski Hotel, na Espanha, que Gary Moore morreu. Ele nasceu em Belfast, Irlanda do Norte em quatro de abril de 1952. 41 – 78.

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