MAYO 2003 - LA HORA DEL BLUES



MAYO 2003 / MAY 2003

Earl Thomas “The Elector Studio Sessions” EK Records. Once magníficos temas grabados por este cantante de voz profunda, brillante y dotado de un profundo ‘feeling’ con el que, sin demasiados esfuerzos, cautiva a la audiencia. Soul, blues y gospel es en lo que basa su repertorio. El disco está bien grabado, mezclado y producido, los músicos que le acompañan son excelentes y demuestran una excepcional profesionalidad y su madre, que es quien le introdujo en la música cuando Earl era sólo un niño y a la cual admira profundamente, se encarga de acompañarle en el Hammond B3 a lo largo del album. “The Elector Studio Sessions” es un cd de corte clásico y tradicional en lo que se refiere a los patrones musicales por los que se mueve Thomas. La mayoría de las canciones son composiciones propias y firmadas en compañía de un tal Wootton. Un disco muy recomendable. MUY BUENO. Eleven great songs recorded by Earl Thomas, a singer with a deep bright voice and a lot of feeling, who will easily charm the audience. Soul, blues and gospel are the basis of his repertoire. A well recorded, good mixed and well produced cd, with an excellent very professional backing band too. Earl has professionally admired his mother because she introduced him into the music field when he was only a child and she is the one who plays Hammond B3 along the whole cd. “The Elector Studio Sessions” has a very classic traditional musical patters, perfect for Thomas musical abilities. Thomas and Wooton sign many of the songs included on the cd. This is a highly recommendable cd. GREAT.

Michael McKillips Bell “Caught Between A Rock And A Blue Place”. Ape Face. Buenas maneras las de este músico con un sonido original y propio en la manera de interpretar y combinar la música americana con raices junto al blues y el rock. Este es un trabajo que define perfectamente el estilo musical de Mike Bell, un cantante y guitarrista reputado en el estado de Florida y que no debe ser confundido con un impostor que usaba su mismo nombre. Mike se declara fan y admirador de Jimmy Hendrix, Allman Bros. y Johnny Winter entre otros. Con este disco Bell pretende poder llegar a un ámplio sector de público aficionado a la buena música americana y es justo reconocer que lo va a conseguir. Buenas composiciones, buenas ideas y excelentes melodias combinadas con arreglos de guitarras y voces, dan al cd un aire fresco y limpio pero, sobre todo, un regusto nostálgico al rock de los años setenta. BUENO. This musician shows very good manners together with an original personal sound, which gives as a result an interesting combination of Americana roots music with blues and rock. This last piece of work perfectly defines Mike Bell’s particular style. Mike is a reputed singer and guitar player all over Florida but he has not to be confused with an impostor who used the same name. Mike always says he greatly admires Jimmy Hendrix, Allman Bros. or Johnny Winter among other musicians. With this cd Bell’s major purpose has been to reach a wide range of good Americana music lovers and I must admit he has got it. Good compositions, good ideas and excellent music, combined with attractive guitar and vocal arrangements, give to the cd a refreshing clean air and, over all, a nostalgic seventies rock flavour. VERY GOOD.

Blue “Something Borrowed Something”. Sanity Check Musec. Blue es un músico independiente de gran carácter, y éste es el distintivo que le hace acreditarse como alguien diferente y le confiere una personalidad especial que indudablemente redunda en la música que interpreta. Este es el octavo disco de este músico que realiza una amalgama blues y rock duro a partes iguales con un toque propio y agresivo. Como en la mayoría de los trabajos anteriores, nuestro protagonista ha llevado a cabo la produccion, las mezclas, la idea, el concepto, el diseño y los arreglos, además de encargarse de tocar todos los instrumentos. Blue es un hombre independiente en todos los ámbitos de la vida y, como puede verse, esto también se refleja en el disco que aquí comentamos. Sanity Check Musec ha confiado en este musico, ¿lo vais a hacer también vosotros?. BUENO. Blue is an independent musician with a strong personality, which makes him become a very special person gifted with an original performing. This is his eighth record and you will find there blues and hard rock in the same proportion, all performed with an agressive particular touch. As the majority of his previous cds, Blue has done the whole production, mixtures, arrangements and cd design under his particular musical conception and ideas, together with all instruments playing. As you may imagine. Blue is a self-done independent man and he reflects it on his music. Sanity Check Musec Records have trusted on him. Will you trust on him too?. VERY GOOD.

Q.BEE “Beecoming”. Snakestone. La voz de Q.Bee es una de las más impresionantes, distintivas, exquisitas, sólidas y honestas que puedan escucharse hoy dia en el Reino Unido. Su sensibilidad para interpretar jazz, groove y r&b la hacen diferente de otras artistas del mismo estilo que he podido escuchar. Sus inclusiones en el funk la convierten en una intérprete versátil y atrevida a la que gusta de explorar caminos y vericuetos musicales en los que experimentar nuevas experiencias que la ayuden a evolucionar como cantante y artista. Q.Bee se mueve como pez en el agua ante cualquier estilo que le pongan delante y este disco es un excelente ejemplo de sus posibilidades como cantante. Si os gusta la fusión y la vanguardia musical en el jazz, blues y el funk, entonces este disco es perfecto para vosotros. BUENO. Q.Bee’s voice is one of the most impressive, strong honest delightful ones you can nowadays find in United Kingdom. Her sensitivity with jazz, groove and r&b performing make her be completely different to other artists who perform a similar musical style. Her steps on funk have given her a versatile attractive daring personality, always ready to explore new musical fields and different experiences to reach a musical and personal evolution. Q.Bee feeels totally at ease in all musical styles and this cd is a good example of her vocal qualities and her good work as a singer. If you like musical avant-garde in jazz, blues or funk music, this cd is perfecto for you. VERY GOOD.

Sauce Boss ”Sky Blues”. Burning Disk. El trio de Sauce Boss es verdaderamente intenso, crudo e hipnótico. Su forma de cocinar el blues profundo de la Louisiana aderezado con el swamp-rock que también practican, da como resultado un manjar exquisito para todos aquellos paladares que gustan de saborear la vieja cocina criolla. Platos de gran restaurant solo para ‘gourmets’ como “A Little Rhythm and Blues”, “Come On In My Kitchen”, “Down In Georgia”, “Blues de Gringo”, “Postcard With The Blues” o “Mama’s Cookin”, hasta completar un total de catorce temas, que sólo se pueden saborear totalmente cuando están cocinados por un ‘chef’ como es el cantante y guitarrista Bill Wharton, también conocido como Sauce Boss. Después de esta opipara cena titulada “Sky Blues”, sólo me queda disfrutar de un buen brandy fumándome un puro cubano en compañía de una bella señorita. MUY BUENO. Sauce Boss are a really powerful, harsh hypnotic trio. The way they cook deep Louisiana blues flavoured with spicy swamp-rock, gives as a result a tasteful dish for everyone who loves old creole cooking. Here come delicious dishes of a first class restaurant for real ‘connoisseurs’, like “A Little Rhythm And Blues”, “Come On in My Kitchen”, “Down in Georgia”, “Blues de Gringo”, “Postcard With The Blues” or “Mama’s Cookin”. Fourteen dishes of the great menu cooked by an expert like singer and guitar player Bill Wharton, also known as Sauce Boss. After this splendid dinner entitled “Sky Blues”, the only thing I can do is to enjoy a nice conversation with a beautiful lady, a glass of brandy and a Cuban cigar. GREAT.

Swingadelic “Organ-Ized! “. Mediamix. De nuevo y dando más guerra que nunca, aquí tenemos a este divertido y siempre bailable grupo llamado Swingadelic que conoce a fondo las artimañas del fantástico sonido musical tejano y de la costa oeste de los años cuarenta y cincuenta. El disco suena compacto, tremendamente efectivo y dinámico, con una sección de vientos más pletórica que nunca. Los arreglos son impresionantes en todos los cortes del álbum, trece para ser más exactos. Las composiciones van desde Duke Ellington o Count Basie, pasando por Willie Dixon, hasta temas del propio contrabajista del grupo Dave Post (siempre muy inspirado). Un álbum colorista y preciosista lleno de grandes momentos con el mejor jive. swing, jump, r&b y demás estilos similares, que en manos de estos grandes músicos y sus invitados, cobran una magia y un sentido especial que muy pocas bandas pueden conseguir. ¡Maravilloso!. MUY BUENO. Once again and full of energy comes back this enjoying and dancing band called Swingadelic, to give us joy and happiness with their deep Texas blues and fourties and fifties West Coast sound knowledge. The cd sounds compact but, at the same time, lively and full of rhythm, thanks to an effective horn section. Arrangements are really impressive along the thirteen tunes included on the cd that cover a wide range of different compositions, from Duke Ellington, Count Bassie or Willie Dixon to Dave Post’s own compositions, who is always very inspired at acoustic bass. A colourful precious recording, full of splendid moments, with the best jive, swing, jump, r&b and other similar styles, that on the hands of these great musicians and their friends, get a special magical touch that very few bands can now reach. Unbelievable! GREAT.

Cosmo St. Clair “Now Blues For Now People”. Analog Y Digi-Tal. Poderosos blues y shuffles a cargo de un musculoso cantante y guitarrista que ha bebido de las fuentes de Muddy Waters, B.B. King y Howlin’ Wolf. La experiencia musical en la carrera de Cosmo también incluye su paso por bandas de rockabilly, lo que influye en la música que toca. Otra de las fuentes de inspiración de este músico americano es su afición por el blues inglés de los años sesenta como los Yardbirds, Long John Baldry, Fleetwood Mac, John Mayall, The Rolling Stones y demás grupos musicales del llamado ‘blues británico’. Este disco es un buen ejercicio bluesístico a cargo de un músico que ama el blues con reverencia y que realmente cree en lo que hace, lo que le convierte en un artista honesto y fiel a lo que muy dignamente realiza. Si os gusta el blues directo, sencillo y sin complicaciones, aquí teneis un buen ejemplo. BUENO. Powerful blues and shuffles by a hot flaming singer and guitar player whose musical basis are Muddy Waters, B.B. King or Howlin’ Wolf. Cosmo’s musical career also includes some cooperation with different rockabilly bands, which becomes evident on the music he plays. Another deep influence in this American musician career is his devotion for sixties British blues musicians, such as Yarbirds, Long John Baldry, Fleetwood Mac, John Mayall, or The Rolling Stones among other British blues bands. This cd is a good example of the honest work of a musician who loves blues and believes in what he does, which gives as a result a worthy piece of work. If you like straight simple powerful blues, this cd is a very good example. VERY GOOD.

Nightchill “New Fashion Love Songs”. Que Ti. El soul dulce, abigarrado y romántico se refleja plenamente en este álbum de soul acaramelado y dulzón del que hacen gala este cuarteto vocal llamados Nightchill. Este disco presenta once canciones de amor con unos arreglos orquestales muy en la linea del sonido Detroit, Tamla y Philadelphia que gustará a todos aquellos fans de la musica romántica, en especial la que inspiraba a grupos como los Bee Gees. Eso si, aficionados al blues puro y duro, abstenerse. BUENO. The most romantic and sweet soul is present along the whole cd of sugary slushy soul that Nightchill vocal quartet play. The cd presents eleven love songs with orchestral arrangements that follow the path of Detroit, Tamla or Philadelphia sound, that will certainly satisfy all romantic music lovers that were the inspiration of different bands on the path of Bee Gees. Of course, pure hard blues lovers, avoid it. VERY GOOD.

Tota Blues “Rey De Noche Mendigo De Dia”. Self Production. Tota es un joven armonicista y cantante procedente de Argentina que un buen dia decidio afincarse en Barcelona donde reside habitualmente. La música que realiza es blues de Chicago en su más auténtica concepción y expresion. Las letras son en su mayoria en español, aunque también se incluyen algunos clásicos en el idioma de Shakespeare. Este es el tercer album que edita Tota, de forma independiente al igual que sus anteriores trabajos y siempre es un esfuerzo significativo el costearse la grabacion del propio bolsillo. Damos la bienvenida y deseamos la mejor suerte del mundo a este argentino que demuestra ser un enamorado del blues más clasico y ortodoxo y esperamos que tenga muchas actuaciones a lo largo de su carrera. BUENO. Tota is an Argentinian young singer and harmonica player who, one day, decided to travel to Barcelona (Spain) where he lives now. The music he plays is pure Chicago blues in its more authentic conception and expression. Lyrics are basically in Spanish but you can find some standards sung in Shakespeare’s language too. This is the third Tota’s album which, as the previous ones, has been done totally apart from record labels, that represents a great working and money effort. We sincerely welcome and wish good luck to this Argentinian man who shows he really loves the most pure and classic blues. Let’s hope he will get lots of gigs and tours in the next future. VERY GOOD.

Mississippi Heat “Footprints On The Ceiling”. Crosscut. Nuevo trabajo de una de las más grandes y representativas bandas actuales del blues de Chicago. En este nuevo disco la banda que dirige y lidera el armonicista Pierre Lacocque, cuenta entre sus invitados con músicos tan importantes como Billy Boy Arnold, Carl Weathersby, Peter ‘Madcat’ Ruth y los pianistas Phil Baron y Pat Brennan. Blues tradicional con toques muy actuales y construido sobre sólidos cimientos, que permiten a todos los músicos brillar con auténtica fuerza y pericia. El estilo de Pierre es poderoso y enérgico, junto a un sonido grueso y un tono musculoso adquirido después de escuchar durante muchas horas a grandes bluesmen como George Smith, Junior Wells, Walter Horton, Little Walter y Sonny Boy Williamson. El disco es impresionante de principio a fin y, si os apasiona el sonido Chicago, no podeis dejar pasar un disco tan significativo como este. MUY BUENO. A new piece of work of one of the most impressive actual Chicago blues bands. This group, leaded by harmonica player Pierre Lacocque, has invited to the recording so great musicians like Billy Boy Arnold, Carl Weathersby, Peter ‘Madcat’ Ruth or piano players Phil Baron and Pat Brennan. Traditional old blues with a very actual touch, firmly built over hard foundations that make all musicians shine and reach a very high musical level. Pierre is a powerful musician who has got a deep flat tone after hours and hours listening to great bluesmen such as George Smith, Junior Wells, Walter Horton, Little Walter or Sonny Boy Williamson. So this is an impressive cd from the begining to the end. If you like Chicago blues sound you cannot miss it. GREAT.

Various Artists “Hey Bo Diddley A Tribute!”. Evidence. Como puede verse enseguida, el título ya lo dice todo. Son quince temas de Bo Diddley a cargo de los siguientes musicos: Taj Mahal, Joe Louis Walker, Walter Trout, Tommy Castro, Eric Sardinas, Corey Harris, Coco Montoya, Sugar Blue, Otis Rush, Guitar Shorty, Charlie Musselwhite, Kris Wiley, Son Seals, Michael Burks y Roy Gaines. El resultado es un disco variado y ecléctico en cuanto a la manera de transmitir la música de Diddley y que, en manos de cada artista, adquiere diferentes visos interpretativos de muy distinta índole. De cualquier modo, las versiones que se incluyen aportan una diferente y peculiar manera de concebir y sentir el estilo personal de uno de los músicos más innovadores de los años cincuenta y, la verdad, es que la música de Bo Diddley se lo merece. BUENO. As you will immediately see on a short glance, the cd title says everything. There are fifteen Bo Diddley’s songs performed by Taj Majal, Joe Louis Walker, Walter Trout, Tommy Castro, Eric Sardinas, Corey Harris, Coco Montoya, Sugar Blue, Otis Rush, Guitar Shorty, Charlie Musselwhite, Kris Wiley, Son Seals, Michael Burks and Roy Gaines. The result is a varied cd in the way they give us Diddley’s music which in the hands of each musician, get a completely different musical treatment. All Bo Diddley’s songs versions included on the cd bring us the special feeling each musician has given to the musical style of one of the most innovative fifties musician that really deserves such recognition. VERY GOOD.

Curtis Salgado “Soul Activated”. Shanachie. Este último cd del cantante y armonicista Curtis Salgado es una prolongación de sus anteriores trabajos. Como siempre Curtis borda el soul con la perfección de la que suele hacer gala en todos sus sus trabajos. Sin embargo, éste no es un disco exclusivamente de soul, pues es de sobras conocido que nuestro hombre es un verdadero catalizador de otras muchas músicas, como el gospel, el blues o el jazz, estilos todos ellos que aborda con elegancia, madurez y verdadero buen gusto. Salgado como excelente y reputado músico que es, ha sabido dar cabida a invitados de renombre como es el caso de Jimmie Vaughan, Lou Ann Burton y los Memphis Horns, quienes contribuyen a hacer más atractivo si cabe este nuevo disco. El resultado de esta propuesta es de digno de encomio, ya que Curtis Salgado es un hombre honesto y su sinceridad se refleja siempre en su música, “Soul Activeted” es buena prueba de ello. MUY BUENO. This last piece of work of singer and harmonica player Curtis Salgado follows the same path that his previous cds. As usual Curtis shows is an excellent soul music performer. But this does not mean we will only find soul music on the cd, because Curtis is an experienced gospel, blues and jazz musician too and tastefully performs all these musical styles with great maturity. For that recording Salgado has invited some great guest musicians like Jimmie Vaughan, Lou Ann Burton or The Memphis Horns, who give an additional quality to the cd. The result is an excellent proposal of an honest man who always gives a sincere performing. And of course, “Soul Activated” is a very good example. GREAT.

Ellis Hooks “Undeniable”. Zane. Este album nos llega desde el Reino Unido que es donde está ubicado el pequeño sello independiente Zane Records. Ellis Hooks nació en Mobile, en el estado de Alabama hace de eso 29 años y, al igual que Louisiana Red, desciende de madre Cherokee y padre afroamericano. Sus primeros años musicales los pasó cantando en la iglesia baptista de la cual sus padres eran feligreses. Como la vida de este cantante y compositor es larga y llena de aventuras, las dejaremos para otra ocasión. Este disco es una buena muestra de la música en la que Ellis se siente cómodo cantando y escribiendo, que no es otra cosa que soul, r&b y algo de pop y que para que podais haceros una idea de lo que interpreta, sólo mencionar que Ellis se declara un profundo admirador de Otis Redding, Don Covay, Wilson Pickett, Eddie Floyd o Bobby Womack. Aunque para muchos Ellis Hooks es un músico muy poco conocido, personalmente me ha causado una grata impresión. BUENO. This cd comes from United Kingdom where the small independent label Zora Records is settled. Ellis Hook was born in Mobile, Alabama twenty nine years ago. As Louisiana Red, his mother came from the Cherokee Indian people and his father was an Afroamerican man. His first musical years were devoted to sing in the choir of a baptist church his parents belonged to. Ellis’ life is long and full of interesting stories that perhaps one day I will explain you. The cd is a goof example of the kind of music Ellis feels comfortable with as performer and composer, which are soul and r&b with some pop drops. To have an idea of the music he plays, only mantion he deeply admires Otis Redding, Don Covay, Wilson Pickett, Eddie Floyd or Bobby Womack. And although he is a quite unknown musician, he has given me a very good impression. VERY GOOD.

Glenn Kaiser “Ripley County Blues”. Grrr Records. Glenn Kaiser retorna de nuevo a la escena discográfica con renovadas fuerzas y más vitalidad que nunca. Blues sureño, agresivo y tan duro como el que siempre realiza, excepto en los pocos temas acústicos que nos ofrece y que son también pequeñas joyas dignas de tener en cuenta. El trío suena muy bien conjuntado y se aprecia el trabajo y la experiencia adquiridas al llevar bastante tiempo trabajando juntos. La labor del bajista Roy Montroy y del bateria Ed Bialach es poderosa y dinámica, lo que hace sonar al trio muy cohesionado y seguro. Catorce temas de enorme vitalidad rítmica bien trabajados y mejor estructurados que dan una ámplia idea de las posibilidades vocales, guitarrísticas y creativas de este músico llamado Glenn Kaiser. BUENO. Glenn Kaiser comes back to the recording market with new energies and an enormous vitality. Agressive hard southern blues as he always performs, is what you are going to find on this cd, except a few acoustic songs which are small tresures to be taken into account. This trio sounds really teamed and you will immediately realize the good work and the experience gathered after so many years together. Bass player Roy Montroy and drummer Ed Bialach do a powerful dynamic playing which makes them sound like a clockwork. Fourteen vitalistic well done songs, with a good rhythm work and a very good musical structure, which give a good idea of the enormous vocal and guitar possibilites of this creative musician called Glenn Kaiser. VERY GOOD.

Eddie Van Shaw “The Trail Of Tears”. Self Production // Eddie Van Shaw “Ass Whoopin!!”. Self Production. El cantante, compositor y guitarrista, hijo del reputado saxofonista y cantante de blues de Chicago Eddie Shaw, nos presenta dos álbumes producidos de manera independiente, donde aprovecha para mostrarnos su propio camino, lejos de lo que nos tenía acostumbrados a ofrecernos como guitarrista habitual en la banda de su padre. Blues moderno, construido sobre cimientos sólidos y con mucha riqueza instrumental es lo que este guitarrista nos ofrece en su “The Trail Of Tears”, un disco cargado de fantásticos momentos llenos de magia y de gran calidad instrumental donde Eddie demuestra su buen hacer y buen gusto a la guitarra. Sid Wingfield al piano está soberbio como suele estar siempre que aparece como invitado en cualquier disco de blues. El siguiente cd está concebido desde una perspectiva todavía más contemporánea que el anterior, los arreglos están más cuidados y, en general, el disco es más ambicioso. Eddie Van Shaw sigue en su línea brillante e inspirada y aunque musicalmente éste pueda parecer un álbum más pretencioso, la produccion está algo por debajo del anterior. Repiten algunos músicos, como es el caso de John Primer a la guitarra, Chris Sanders a la armonica o Lafayette Gilbert al bajo. Dos buenos discos que hay que tener en cuenta por todos los aficionados al blues moderno de Chicago. MUY BUENOS. Singer, composer and guitar player Eddie Van Shaw, son of Chicago blues saxo player and singer Eddie Shaw, presents two self produced albums, where he wants to show his own musical style, far away of what he used to do as guitar player at his father’s band. Actual blues, built over solid basis and rich instrumentation is what he gives us on “The Trail of Tears”, a cd full of delightful magic moments and instrumental qualitty where Eddie shows his good taste and guitar playing abilities. Sid Wingfield at piano also gives a superb playing as he always does when he is invited to play in any blues recording. The second cd is even conceived under a most contemporary aspect, arrangements have been carefully done and, in general, the cd looks as a more ambitious piece of work. Eddie Van Shaw gives a bright inspired playing and, although apparently the second cd seems a more ambitious work, final production does not reach the same level than the first cd. Some guest musicians play in both cds, like John Primer on guitar, Chris Sanders on harp, or Lafayette Gilbert on bass. Two good albums to be taken into account by actual Chicago blues fans. GREAT.

Robin Sylar “A Walk On The Wild Side!”. TopCat. Puro e incendiario Texas-rockabilly-blues a cargo de uno de los más innovadores representantes de la escena actual de dicho estilo. Robin no es ningún principiante en esto de la música, su trabajo a lo largo de los años ha beneficiado musicalmente a un gran número de reputados iconos bien conocidos por todos los buenos aficionados al blues, como pueden ser Stevie Ray Vaughan, Doyle Bramhall, Big Joe Turner, Eddie Vinson, Marcia Ball, Randy Mcallister, U.P. Wilson y muchos otros. Sylar es pura dinamita en el escenario y eso se transmite en cuanto se escuchan los primeros compases del tema con el que abre el disco. Asimismo Robin es un tipo muy divertido y canallesco, capaz de encandilar y animar al mas aburrido de los mortales. No en vano Screamin’ Jay Hawkins siempre sintió predilección por este tipo. MUY BUENO. Pure flaming Texas-rockabilliy-blues performed by one of the most innovative actual artists of that particular style. Robin is an experienced musician who, along the years, has contributed to give a musical improvement to such reputed well known talents like Stevie Ray Vaughan, Doyle Bramhall, Big Joe Turner, Eddie Vinson, Marcia Ball, Randy Mcallister or U.P. Wilson among others. On stage Sylar is pure dynamite, which can be felt from the first notes of the cd opening tune. Robin is an incisive funny man who immediately awakes the most bored or sleepy audiences. It is not casual that Screamin’ Jay Hawkins was really fond of him. GREAT

Josh Alan Band “Josh Alan Band”. TopCat. Este nuevo álbum del extraordinario guitarrista Josh Alan es una buena muestra del magnífico sonido que ilustra perfectamente ese formidable tono que sabe extraer a su stratocaster cuando se emplea a fondo, como es el caso de este disco. El rock-blues tejano de Josh es genuino, original y muy variado, no sólo en la manera de interpretarlo, sino también en cuanto al desarrollo conceptual. Once temas, algunos de ellos del propio Josh, más algunos de tan diversos artistas como Johnny Winter, Joe Liggins, Leiber y Stoller o Muddy Waters es lo que contiene este curioso cd. Es su cuarto trabajo y posiblemente el album más completo hasta el momento de este guitarrista que muestra todo su poder eléctrico al lado de su sección de ritmo habitual, formada por Robby Garner al bajo y Derek Rugeot a la bateria. BUENO. The new cd of singer and guitar player Josh Alan is a good example of the splendid sound that perfectly shows the great tone he pulls out of his stratocaster when he feels inspired, as happens along this cd. Texas blues Josh plays is really genuine, original and offers a wide range of registers, not only in the way he performs but also in the conception he gives to his music. Some own songs can be found among the eleven included on this peculiar cd, which also includes some covers of different artists like Johnny Winter, Joe Liggins, Leiber and Stoller and Muddy Waters among others. This Josh fourth piece of work is probably the best one of this powerful guitar player who shows all his electrifying technique, backed with his habitual rhythm section, Robby Garner on bass and Derek Rugeot on drums. VERY GOOD.

Big Gilson With Bruce Ewan & The Solid Senders “Live At The Blue Note N.Y.”. TopCat. Hablar entre los aficionados al blues en Brasil del guitarrista Big Gilson, es como hablar de Albert King en los EE.UU. Gilson es bien conocido a lo largo y ancho de su país y dispone de una veradadera legión de seguidores. En esta tórrida y sudorosa actuación en el club Blue Note de Nueva York, Big contó con la colaboración del virtuoso armonicista Bruce Ewan, buen amigo de Gilson, y su grupo los Solid Senders. El resultado es una grabación en directo, sin demasiadas complicaciones, animada y divertida en la que, si os gusta el shuffle y las síncopas swingadas, os lo pasareis tan bien como se lo pasaron esa noche los músicos que se reunieron para disfrutar de una desenfadada sesión de blues entre amigos. BUENO. To mention guitar player Big Gilson among Brazilian blues fans, is the same that mention Albert King among American blues lovers, because Gilson is well known all over his country. The cd was recorded live from Blue Note club in New York. In that particular torrid sweaty gig, Big had harp player Bruce Ewan in his band, The Solid Senders, as guest musicians. The result is a live performing, full of joy and enthousiasm. If you like shuffle and swinging music, you will certainly enjoy yourself, as much as all the musicians who played that night enjoyed themselves on a friendly blues session. GOOD

Jeremy Lyons & The Deltabilly Boys “Jeremy Lyons & The Deltabilly Boys”. 5/8 Music. El grupo que lidera este multinstrumentista llamado Jeremy Lyons, que toca todas las variantes del blues acústico y eléctrico, amén de estilos tan cercanos unos a otros como rockabilly, folk, western swing, classic country, swamp, stomps, Piedmont... etc. es verdaderamente apasionante. La banda rezuma alegría, ilusión y fiesta por todos los lados. Este es un disco que nos trae un soplo de aire fresco, muy apropiado para poder bailar en cualquier tipo de fiesta, ya sea en la ciudad o en el campo. Hoy día es bastante difícil poder encontrar grupos que practiquen dichos estilos quizas un poco olvidados, para desgracia de los aficionados que demandan una línea más tradicional y que gustan de una música más enraizada en el folklore de principios del siglo XX. Jeremy Lyons & The Deltabilly Boys es una banda altamente calificada para desarrollar esta música. ¡A disfrutar, amigos! MUY BUENO. Multi-instrumentalist Jeremy Lyons leads a fascinating band. They play all acoustic and electric blues varieties as well as different but at the same time closer styles like rockabilly, folk, western swing, classic country, swamp, stomp, Piedmont… The band gives off joy, amusement and happiness. The cd is a breath of fresh air, perfect for dancing at city or country parties. It is now quite difficult to find bands that perform all these musical styles which are almost forgotten but that are greatly appreciated by the most purist fans who love traditional roots music coming from the beginning of 20th, century. Jeremy Lyons and The Deltabilly Boys are the perfect band to perform all that music. Enjoy it, folks! GREAT

The Phillip Walker Big Band “Live At Biscuits & Blues”. M.C. Records. Un disco fresco, excitante y muy actual, a cargo de uno de los más fieles exponentes de la guitarra con el sabor del blues tejano de postguerra. El último disco de Phillip Walker, uno de los baluartes y fiel reflejo de la tradición de Lowell Fulson o Pee Wee Crayton, nos ofrece un trabajo vigoroso y esencial que no debe faltar en el hogar de cualquier buen aficionado a este tipo de blues. Walker toca con muchas ganas y la entrega de la que hace gala en este disco registrado en directo es mas que notable, tanto a la guitarra, como a la voz. La grabación es excelente y toda la banda que le acompaña está francamente brillante y jugosa, ofreciendo una buena selección de jump, r&b, texas-shuffle y toda la emoción del swing tejano. La sección de vientos suena muy ensamblada y tanto los solos de saxo como de trompeta no tienen desperdicio. Mención aparte merecen los invitados de excepción que, como no podia ser de otro modo, están a la altura de las circunstancias. Rick Estrin, Angela Strehli y Charlie Musselwhite..... ¿Se puede pedir más? MUY BUENO. Here comes a refreshing axciting actual recording by one of the most genuine postwar Texas guitar sound. Phillip Walker can be considered as one of the mainstays and the splitting image of Lowell Fulson and Pee Wee Crayton’s tradition. In this cd he gives us a powerful work, essential for all blues lovers of that particular style. Walker plays with a lot of feeling, showing a remarkable guitar and vocal commitment along this excellent live recording. All musicians who back him play an accurate selection of jump, r&b or Texas-shuflle with the deep emotional Texas swing feeling and they do it at a very high level. The horn section gives a very teamed sound with a special mention to saxo and trumpet solos. Besides, you will also find some exceptional guest musicians too. Rick Estrin, Angela Strehil and Charlie Musselwhie… Can we ask for more? GREAT.

Lee McBee “Soul Deep”. Crosscut. Gran trabajo el último de este cantante (¿por qué será que a veces me recuerda a Rod Stewart?) y armonicista que durante algún tiempo fue el ‘front-man’ de Mike Morgan & The Crawls. Lee ha realizado un trabajo soberbio, superior y, si ya estuvo magnífico con aquel “44” grabado para la desaparecida compañía Red Hot en el año 95 y en el que participaron guitarristas de la categoría de Anson Funderburgh y Kid Ramos, ahora podemos decir que se ha superado a sí mismo. El tono que imprime a la armónica de forma robusta y con una profundidad que pocos armonicistas de hoy dia consiguen, es francamente impresionante, elegante y y de una fuerza expresiva brutal. La selección de los temas que se han pensado para este álbum es deliciosa. Los músicos que le acompañan no podian haber sido mejor escogidos. Un disco imprescindible para cualquier aficionado a la armónica y al blues de alta temperatura. IMPRESCINDIBLE. An impressive piece of work of this singer (why he sometimes reminds me Rod Steward’s voice?) and harp player who, for some time, was Mike Morgan & The Crawl’s front-man. Lee has done a superb piece of work. If “44” cd, recorded in 1995 for the today disappeared Red Hot label with de luxe guitar players Anson Funderburgh and Kid Ramos, was really impressive, now he has exceeded himself with this cd. The deep fat harmonica tone is really amazing, with an expressive elegant power that very few harmonica players can reach. The backing musicians give him a perfect support too. I can only say it is an essential cd for all harmonica and hot blues lovers. ESSENTIAL

Egidio ‘Juke’ Ingala “Drivin’ And Jivin’”. Kayman. Definitivamente con este disco Egidio nos confirma lo que ya habíamos supuesto al oir su anterior trabajo y es que, sin ningún genero de dudas, Ingala es el mejor armonicista y cantante italiano que practica el estilo west-coast californiano entroncado en la tradición de los 50’s. Pocas bandas en Europa pueden presumir de poseer la categoria, el timbre y el estilo de este músico y su banda que, además, cuenta en sus filas con la inestimable colaboración del guitarrista Alex Schultz. El sonido y la producción del disco están sumamente cuidados hasta el más pequeño de los detalles, lo que hace que el oyente pueda disfrutar de una calidad de grabación francamente excelente. Nuestro hombre proviene de la escuela de George ‘Harmonica’ SmIth, Little Walter y Walter Horton. Egidio Ingala se ha curtido durante algunos años tocando en los escenarios americanos y eso lo ha convertido en un verdadero maestro del BLUES con mayusculas. MUY BUENO. With this cd Egidio confirms what we already thought once we heard his previous piece of work, that he undoubtedly is the best Italian singer and harmonica player who plays traditional fifties related Californian West-Coast blues. Very few bands in Europe can boast about having such high level and style. We should specially mention Alex Schultz’s great guitar work. Recording production and sound have been carefully done, taking into acount the smallest details, which gives as a result an exceptional recording quality. Egidio Ingala’s main influences come from George ‘Harmonica’ Smith, Little Walter and Walter Horton. He has hardened himself playing for some years around United States which has made him become a BLUES master with capital letters. GREAT.

NorthernBlues Gospel Allstars “Saved! “. NorthernBlues Music. Impresionante disco de auténtico y genuino gospel lleno de una grandeza y vistosidad musical fuera de serie. Las voces son llamativas, multicoloristas, de una gran fuerza y un estímulo creativo verdaderamente arrollador. Los mejores talentos del Canadá se han dado cita en este álbum, ya sea como músicos, productores, arreglistas o en cualquier otra faceta. Este disco es una excitante y variada colección de canciones de gospel, cantadas e interpretadas con verdadera inspiración divina, que hará las delicias de todos aquellos aficionados a este estilo musical tan apreciado por los amantes de la música, no solamente la negra, sino de cualquier otro estilo, pero con un mínimo de sensibilidad. Un disco imprescindible, que no puede pasar desapercibido, y que debe figurar en las colecciones privadas de todos los que esteis leyendo estas lÍneas. IMPRESCINDIBLE. This is an impressive true genuine gospel cd with an outstanding musical colorfulness grandeur. All voices are really amazing and bright, with a powerful feeling and a creative overwhelming strenght. The best Canadian talents on music, production or arrangement fields can be found in this cd that gives us an exciting collection of gospel songs, all performed with a truly divine inspiration which will satisfy all gospel and black music fans, as well as everyone with a musical sensibility. An essential cd, that cannot be missed and that should have a place in all your private music collections. ESSENTIAL.

Memphis Slim “The Come Back”. Delmark. Otro disco, de esos verdaderamente imprescindibles e históricos, a cargo de uno de los más grandes maestros que ha dado el blues. Memphis Slim, cuyo verdadero nombre era Peter Chapman, fue una de las voces más poderosas que ha dado el blues de todos los tiempos, además de su depurada técnica al piano que tampoco tuvo desperdicio alguno. En estas grabaciones podemos disfrutar de toda la intensidad, profundidad, belleza y alma del blues y del boogie de ‘barrelhouse’ que tan perfecta y profundamente dominaba. Son 20 grabaciones efectuadas entre 1952 y 1954, con la participación de históricos como Fred Below o Matt ‘Guitar’ Murphy, que nos dejan un sabor y un regusto nostálgico y maravilloso muy difícil de olvidar. Nuevamente Delmark vuelva a hacer un gran esfuerzo reeditando material tan imprescindible para este recien estrenado milenio, como es esta colección llamada “United Series”. Lo celebramos. IMPRESCINDIBLE. Another historial and esssential cd by one of the greatests blues masters. Memphis Slim, born Peter Champman, had one of the most powerful deep voices of blues history, together with an impressive piano playing technique. These recordings will make us enjoy with the intense deep splendid feeling of barrelhouse blues and boogie he knew so well. The cd gathers 20 songs, recorded between 1952 and 1954, where you will also find some great blues legends like Fred Below or Matt ‘Guitar’ Murphy, who will make you feel an unforgettable nostalgic and beautiful flavour. Once again Delmark has done a big effort reissuing this essential material on a collection called “United Series” and specially devioted to all listeners of the new millenium. My congratulations. ESSENTIAL.

................
................

In order to avoid copyright disputes, this page is only a partial summary.

Google Online Preview   Download