SEPTIEMBRE 2011 / SEPTEMBER 2011 (30 CDS)



SEPTIEMBRE 2011 / SEPTEMBER 2011

King King Featuring Alan Nimmo “Take My Hand”. Manhaton 2011. Fantástico debut de los King King que acaban de publicar en el mercado discográfico este efectivo y trepidante álbum, en el que combinan una mezcla inteligente y de mucha calidad, de rock, funk, soul y blues. El grupo tiene mucho carisma y controla con inteligencia los tempos, fraseos, ritmos y arreglos en todas y cada una de las once canciones que se incluyen en el cd. La banda está formada por el brillante ‘frontman’ Alan Nimmo que se encarga de la voz y la guitarra, Lindsay Coulson bajo, Bennett Holland teclados, junto a Wayne Proctor y Craig Blundell a la batería. Además de esta base fija en el álbum hay otros músicos, como el percusionista Ewan Davies, los coros de Jacquie Williams y los metales de Rick Wolgar y Steve Walker. Definitivamente este es un disco más que satisfactorio, con un gran trabajo de producción y composiciones originales y bien arregladas, gracias a unos músicos competentes que saben perfectamente lo que tienen entre manos. MUY BUENO. This is a fantastic debut of The King King who has just published this exciting effective album, which combines a clever high quality mixture of rock, funk, soul and blues. The group has an amazing charisma and cleverly controls tempo, phrasing, different rhythms and arrangements on every one of the eleven songs included in the cd. The band members are frontman Alan Nimmo, bright on voice and guitar, Lindsay Coulson on Bennett Holland on keyboards, together with Wayne Proctor and Craig Blundell on drums. In addition to these regular band musicians, you will find other guest artists in the album, such as Ewan Davies on percussion, Jacquie Williams on backing vocals and a horn section with Rick Volga and Steve Walker. Definitely this is a more than satisfactory album, with a great work production and original perfectly arranged compositions, thanks to the work of able musicians who exactly know what they have to do. GREAT.

Lawrence Lebo “Don’t Call Her Larry”. On The Air 2011. Lawrence Lebo es una atractiva cantante de California, difícil de catalogar en lo que a su estilo se refiere, pues en su música se encuentran elementos de jazz, western swing, folk y algo de blues. Sus maneras son muy particulares y sus dotes vocales son cálidas y envolventes, tiene magia y desprende swing. Es una artista difícil de catalogar, pero de enorme fuerza expresiva, con diferentes y atractivas texturas y mucha magia que ofrecer al oyente, sobre todo al espectador que se encuentre en directo frente a ella, pues es en las distancias cortas donde se aprecia toda su versatilidad. Además de Miss Lebo a la voz, están Denny Croy al contrabajo, Rick Cunha guitarra lap steel en la canción “Cowboy Swinging Boogie Woogie”, Nicholas Kirgo guitarra acústica y dobro en el tema “Rose, Rose”, Tony Mandracchia guitarra en “A Promise That I Can Keep”, Phil Parlapiano acordeón, Steve Mugalian batería, Larry David piano, Mike Acosta saxo alto y tenor, David Strother violin y Craig Fundyga vibráfono. Un disco curioso e intimista pero, sobre todo, diferente de lo habitual. MUY BUENO. Lawrence Lebo is an attractive Californian singer, with an style difficult to classify, because her music includes jazz, western swing, folk and some blues elements. Her style is a very particular one and her vocal qualities are wrapping and warm, with an attractive magic and swing. It is difficult to define her, but she has a great expressive strength, with different attractive textures and a delicious music to give to all listeners, especially if you see her on live shows, because it is at short distances when you can see all her versatility. Besides Miss Lebo on vocals, you will also find Denny Croy on bass, Rick Cunha on lap steel guitar in the song "Boogie Woogie Cowboy Swinging" Nicholas Kirgo acoustic guitar and dobro on "Rose, Rose, Tony Mandracchio guitar on "A Promise That I Can Keep", Phil Parlapiano on accordion, Steve Mugalian on drums, Larry David on piano, Mike Acosta alto and tenor sax, David Strother on violin and Craig Fundyga vibraphone. An interesting intimist album but, over all, completely different of the music we normally listen to. VERY GOOD.

Various Artists “The Best Of Mustique Blues”. Wolf 2011. Este álbum contiene algunos de los mejores momentos de las bandas y de los músicos que intervinieron en el fantástico festival de blues que se celebró en uno de los mas maravillosos parajes y entornos naturales del mundo, la idílica isla de Mustique en las Indias Occidentales ‘West Indies’, un marco extraordinario para celebrar un evento de estas características. Dicen que la Mustique es una isla mágica y envolvente y probablemente no les falte razón a todas esas voces que así la han definido. Las canciones que aquí se recogen fueron grabadas durante el 15º Festival de Blues que se celebró entre el 27 de enero y el 10 de febrero del pasado año 2010, e incluyen blues a raudales a cargo de Eugene ‘Hideaway’ Bridges, Big Joe Louis, Dana Gillespie, Joe Louis Walker, Hans Theessink, Larry Garner o Ian Siegal entre otros. Un espléndido álbum que se disfruta una y otra vez sin respiro ni descanso, donde se vive el blues con intensidad y enorme pasión. MUY BUENO. This album gathers some of the outstanding moments of the bands and musicians included in the great blues festival that happens in one of the world most beautiful landscapes and natural environments, the idyllic island of Mustique in West Indies, a unique place to host an event like this one. People say Mustique is a magic island with a special atmosphere and probably they are completely right. The album songs were recorded at the 15th Blues Festival, between January 27th and February 10th 2010, and include tons of blues by Eugene 'Hideaway' Bridges, Big Joe Louis, Dana Gillespie, Joe Louis Walker, Hans Theessink, Larry Garner and Ian Siegal among others. An excellent album to be enjoyed again and again, where blues can be enjoyed you live with great intensity and passion. GREAT.

Big Daddy D And The Dynamites “Down, Boy!”. Self Production 2011. El fundador de este grupo es el cantante y guitarrista Darryl Porras conocido como Big Daddy. Antes de que empezara a tocar la guitarra, un amigo le introdujo en los circuitos de jazz, donde comenzó a escuchar a West Montgomery, Miles Davis, Sonny Rollins o Dexter Gordon. Afortunadamente para Darryl y también para nosotros, sus hermanos mayores supieron engancharlo al carro del blues, haciéndole escuchar a músicos como Anson Funderburgh, Ronnie Earl, Albert Collins y especialmente Freddie King, con el que quedó profundamente impresionado. El resto de los músicos que acompañan a Big Daddy en este disco son los Dynamites, que están formados por Drew Hall voz, guitarra y slide, Steven Ayres voz, bajo y contrabajo, Gary Regina saxos, Carlos B. Jones batería y la colaboración especial de Matt Jackson a los teclados. Un álbum fresco, lleno de intención, apetecible, bien producido, perfectamente construido, e interpretado con pasión y energía, donde el blues fluye como una gran cascada de agua fresca. MUY BUENO. The band founder is singer and guitar player Darryl Porras, also known as Big Daddy. Before he started playing guitar, a friend introduced him into jazz circuits, where he began to listen to Wes Montgomery, Miles Davis, Sonny Rollins and Dexter Gordon. Luckily for Darryl and us, his older brothers made him discover blues music, listening to musicians like Anson Funderburgh, Ronnie Earl, Albert Collins and especially Freddie King, he deeply impressed him. In this new cd Big Daddy is backed by The Dynamites, with Drew Hall on vocals, guitar and slide, Steven Ayres on vocals, bass and acoustic bass, Gary Regina on saxos, Carlos B. Jones on drums and the special collaboration of Matt Jackson on keyboards. A cool appealing album, perfectly built, with an straight good final production, performed with a powerful passion, where blues flows like a waterfall of clean water. GREAT.

Nebojsa Buhin Nebo “Six String Diary”. Dallas 2010. En este nuevo quinto álbum instrumental como los anteriores, del guitarrista y compositor croata Nebojsa Buhin, más conocido simplemente como Nebo, nos presenta un total de diez canciones. De estas, nueve son originales y la otra es una versión del tema de Eric Clapton “Behind The Sun”. El disco mezcla con acierto y personalidad mucho pop-rock con algunos destellos de blues y un sabor generalizado a jazz-fusion, marca de la casa. Tanto Nebo como los músicos que intervienen y le acompañan, consiguen crear desde el principio del cd, una atmósfera agradable y envolvente que se va consolidando a medida que transcurre el álbum hasta alcanzar el climax con la última canción, que no es otra que la ya mencionada “Behind The Sun”. Destacar también que en un tema del disco interviene como invitado especial el guitarrista de country-rock, Greg Koch. MUY BUENO. In this new fifth album –instrumental as all the previous ones-, Croatian guitar player and song writer Nebojsa Buhin, simply better known as Nebo, includes ten songs, nine original ones and a, Eric Clapton’s cover "Behind The Sun". The album combines with skill and great personality pop-rock with drops of blues and a general original jazz-flavored taste. Both Nebo and the involved musicians who back him, create a pleasant wrapping atmosphere that gradually becomes stronger as the album goes up, to reach the maximum climax in last song, the just mentioned "Behind The Sun”. Country-rock guitar player Greg Koch appears as a special guest in one song too. VERY GOOD.

Burton Gaar “Fried Grits & Greens”. SVR Records / Lonesome Road Agency 2010. Un disco sabroso y bien cocinado, sazonado al gusto con los ingredientes y las salsas más adecuadas de la cocina de la Louisiana. Así de bueno sabe este apetitoso álbum del cantante y guitarrista Burton Gaar para la compañía independiente SVR Records. Son catorce canciones interpretadas en clave de blues, y es blues de categoría, con unos músicos que saben estar a la altura de las circunstancias, que cumplen y dan la talla en todas y cada una de las piezas que interpretan a lo largo de los más de cincuenta minutos que dura el cd. Mucho groove, mucho twist, mucho ritmo, mucha energía, mucho duende y, en definitiva, muchísima diversión, ganas y alegría. Todo ello se concentra en esta solida y pequeña obra del arte musical de Burton y los músicos que le acompañan. Disfrutad, pues, con este disco. MUY BUENO. A tasty well cooked album, spiced with all the ingredients and sauces of Louisiana kitchen. Such a delicious appetizing taste can be found in singer and guitar player Burton Gaar’s new album, recorded for independent label SVR Records. Fourteen songs performed and sung in a key of blues, so the result is first class blues, by a bunch of musicians who do what is expected from them, with a very professional remarkable performing along the whole cd, in more than fifty minutes of good music. Much groove, much twist, great rhythm, high energy, lots of feeling, together with fun, joy and great enthusiasm. All this can be found in this solid, small art work done by Burton and the rest of musicians who back him. I only can say, please enjoy the album. GREAT.

The Kat Kings “The Winning Hand”. Kool Kat 2011. Desde que suenan los primeros compases del tema con que se abre el cd, uno se da cuenta de que, en el camino que va a recorrer, el groove que se respira le va a atrapar sin remisión. En “The Winning Hand” hay mucho ‘swinging shuffle’ e influencias que van desde Chuck Berry hasta Elvis, pasando por The Fabulous Thunderbirds, o las añejas baladas de los cincuenta (“I Don’t Understand”). Pero, además, la cosa no queda ahí, pues la banda coquetea también con los sonidos de New Orleans (“Queen Of The Mardi Gras”), o los blues de Chicago (“Whatcha Gonna Do”), todo ello interpretado con gusto, versatilidad, originalidad, poderío y una enorme complicidad entre todos los músicos. The Kat Kings conectan perfectamente con el oyente que queda inmediatamente abstraído e hipnotizado por la música del grupo. The Kat Kings son Kevin McQuade guitarras y voz, John Dymond bajo eléctrico y contrabajo, Marti Alex Aucoin piano, órgano, Wurlitzer, voces y percusión y Al Cross batería. Con The Kat Kings la diversión y la fiesta están aseguradas. ¡¡Bienvenidos al party!!. MUY BUENO. From the first notes of the opening cd song, one immediately realizes that, along the road that goes further up, the groove will totally catch him. There is a lot of swingin’ shuffle In "The Winning Hand", together with various influences ranging from Chuck Berry to Elvis, The Fabulous Thunderbirds or the fifties old mellow ballads ("I Do not Understand"). But there are many other things, because the band flirts with New Orleans sound ("Queen Of The Mardi Gras"), or Chicago blues ("Whatcha Gonna Do"), all played with good taste, a versatile originality, hard strength and an extreme complicity among the whole musicians. The Kings Kat perfectly connect with listeners who get immediately fascinated by the band's music. The Kat Kings are Kevin McQuade guitars and vocals, John Dymond electric bass and double bass, Marti Alex Aucoin piano, organ, Wurlitzer, vocals and percussion and Al Cross drums. With The Kat Kings With joy and fun is guaranteed. Welcomed to the party!. GREAT.

Lick And A Promise “Come Together In The Morning”. Frontside 2010. Esta banda, que básicamente tocan rock, empezó su andadura en Frankfurt (Alemania) durante el año 2005. Después de intentar buscar algunos productores y fracasar en el intento, el guitarrista Manuel Elsesser y el cantante Jochen W. Thoma decidieron tomar cartas en el asunto y producirse ellos mismos su primer trabajo. Para ello reclutaron a un bajista y un batería y se embarcaron en el asunto. En el año 2006 editaron el primer álbum “A Bitch Is A Bitch” que tuvo una buena acogida a nivel nacional. Después de varios cambios en el seno de la formación, en el año 2010 se encerraron de nuevo en un estudio para editar este “Come Together In The Morning” y realizaron su primera gira por los USA. En la actualidad siguen promocionando el álbum y actuando por toda Alemania, obteniendo una muy buena acogida por parte del público aficionado al rock This band, which basically play rock music, began his music career in Frankfurt (Germany) in 2005. After trying to find some producers and fail in the attempt, guitar player Manuel Elsesser and singer Jochen W. Thoma decided to do things by their own and produce themselves their first piece of work. They recruited a bass player and a drummer and get down working. In 2006 they released their first album "A Bitch Is A Bitch" which was well received around the whole country. After several musician changes, in 2010 they came back to recording studios to produce a new record "Come Together In The Morning" and they also did their first tour around USA. Now they are still promoting the album and performing all over Germany, getting a very good feedback from rock audiences.

Marcia Ball “Roadside Attractions”. Alligator 2011. Nueva y apetitosa entrega la que nos ofrece Marcia Ball, grabada para su compañía Alligator Records. “Roadside Attractions” es un álbum fresco y lleno de vida, con una variada selección de Texas blues, funky, rhythm and blues, Louisiana blues, rock and roll, algo de boogie-woogie y algunas otras sorpresas. Tanto el piano como la voz de Marcia suenan contundentes y sin afectaciones, bien ensamblados con el resto de los músicos que ponen intensidad y solvencia a esta colección de doce canciones, de las cuales ocho son composiciones en solitario de la misma Marcia Ball, que se erige por derecho propio en la protagonista absoluta de estas grabaciones. Ball antepone su alma y su espíritu sobre otros aspectos, en aras de una comercialidad que sin duda también contiene este nuevo disco. MUY BUENO. Appealing new work Marcia Ball brings us, as usual recorded for Alligator Records. "Roadside Attractions" is a cool lively album, including a varied selection of Texas blues, funk, rhythm and blues, Louisiana blues, rock and roll, boogie-woogie and some other grateful surprises. Both piano and Marcia's voice sound powerful and unaffected, well teamed with the rest of the band musicians who give strength and professionalism to this twelve songs collection, including eight Marcia’s own songs, who stands as the one and only main character of these recordings. Ball puts the strength into soul and spirit over other aspects, looking for a commercial result that undoubtedly she has got with this record. GREAT.

Franco Paletta And The Stingers “Can’t Kick Love”. Self Production 2010. Si se pregunta a los aficionados al blues de Portland, o de cualquier otro rincón de Oregon, quien es hoy en día su armonicista preferido, estoy seguro que casi todos responderán inmediatamente que Franco Paletta. Su armónica y su voz han sonado al lado de Paul DeLay, Curtis Salgado, Lloyd Jones, Peter Dammon, Jimi Bott, Suburban Slim y muchas otras luminarias de la zona de Portland. “Can’t Kick Love” es un álbum fascinante y lleno de diversión. La música de Franco y los Stingers es apetecible, bailable y animada, música apta para cualquier fiesta o reunión de amigos dispuestos a pasárselo bien durante unas cuantas horas. Paletta recoge en el disco las influencias de algunos de sus mentores como Paul Butterfield, James Cotton, Sonny Boy Williamson I y II y muchos otros armonicistas contemporáneos. MUY BUENO. If you ask Portland and any other Oregon blues fans who is now their favorite harmonica player, I'm sure most will immediately answer Franco Paletta. His harmonica and voice have been heard together with Paul DeLay, Curtis Salgado, Lloyd Jones, Peter Dammon, Jimi Bott, Suburban Slim and many other luminaries of Portland area. "Can’t Kick Love" is a fascinating joyful album. The music of Franco and The Stingers is appealing, lively and dancing, perfect for any party shared with good friends, willing to enjoy themselves for some time. Paletta’s new cd gathers deep influences of some of his mentors like Paul Butterfield, James Cotton, Sonny Boy Williamson I and II and many other contemporary harmonica players. VERY GOOD.

J. Teixi Band “Big Times”. Warner Music 2011. Poco se puede añadir sobre J. Teixi Band que no se haya escrito o dicho con anterioridad. J. Teixi y sus músicos son una de las más potentes y poderosas bandas que hay en España y este nuevo trabajo viene a confirmar lo dicho, una auténtica, vital y explosiva colección de música pop-rock-soul. La banda está integrada por ex-miembros de dos de los grupos mas legendarios de los años ochenta, como fueron Mermelada y Los Elegantes. En este trabajo se recogen temas de la etapa con Warner Music, canciones que pertenecen a los álbumes “New Crónicas” (2005), “Voodoo Bar” (2007) y “Hazme Una Seña” (2009) más la inclusión de cinco nuevos temas y algunas versiones de gran calidad. También hay colaboraciones de excelentes músicos como son Jeff Spinozza, Velma Powel, Juna Muro o Ñaco Goñi. En resumen, un disco que merece ser tenido muy en cuenta por los aficionados de lengua hispana. MUY BUENO. Few things can be added about J. Teixi Band that have not being said before. J. Teixi and his musicians are one of the most strong powerful bands in Spain and this new work confirm what it was just said, a real, vitalist explosive collection of pop-rock-soul music. You will find on the band former members of two of the most legendary groups of the eighties, like were Mermelada and Los Elegantes. The cd includes some of the most outstanding songs of the Warner Music period, which belong to the albums "New Chronicles" (2005), "Voodoo Bar" (2007) and "Make me a sign" (2009), plus five new cuts and some high quality versions. There are also excellent contributions from musicians such as Jeff Spinozza, Velma Powell, Juna Muro or Ñaco Goñi. In short words, an album that deserves to be taken into account, especially by Spanish speaking fans. GREAT.

Graná Louise “Gettin’ Kinda Rough!”. Delmark 2011. Cantante explosiva y visceral, Grana Louise tiene un ataque y una puesta en escena vigorosa y llena de autoridad. Su voz nada tiene que envidiar a las cantantes de soul y de blues contemporáneas. Este álbum es su debut discográfico con la compañía Delmark, que abre un futuro prometedor a esta artista. Recientemente Graná Louise ganó un premio en el Chicago Blues Challenge, viniendo también de competir del International Blues Challenge de Memphis. El álbum contiene doce temas con composiciones de la propia Miss. Louise, pero también con canciones tradicionales, de Eddie ‘Cleanhead’ Vinson, Slim Harpo, Denise LaSalle y algunos otros. Acompañan a la diva Tom Holland a la guitarra, Bill Hargrave al bajo, Clarence ‘Curfew’ Scott a la batería, Carlos Showers guitarra en los cinco últimos temas y Bill Synair que toca todos los instrumentos en la canción titulada “Gonna Get ‘Cha”. MUY BUENO. Explosive passionate singer, Graná Louise has a vigorous staging attack full of leading strength. Her voice has nothing to envy to soul and contemporary blues singers. This is her debut album for Delmark Records, and it opens a promising future in front of her. Recently Louise was awarded at the Chicago Blues Challenge, and she was also nominated at The International Blues Challenge in Memphis. The album includes twelve songs with some Graná Louise own songs, the rest are traditional songs of Eddie 'Cleanhead' Vinson, Slim Harpo, Denise LaSalle among others. The ‘diva’ is backed by Tom Holland on guitar, Bill Hargrave on bass, Clarence 'Curfew' Scott on drums, Carlos Showers on guitar in the last five tracks and Bill Synair who plays all instruments in the song "Gonna Get 'Cha". GREAT.

Clarence ‘Jelly’ Johnson “Low Down Papa”. Delmark 2011. Maravilloso álbum grabado a mediados de los años 20 del siglo pasado por el pianista Clarence Johnson. Un soberbio e impagable disco conteniendo veinte temas de piano solo, a base de Southside Chicago blues, stomps, rags, valses, hot jazz, boogie-woogie y piano stride, todos ellos francamente deliciosos. Estos extraños y raros ‘nickelodeon piano rolls’ fueron enteramente transcritos e interpretados por este oscuro, talentoso y sofisticado pianista llamado Clarence ‘Jelly’ Johnson del que apenas sabemos nada sobre su vida y sus andanzas. Muchas de sus composiciones fueron realizadas en colaboración con los hermanos Lloyd y Warren Smith quienes, por aquellos años, eran propietarios de una tienda muy importante de Chicago llamada ‘The Original Home Of Jazz’. También sabemos que, entre 1923 y 1925, Clarence acompañó a cantantes de blues como Sodarisa Miller, Monette Moore, Priscilla Stewart o Edna Taylor, efectuando grabaciones para la Paramount. Asimismo Clarence Johnson viajó por la zona de Nueva York, poniendo su piano al servicio de cantantes como Edna Hicks, Sara Martin y Lizzie Miles. Un suculento e histórico volumen, que nadie debería dejar pasar por alto. IMPRESCINDIBLE. A wonderful album recorded in last century mid-20's by piano player Clarence Johnson. A superb priceless album with twenty piano solo songs, based on Chicago Southside blues, stomps, rags, waltzes, hot jazz, boogie-woogie and stride piano, all them totally delicious. These strange unusual 'nickelodeon piano rolls' were fully transcribed and performed by this dark, but gifted and clever piano player called Clarence ‘Jelly’ Johnson, we know very few things about his life and musical adventures. Most of his songs were done in collaboration with the Lloyd brothers and Warren Smith who, in those years, owned a very important shop in Chicago called ‘The Original Home Of Jazz’. We also know that between 1923 and 1925, Clarence backed blues singers Sodarisa Miller, Monette Moore, Priscilla Stewart or Edna Taylor, doing different recordings for Paramount. Clarence Johnson often traveled around New York and gave his piano playing to singers like Edna Hicks, Sara Martin and Lizzie Miles. In short words, this is a delicious historical volume to be taken into account. ESSENTIAL.

Mikey JR. “It Ain’t Hard To Tell” 8th. Train. 2010. Auténtico maestro de la armónica amplificada, Mikey Jr. vino al mundo en Trenton, NJ. hace unos cuantos años y no voy a decir cuantos. Su afición por el blues le fue transmitida por su padre, quien poseía una amplia y variada colección de discos. Cuando tenia veinte años Mikey Jr. decidió dedicarse por entero a la música y para ello formó una banda, empezando a tocar el blues a lo largo y ancho de la costa este americana. Mikey siempre dice que entre sus mentores existen tres grandes influencias que son, Steve Guyger, William Clarke y George ‘Harmonica’ Smith. De ellos combina el tono, el sonido, el lirismo y algunos riffs. Este álbum presenta catorce temas, varios firmados por él mismo, más algunos ‘covers’ francamente buenos como “Hand Jive” de Johnny Otis, “Telephone Blues” de George Smith o “I Wish You Would” de Billy Boy Arnold entre otros. Un disco lleno de alma, talento y buen gusto, que os hará vibrar de pies a cabeza. MUY BUENO. True master of amplified harmonica, Mikey Jr. was born in Trenton, NJ, quite a few years ago. His love for blues came from his father, who owned a large varied record collection. When he was twenty years old, Mikey Jr. decided to devote his life to music and he formed his own band, and he began to play blues all around the East Coast. Mikey always says there are three main influences among his mentors: Steve Guyger, William Clarke and George 'Harmonica' Smith who made him get his tone, sound, lyricism and some of the riffs he plays. This album includes fourteen songs, some own ones, plus some really good covers, like Johnny Otis’ "Hand Jive", "Telephone Blues" by George Smith and "I Wish You Would" by Billy Boy Arnold among others. It is an album full of passionate soul, great talent and good taste, which will thrill you since the opening to the last track. GREAT.

Ron Tanski “Dragged You Down”. Self Production 2010. Pianista, compositor y cantante, Ron Tanski suena diferente, original y curioso. Aunque sus padres no tenían muchos recursos económicos, a Ron no le faltó nunca un piano con el que poder aprender y practicar música, una afición que sus progenitores descubrieron en él desde que tenia cinco añitos. Ron conoció y se enamoró del blues escuchando la radio y sintonizando diferentes emisoras noche tras noche. Cuando tenia catorce años Ron Tanski decidió que quería cantar como los negros, por lo que para curtir su voz, empezó a fumar puros y a beber whisky con agua tónica. Sus influencias musicales abarcan varios estilos y algunos de sus grupos y cantantes favoritos incluyen a The Beatles, Dr. John, Billy Preston, Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Bessie Smith, Tom Waits, Howlin’ Wolf, Mozart, Etta James, Lynyrd Skynyrd y otros artistas menos conocidos. En este álbum encontrareis muchas mezclas e influencias de lo mencionado anteriormente, pero sobre todo el sello de los pianistas de New Orleans, eso sí, interpretado con imaginación, feeling y enorme pasión. MUY BUENO. Piano player, song writer and singer, Ron Tanski sounds different and original. Although his parents did not have many economical resources, Ron never lacked a piano to learn and practice music, a talent his parents discovered on him when he was only five years old. Ron fell in love with blues listening and tuning different radio stations every night. When Ron Tanski was fourteen, he decided he wanted to sing like black people, so he began to smoke cigars and drink whiskey tonic to tan his voice. His musical influences cover several styles and some of their favorite bands and singers are The Beatles, Dr. John, Billy Preston, Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Bessie Smith, Tom Waits, Howlin' Wolf, Mozart, Etta James, Lynyrd Skynyrd and other less known artists. You will find in this album different combinations and influences of the previous mentioned names, but over all, the hallmark of New Orleans piano players, performed with an amazing imagination, deep feeling and great passion. VERY GOOD.

Tortilla Flat “Big Fish Hot Legs”. Bluelight 2001. Los Tortilla Flat afirman ser la banda de rhythm and blues más veterana de Finlandia, ya que este año cumplen treinta años en activo sobre los escenarios. Las influencias musicales de este histórico grupo se centran en una mezcla explosiva de blues y rock and roll, con una pizca de soul. El grupo está formado por Kari Kempas armónica y voz, Mikko Suhonen guitarra, Honey Aaltonen batería y voz, más Jussi Rantapuro al bajo. Todos ellos forman un bloque compacto que interpretan sus propias composiciones, además de tocar algunas versiones de los músicos que han son sus maestros del blues. El grupo suena fresco y versátil, con un punto de caña y un sonido que les hace auténticos y a la vez relajados, un grupo todo terreno, de aquellos que valen tanto para un remiendo como para un descosido, por lo que igual pueden tocar en una sala de baile, como en el auditorio de una escuela, en bodas, fiestas particulares, bares o cafés-restaurant. ¡Con los Tortilla Flat la diversión está asegurada!. MUY BUENO. The Tortilla Flat claim to be the oldest Finnish rhythm and blues band, as this year they celebrate thirty years active on stage. The musical influences of this historic group will focus on an explosive mixture of blues and rock ‘n’ roll, with a spice of soul. The band includes Kari Kempas harmonica and vocals, Mikko Suhonen guitar, Honey Aaltonen drums and vocals, and Jussi Rantapuro bass. They are a compact block which perform their own compositions, together with some versions of the musicians who are their masters in blues. The band sounds fresh and versatile, with a point of powerful strength that makes them be really original and relaxing at the same time, a suitable group for completely different places and audiences, perfect for a ballroom, a school auditorium, a wedding, a private party, a bars or a café-restaurant. So, with The Tortilla Flat fun is guaranteed!. VERY GOOD

Terry Quiett Band “Just My Luck”. Self Production / BlindRaccoon 2011. El cantante, compositor y guitarrista Terry Quiett explora con precisión y de forma minuciosa los recónditos caminos y los clichés del power blues, bajo un prisma relajado y sosegado. Todo ello lo hace con originalidad, destreza y una técnica impecable, como maestro del instrumento que tiene en sus manos. Terry es un guitarrista y compositor sofisticado y elegante, además de un cantante sobrio y competente, un músico que se nutre de elementos tanto del blues del Delta o del de Chicago, como del jazz y del swing más ortodoxo. El carisma de Terry Quiett no se cuestiona, pues se transmite en todas y cada una de las trece canciones que se incluyen en el álbum. Todas los temas están escritos por él mismo y a su lado, dando rienda suelta a sus pulsiones musicales, se encuentran, Aaron Underwood bajo y coros y Rodney Baker batería. Un álbum bello, tranquilo y muy equilibrado. MUY BUENO. Singer, songwriter and guitar player Terry Quiett accurately explores the hidden winding paths of power blues, but always with a relaxed comfortable vision. He does it with originality, skill and faultless technique, because he is a true master of the instrument he has on his hands. Terry is a sophisticated elegant guitar player and songwriter, as well as a restrained able singer. He is also a musician who takes elements of both Delta and Chicago blues, as well as the most orthodox jazz and swing. Terry Quiett’s charisma cannot be questioned, because it becomes evident in each and every one of the thirteen songs included in the album. You will find all Terry own songs, and also giving free rein to their musical instincts, Aaron Underwood bass and backing vocals and Rodney Baker, drums. It is a beautiful, cool perfectly balanced album. GREAT.

Tracy Nelson “Victim Of The Blues”. Delta Groove 2011. Tracy Nelson es una de las cantantes que no pertenecen a la nueva generación de vocalistas de blues y así queda reflejado en este álbum que lleva por titulo “Victim Of The Blues”. Tracy canta con pasión, fuerza, expresividad, emoción y sentimiento, ya que probablemente ella no es solo una cantante más, sino que su voz está situada un peldaño por encima de muchos otros rangos y niveles de calidad. Este es su álbum veintiséis dentro de su carrera, una carrera de más de cincuenta años de actividad. Tracy Nelson está acompañada por un buen número de amigos y músicos que ayudan a completar un trabajo mas que eficiente. Entre ellos se encuentran Mike Henderson, Jimmy Pugh, Marcia Ball o Angela Strehli entre otros. Las once canciones que se incluyen son un compendio de blues, tanto tradicionales como contemporáneos, vistos y regalados a través de una magnífica voz como es la de Miss Tracy Nelson. MUY BUENO. Tracy Nelson is a singer who does not belong to the new generation of blues singers, which becomes evident in this new album "Victim Of The Blues." Tracy sings with an unbelievable passion and a very expressive deep feeling. Probably she cannot be considered as another singer more, as her voice is a step above other ranges and quality levels. This is the album number twenty-six in her career, a career covering more than fifty years of activity. Tracy Nelson is backed by a number of friends and musicians who help to complete a more than efficient interesting job. You will find Mike Henderson, Jimmy Pugh, Marcia Ball and Angela Strehli among others. The eleven songs included are a collection of blues, both traditional and contemporary, given through a magnificent voice as the one of Miss Tracy Nelson. GREAT.

Howlin’ Bill “Live At Ancienne Belgique”. Naked Productions 2011. Desde hace más de diez años este cuarteto belga viene dando guerra en cualquier rincón de su país en que les dejen hacerlo, con su portentosa mezcla de rock and roll, rhythm and blues y música de bar de carretera que entra fresca y directa. Howlin’ Bill y sus músicos componen sus propios temas, sin olvidar algunas versiones de sus clásicos preferidos que suelen incluir en directo. El grupo ha hecho apariciones en diferentes festivales de blues europeos, siempre con gran acierto y bien considerados por la critica y los medios especializados, además de ser los ganadores del I Concurso de Blues Europeo, auspiciado por la European Blues Union. Howlin’ Bill y la banda son unos estupendos ‘entertainers’ y unos músicos competentes y grandes conocedores del género que interpretan. La banda está formada por Howlin’ Bill voz y armónica, Little Jimmy guitarra, Magic Frank batería y Walkin’ Winne bajo. Este nuevo trabajo es excelente y estoy seguro que cuando los descubráis, os van a encantar. MUY BUENO. For more than ten years this Belgian quartet is playing all around their country, giving their amazing mixture of rock and roll, rhythm and blues and roadhouse music, on a cool straight way. Howlin’ Bill and his musicians write their own songs, not no mention some versions of their favorite classic ones they usually include on live shows. The group played in several European blues festivals, always with great success and highly regarded by specialized media. They have also won the First European Blues Contest, organized by the European Blues Union. Howlin' Bill and the band are great entertainers and able musicians, who really know the music they play. The band musicians are Howlin' Bill vocals and harmonica, Little Jimmy guitar, Magic Frank drums and Walkin' Winne bass. An excellent new work of this band, I am sure you will immediately love when you discover them. VERY GOOD.

Various Artists “Shots Of Blues Vol.1”. Benevolent Blues 2010. Un álbum vibrante que desprende entusiasmo y a la vez sobriedad. Este disco debe ser motivo obligado de satisfacción para el aficionado, ya que en él desfilan músicos quizás no excesivamente conocidos, pero sí de una calidad inmejorable, como Travis Haddix, Ken Tucker, Vel Omarr, Chick Willis o Carl Marshall entre otros. Una obra musculosa con música de la buena, convincente y muy directa, que alcanza el objetivo previsto por la pequeña compañía independiente Benevolent Records, que no es otro que simplemente asumir una sonoridad clásica, sin amaneramientos ni afectación de ningún tipo, donde el objetivo principal consiste en ofrecer un disco de blues clásico, sin pretensiones, con una clase y una sonoridad inmejorables, lo que realmente consiguen con gran honestidad. MUY BUENO. An album that communicates an amazing but at the same time restrained enthusiasm. The cd becomes a delightful present for every blues fan, as it includes some musicians who, although they may not be quite popular names, they are all gifted with a high quality level. You will find artists like Travis Haddix, Ken Tucker, Vel Omarr, Chick Willis or Carl Marshall among others. A powerful piece of work with a convincing straight great music, which reaches the main objective fixed by the small independent label Benevolent Records, which is simply to produce a classic unaffected cool sound. They have got it, as they provide us an original unpretentious traditional blues cd, with an excellent first class sound, performed with great honesty. GREAT.

Nellie ‘Tiger’ Travis “I’m Going Out Tonight”. Benevolent Blues 2010. Nueva y contagiosa entrega de Benevolent Blues Records, que nos presenta a una vocalista aguerrida y de enorme vocación, que quiere adornar su estilo bluesy con destellos y pinceladas de funky y soul. La tigresa Nellie Travis consigue crear una significativa atmósfera original en esta colección de diez canciones, todo ello a base de ritmos repetitivos e hipnóticos enmarcados con dosis de guitarras con wha-wha y un piano, en ocasiones incisivo y contagioso, que dibuja con solvencia fraseos de blues clásico. Miss. Nellie está respaldada por músicos competentes y predispuestos a realizar un gran trabajo. Los principales instrumentistas son Max V guitarra y productor, Dujuan Austin batería, Kenny Hampton bajo, Roosvelt Purifoy piano, Yuko Kido armónica y la también maravillosa voz de Precious Taylor haciendo coros. MUY BUENO. New infectious delivery from Benevolent Blues Records, This time they present a fierce vocational singer, who wants to garnish her bluesy style with funk and soul touches. Tigress Nellie Travis manages to create an original atmosphere along a significant collection of ten songs, based on repetitive hypnotic beats, framed with doses of wha-wha guitars and a piano, that sometimes becomes appealing and very incisive, perfectly drawing the real classic blues phrasing. Miss. Nellie is backed by able musicians, willing to do a good job. The main manes are Max V on guitar and final production, Dujuan Austin on drums, Kenny Hampton on bass, Roosevelt Purifoy on piano, Yuko Kido on harp, together with the delicious voice of precious Taylor on backing vocals. VERY GOOD.

Blas Picón & Lluis Coloma “The Honky Tonk Blues Sessions”. Self Production 2011. Después de labrarse una exitosa carrera en solitario, el pianista Lluís Coloma ha unido sus fuerzas a otro peso pesado del blues barcelonés, el armonicista, batería y cantante Blas Picón, que en este álbum oficia solamente como cantante y armonicista. El resto de los componentes son el batería y el contrabajista habituales de Lluís, o sea, Marc Ruiz y Manolo Germán respectivamente. Como habréis comprobado el grupo ataca su repertorio sin guitarrista, algo no demasiado corriente en una banda de blues, y el resultado no puede ser mas satisfactorio. Ambos músicos se compenetran a la perfección y nos dejan algunas buenas perlas como son “Cheer Me Up”, “Dead Dreams” o “Bottled Love Baby”, composiciones del propio Blas, junto a clásicos del estilo de “44 Blues” de Roosvelt Sykes o “Built For Comfort” y “Tell That Woman” ambas de Willie Dixon. El disco fue grabado en el bar del propio Blas Picón, el Honky Tonk Blues Bar, en Barcelona. Un excelente álbum cuyas notas interiores corren a cargo nada menos que del propio James Harman, ¡casi nada!. MUY BUENO. After carving out a successful solo career, piano player Lluís Coloma has joined forces with another Barcelona blues scene heavyweight, harmonica player, drummer and singer Blas Picon, who in this album only acts as a singer and harmonica player. The other band members are the habitual Lluis Coloma’s drummer and bass player, Marc Ruiz and Manolo German. As you may see the band does a repertoire with no guitar, something not so common for a blues group, but the result is totally satisfying. Both musicians are perfectly teamed and leave us some fine pearls such as Blas’ own songs "Cheer Me Up", "Dead Dreams" or "Bottled Love Baby", together with classics like Roosevelt Sykes’ "44 Blues" or "Built For Comfort" and "Tell That Woman" both by Willie Dixon. The album was recorded in Blas Picon’s own bar, The Honky Tonk Blues Bar in Barcelona. An excellent album whose liner notes have been written by no other than James Harman himself!. GREAT.

Delta Jets “Live”. Self Production 2011. Un trío compuesto por Dale Anderson guitarra y voz, Jody Vanesky armonica y voz y David Will batería, washboard y voz. Estos tres músicos practican un fresco y contundente Delta blues contemporáneo que os pondrá los pelos de punta en cuanto empecéis a escuchar los primeros compases de su original versión de “I’m So Glad” de Skip James, popularizada en 1970 por los Cream de Jack Bruce, Ginger Baker y Eric Clapton. El trío glosa doce temas compuestos en su mayoría por el guitarra Dale Anderson, más una canción que corre a cargo del armónica Jody Vanesky y tres ‘covers’, como son la mencionada versión de Skip James, junto a “Can’t Be Satisfied” de Muddy Waters y “Good Morning Blues” de Huddie Ledbetter. El álbum es muy interesante y los músicos capturan en directo los aires el estilo y sonido de los ‘bayous’ y, como ellos mismos dicen, en ocasiones suenan ‘sexys, humeantes y arrastrados smoky and slow’ y otras veces son como ‘una corriente de energía que sacude y mueve toda vuestra esencia’. En definitiva, un disco muy interesante. MUY BUENO. The album presents a trio with Dale Anderson guitar and vocals, Jody Vanesky harmonica and vocals and David Will drums, washboard and vocals. The three musicians perform a fresh and powerful contemporary Delta blues that will drive you crazy when you listen to the first notes of their original version of "I'm So Glad" by Skip James, which was popularized in 1970 by The Cream of Jack Bruce, Ginger Baker and Eric Clapton. The trio performs twelve songs mostly written by guitar player Dale Anderson, plus a song by the harmonica player Jody Vanesky and three 'covers', such as the previously mentioned Skip James’ one, together with "Can’t Be Satisfied" by Muddy Waters and "Good Morning Blues" by Huddie Ledbetter. A very interesting album where the musicians lively capture the bayous style and, as they say, sometimes their sound is ‘sexy, smoky and slow' and other times they are like ‘a stream of energy that shakes and moves all your essence’. In short words, a very interesting album. GREAT.

Sammy Blue “Live At The Blue Note West”. Hottrax 2011. Estas grabaciones son las primeras que Sammy Blue realiza después de cuarenta años de estar metido en el negocio del blues. ‘Crown Prince of the Blues’ como Sammy es conocido, ha hecho del blues su forma de vida, tocando, escribiendo y promoviendo esta música con la que se siente y se ha sentido identificado desde su juventud. Pocos son hoy día los artistas de blues que se han relacionado con los auténticos y genuinos innovadores y Sammy es uno de ellos. Esta relación le ha permitido desarrollar una enorme versatilidad, tanto cuando interpreta el blues como cuando se adentra en el vasto terreno de la música afroamericana en general y la prueba de todo esto la tenéis en esta aproximación a su música. Son diecisiete cortes de old-time acoustic blues, con sus respectivas introducciones y os puedo asegurar que realmente las vais a disfrutar, porque son originales y genuinas, interpretadas por un artista que rezuma honestidad y veteranía. MUY BUENO. These are the first Sammy Blue’s recordings after forty years of being involved into the blues business. The ‘Crown Prince of the Blues’ as he is well known, has made the blues his way of life, playing, writing and promoting the music he feels and has felt identifyied with, since he was a very young man. There are few blues artists today who have been in touch with the original genuine innovative bluesmen, and Sammy is one of them. This relationship has allowed him to develop a high versatility when he plays blues, or when he goes along the wide land of Afroamerican music, which becomes evident in this approach to his music. Seventeen cuts of old-time acoustic blues with their introductions. I dare say you will really enjoy them, because they are totally genuine and original, performed by an artist who exudes honesty and experience. VERY GOOD.

Midnight Shift “Rhythm Rockin’ Boogie”. Cabernet 2011. Cuarteto que empezó su andadura durante el año 2004, cuando después de quince años ofreciendo sus servicios como sideman, Mike Metalia decidió, fundar su propia banda de jump blues, con influencias de rockabilly y good rockin’ blues & boogie. Este segundo trabajo del grupo es fruto de una excelente labor en los estudios de grabación y muestra la imparable progresión de la banda en estos últimos tiempos. En este álbum han colaborado algunos buenos músicos y amigos del grupo, como son Steve Guyger a la armónica, Tommy Conwell, Christopher Dean y Phil Pilorz guitarras, junto a Chicago Carl Snyder y Dan McKinney a los teclados. Los Midnight Shift son Mike Mettalia armonica y voz, Mike McMillan guitarra, voz y maracas, Paul Pluta bajo y coros y Tim Smith batería, congas y coros. Un estupendo disco lleno de swing, ritmo y vitalidad realizado por unos músicos que conocen bien su oficio y que os van a divertir enormemente. MUY BUENO. A four musicians band which began to play in 2004 when, after being for about fifteen years giving his services as a sideman, Mike Metalia decided to start his own band, to play jump blues, with rockabilly influences and good rockin' blues & boogie. This second album is the result of an excellent recording studios work and shows the relentless band progression they have got in recent times. Some good musicians and friends have also worked in the cd, such as Steve Guyger on harmonica, Tommy Conwell, Christopher Dean and Phil Pilorz on guitars, along with Chicago Carl Snyder and Dan McKinney on keyboards. The Midnight Shift are Mike Mettalia harmonica and vocals, Mike McMillan guitar, vocals and maracas, Paul Plutta on bass and vocals and Tim Smith on drums, congas and vocals. Listen to a great album full of swing, rhythm and en enormous vitality performed by a bunch of musicians who really know their job, to give you great pleasure and joy. GREAT.

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