Camilo reina docente - Inicio



Plan de curso –Sílabo-

|Asignatura |b. Nro. Créditos |c. Código |d. Horas de trabajo |e. Horas de trabajo |

| | | |directo con el |autónomo del estudiante |

| | | |docente | |

|Animación y Graficación |4 | |36 |64 |

|f. Del nivel |g. Asignaturas pre-requisitos |h. Código |

| | | | |

|Técnico profesional | | | |

| | | | |

|Tecnológico | | | |

| |X | | |

|Profesional | | | |

| | |

|i. Corresponde al programa académico |Dirección y producción de Medios Audiovisuales |

| | |

|j. Unidad académica que oferta la asignatura |Escuela de Diseño y Comunicación |

|k. Correo electrónico de la unidad que oferta |camilo_reina@cun.edu.co |

l. Perfil académico del docente – tutor:

Camilo Reina: Realizador de Cine y Televisión con énfasis en nuevas tecnologías egresado de la Universidad Nacional de Colombia, Máster en Stop Motion de 9zeros Escola d’animació de Catalunya. Durante los últimos 6 años se ha dedicado a realizar cortometrajes de animación independientes con su productora Converse Animation (Barcelona) ganando cinco premios internacionales, el más reciente de ellos en el Barcelona Visual Sound 2013 categoría de animación (mejor corto), con su cortometraje Cicadidae. Animador en técnicas mixtas (Stop Motion, 2D, 3D) con experiencia en el uso de programas como Stop Motion Pro, Dragonframe, 3dsMax, Maya, Cinema 4D, Blender, Zbrush, Flash, After Effects (Adobe Suite CS6)

m. Importancia de esta asignatura en el proceso de formación:

Las nuevas exigencias de los contenidos digitales han posicionado a la animación y la graficación (entendida como motion graphics) como parte indispensable dentro de los procesos de comunicación y de la generación de contenidos audiovisuales para los medios tradicionales así como para los emergentes nuevos medios.

Es importante destacar en la parte de la postproducción y composición de video el rápido y constante desarrollo de tecnologías de postproducción y la integración cada vez más estrecha con los campos del diseño gráfico (identidad gráfica, señalética, diseño tipográfico, ilustración, estrategias que integran lo impreso y la web con lo audiovisual, etc).

La implementación del diseño de piezas gráficas en movimiento y su uso en diferentes medios, contenidos para televisión, video y web en forma de banners, cortinillas de entrada y salida y los diseños de piezas gráficas para ser vistas en celulares por ejemplo, hacen del campo de la postproducción un nicho laboral amplio para técnicos profesionales capacitados en manejo de software diverso que apoyen labores de postproducción a editores y animadores profesionales pero que también estén dispuestos a desarrollar competencias propositivas para la solución de problemas y retos generados en la praxis.

La animación y la graficación se han hecho más atractivas, dinámicas, y estéticas. La tecnología las ha llevado a nuevos estándares de calidad y eficiencia, propiciando también acceso masivo y el abaratamiento de softwares para el logro de resultados rápidos y económicos, y aunque la técnica a avanzado enormemente en las últimas décadas los principios de animación son los mismos en cualquier soporte, ya sea papel dibujado, plastilina o un personaje 3D; desde sus inicios la animación se ha servido de los mismos trucos para simular el movimiento.

Esta materia acercará al estudiante del técnico profesional al universo de la graficación y la animación, analizando su historia y desarrollo, a partir del entrenamiento con ejercicios en diferentes técnicas, empezando por la animación tradicional, pasando por la animación Stop Motion para adentrarse en los beneficios y aportes de lo digital a la imagen en movimiento gradualmente y sobre el soporte del software After Effects CS6 para hacer la integración final.

n. Al finalizar el curso el estudiante estará en condiciones de

1. Comprender y aplicar de forma básica los principios de la animación en contenidos para motion graphics para generar un elemento o cualidad diferenciadora en sus contenidos.

2. Conocer los requisitos básicos para generar un proyecto de animación tradicional.

3. Manejar herramientas básicas del software que les permitan planificar y elaborar un producto de Motion Graphics.

4. Comprender y manejar el entorno de After Effects Cs6.

5. Comprender y ejecutar los diferentes Setup de un proyecto para elaborar motion graphics para contenido audiovisual en video y web.

6. Comprender el uso de capas, key frames, filtro y efectos para elaborar motion graphics para contenido audiovisual en video y web.

7. Comprender y aplicar de forma básica los principios de la animación en contenidos para motion graphics para generar un elemento o cualidad diferenciadora en sus contenidos.

8. Conocer los requisitos básicos para generar un proyecto de animación tradicional.

9. Finalizar contenidos en motion graphics en diferentes formatos según el requerimiento

ñ. Problemas (preguntas) que determinan el propósito de formación en la asignatura:

¿Qué es la animación y como funciona la imagen en movimiento?

¿Qué es un Motion Graphics?

¿Cómo planifico un proyecto de animación?

¿Qué cualidades brinda el software After effects Cs 6 para elaborar un proyecto Motion Graphics?

¿Qué cualidades básicas brinda el software Affter Effects?

¿Cómo integrar algunas de los programas de la suite CS6 para generar contenidos animados?

o. Competencias

Competencia Comunicativa:

El estudiante reforzará la competencia narrativa partir del conocimiento y aplicación de herramientas y técnicas de la animación y graficación. Hay que recordar que el software, cualquiera que sea es funcional en la medida que ayude a contar, narrar.

Competencia Argumentativa:

Si bien la competencia argumentativa no se exige de forma absoluta al estudiante de técnico profesional el desarrollo de competencias de tipo argumentativo, es necesario que empiece a pensar en términos de defender y sustentar sus ideas y proyectos a partir del conocimiento de cómo presentar un proyecto animado.

Competencia Enciclopédica:

Adquiere un conocimiento del tema motion graphics y animación relacionado con algunos temas del diseño gráfico.

Competencia Perceptiva:

Adquiere conocimiento sobre el sentido del espacio, la fragmentación del relato y una mirada general hacia diferentes técnicas de animación.

Competencia Estética:

Adquiere conciencia visual del atractivo gráfico integrado al movimiento y a la postproducción.

Competencia Creativa:

Motivación a partir de la creación de diferentes proyectos de animación y la entrega de un proyecto final de máximo treinta segundos de duración que integre motion graphics y una técnica animada.

p. Plan de trabajo

|Planeación del proceso de formación |

|Semana |Propósitos de formación |Acciones a desarrollar |Tiempos de trabajo por créditos: tutoría, trabajo |

| | | |autónomo, trabajo colaborativo |

| | | | |

|1 | |Actividad No 1: |Visionado de los cortos que no fueron vistos |

| | |Lectura del syllabus y el acuerdo pedagógico. |completos en clase. |

| | |Actividad No 2: | |

| | |Muestra de cortos animados de los inicios de la animación . | |

| |Parte de apreciación: | | |

| |Introducción a los orígenes, historia y antecedentes de la |“Pauvre Pierrot” (1892) de Emyle Reynaud, “The enchanted drawing” | |

| |animación. |(1900), “The haunted house” (1907) de J Stuart Blackton, | |

| |Conocimiento de algunos pioneros de la animación en el cine|“Fantasmagorie” (1908), “Mobilier Fidele” (1909), “Le cauchemar de | |

| |europeo o en la era silente. |fantoche” (1908) de Emile Cohl, “Hotel Eléctrico” de Segundo de |4 horas de clase, 2 de tutoría por semana, 4 horas de|

| | |Chomón) (1905) |trabajo autónomo |

| | | | |

| | | | |

| | |Actividad No 1: | |

| | | |4 horas de clase, 2 de tutoría por semana, 4 horas de|

| | |Visualización de cortos animados del periodo de cine mudo. |trabajo autónomo |

| |Parte de apreciación: |Little Nemo (Winsor McCay) (1911) | |

| | |How a mosquito operates (Winsor McCay) 1912, Gerthie the dinosaur |Actividad autónoma: |

| |Introducción al Motion Graphics y la Interfaz AE Cs6 |(Winsor McCay) 1914, Ladislaw Starewicz, Cameraman's Revenge | |

| | | |Revisar el tutorial número 4 y número 12 de la página|

| |Conocer algunos de los pioneros del cine animado en el |Actividad No 2: |Videocopilot AE |

| |mundo. Principios básicos de animación: |A partir de la creación de un sólido en el proyecto de AE se | |

| | |reconocen las características de la capa, se generan key frames y se |tutorials/ |

|2 |Anticipación, aceleración, takes, keyframes. |reconocen los tipos de | |

| | |key frames (inicial, final, intercalados) y se hace introducción al |Actividad autónoma: |

| | |movimiento y a la sensación de velocidad | |

| |Parte de práctica: | |Para la siguiente clase el estudiante traerá una |

| | |Actividad No 3: |secuencia montada en AE usando fotos o imágenes de |

| |Opciones de transformación: las capas en AE: Punto de ancla,| |buena resolución y usando dos o más efectos. |

| |posición, tamaño, opacidad, rotación. |Automatización en photoshop y after effects. creación de un slideshow| |

| | |a partir de uso de la herramienta batch en photosop y la creación |Atención: El estudiante deberá traer la foto de un |

| |Se realizarán ejercicios de transformación sobre una capa |rápida de composiciones en after effects. (integración de ambos |mapa en formato JGP en alta resolución para la |

| | |softwares). |siguiente clase. |

| | | | |

| | | | |

| | | | |

| | |Actividad No 1: | |

| | | | |

| | |Visualización de cortos animados del periodo de cine mudo | |

| | | | |

| | |“China Man” (1920 Max & Dave Fleischer) | |

| | |“Skeleton Dance” (1928) Walt Disney | |

| |Parte de apreciación: | | |

| | |Actividad No 2: | |

| |Conocer algunos de los pioneros del cine animado en el | |4 horas de clase, 2 de tutoría por semana, 4 horas de|

| |mundo. Principios básicos de animación. |A partir de una imagen, un sólido y el uso de máscaras se crea un |trabajo autónomo |

| | |truco de seguimiento de GPS con el efecto de trazo en AE. Se generan| |

|3 |Parte de práctica: |figuras básicas con máscaras sobre sólidos y se enlaza con una ruta |El estudiante deberá preparar la lectura sobre |

| | |sobre un mapa (una figura de un auto o avión) |máscaras en el link de adobe: |

| |Máscaras, partes y características de las máscaras, máscaras| | |

| |de ajuste, crear figuras con máscaras y sólidos. |Se realizará el ejercicio de película vieja para explicar |

| | |características de las capas y el modo de capa. Así mismo el truco |g-shapes-masks.html |

| |Diferentes ejercicios de recorte de imagen sobre |para envejecer una película del tutorial n. 5 de videocopilo | |

| | | | |

| | | | |

| | | |3 horas de clase, 2 de tutoría por semana, 4 horas de|

| | | |trabajo autónomo |

| | |Actividad No 1: | |

| | | |Actividad autónoma 1: |

| | |Primeros largometrajes de animación. | |

| | |“El apóstol” de Quirino Cristiani (1917) “Las aventuras del principe |Mirar en youtube |

| |Parte de apreciación: |Achmed”  (Alemania, 1926) de Lotte Reiniger y Le roman de |“The Art of Lotte Reiniger” |

| |Visualizar fragmentos de los primeros largometrajes |Renard (Francia, concluida en 1930 pero estrenada en 1937) de | |

| |animados. |Starewicz. Blancanieves de Walt Disney (1937) | |

|4 | | |Actividad autónoma 2: |

| |Parte de práctica: |Actividad No 2: | |

| |Creación de un personaje a partir de máscaras, sólidos. | |Acabar el personaje hecho en máscaras y sólidos en |

| |Loops de movimientos, uso de la herramienta pluma, uso de |A partir de sólidos y máscaras el estudiante creará un personaje |casa; exportarlo en .mov, .avi o mp4. |

| |key frames para crear cuadros principales, concepto de |sencillo que al moverse debe generar un loop de movimiento | |

| |anidación (nesting) de capas y composiciones |ondulatorio y constante (ejemplo: un tentáculo, una cola prensil, |Para la clase No 5 el estudiante mirará el tutorial |

| | |cabellos que se mueven con el viento..) |concerniente al uso de la herramienta tracking |

| | |El personaje debe ser entregado en la siguiente clase. | |

| | | | |

| | | | |

| | | | |

| | | | |

| | | | |

|5 | |Actividad No 1: | |

| |Parte de apreciación: | |Actividad autónoma |

| |Orígenes de la animación Stop Motion. Inicios, principales |Entrega pública del personaje hecho a partir de máscaras y sólidos |Mirar cortos de Stop Motion |

| |representantes | | |

| | | |1.“Le Paysagiste”.Jacques Drouin, 1976 |

| |Parcial escrito | | |

| |Parcial práctico | | |

| |Entrega de personaje animado en máscara | | |

| | | | |

| |Temas del parcial: características y uso de capas y de las | | |

| |propiedades de las máscaras, short-cuts (atajos) de teclado.| | |

| |Principios básicos de animación. |Actividad No 2: | |

| | | | |

| | |Realización de parcial y aclaración de temas de las cinco clases | |

| | |cursadas | |

| | | | |

| | | | |

|6 |Parte de apreciación: | |Actividad autónoma: |

| | | | |

| |Visualizar cortos animados de animadores de Stop Motion |Actividad No 1: |Mirar cortos de UPA productions |

| |reconocidos a nivel mundial | |Madeline 1952 |

| | |Visualización de cortos animados: | |

| |Como se escribe una historia para animación. | | |

| | |Ducktators (1942) Warner Brothers | |

| |Guion ultracorto/microcorto. | |Gerald McBoing-Boing: Jolly Frolics (1950) - Classic |

| | |Tell Tale Heart. UPA 1954 |Short Film |

| |Personajes de animación, generalidades | | |

| | |Rooty Toot Toot (John Hubley, UPA, 1951) | |

| |Parte de práctica: | |Mirar el tutoriales concernientes al uso de la |

| | | |herramienta de tipografía |

| | | |08. Text Blur Titles |

| |Principios básicos de animación con volumen. Demostración y | |

| |primeras prácticas. | |s/ |

| | |Actividad No 2: |33. Graffiti Writing |

| | | |

| | |Práctica animación en volumen o Stop Motion. |g/ |

| | | |Lectura: sobre cine experimental |

| | |Actividad No 1: | |

| | | |Actividad autónoma |

| | |Visualización de cortos animados: |Mirar cortos de Norman Mc Laren |

| |Parte de apreciación: |Zbigniew Rybczyński. Tango | |

|7 |Creación de personaje, personajes de animación. Animación |Norman McLaren – Neighbours (1952) | |

| |independiente Norman Mc Laren | |Mirar tutoriales concernientes al espacio 3D en AE |

| | | | |

| | |Actividad No 2: |

| |Parte de práctica: | | |

| |Animation Typography. Propiedades de las capas de |Creación de un título (crédito de inicio) usando las propiedades del |Lectura: Acting for animators. |

| |tipografía. |texto para animarlo, uso de los filtros glow (resplandor), |Ed hooks. Lectura en Inglés. |

| | |desplazamiento turbulento para generar efecto de espectro | |

| |Uso de efectos | | |

| | |Actividad No 1: | |

| | | |Actividad autónoma: |

|8 | |Visualización de cortos animados: | |

| | | |Mirar cortos de técnica de recorte: |

| | |“The Miracle of Flight“ Terry Gilliam | |

| |Parte de apreciación: | |Jiri Trnka “The Merry |

| |Animación por recortes (cut out animation). |“Flatworld” Daniel Greaves (1997) |Circus” (1951), Michel Ocelot |

| |Proyectos Stop Motion, diálogo sobre guiones, selección | |“Princes et princesses” |

| |guiones a realizar. |Actividad No 2: |(2000), Daniel Graves. Michel |

| | | |Ocelot “La Reine - Le Fabulo” |

| | |Creación de un espacio 3D a partir de sólidos, fotos y tipografía. | |

| | |Realizar el recorrido de una cámara que se desplace en el espacio 3D | |

| | |Uso del filtro separate xyz position para control del movimiento de | |

| | |la cámara. | |

| | | | |

|9 |Parte de apreciación: Preparación rodaje. Revisión de los |Actividad No 1: |Actividad autónoma: |

| |elementos necesarios. | | |

| | |Asignación fechas de rodaje y montaje. | |

| | | |Terminar la escena de animación y exportarla en .mov,|

| | | |.avi o mp4 para la siguiente clase como parte del |

| |Parte de práctica: Ejercicios de animación stop motion. |Actividad No 2: |parcial |

| |Aceleración, desaceleración, curvas de movimiento, carta de| | |

| |rodaje. |Animar un objeto mediante fotografías y desplazamientos. Aplicación |Mirar tutoriales expresiones en |

| | |de los principios fundamentales de animación. |35. Jumpy Text (Videocopilot) |

| | | | Actividad autónoma: |

| | | |Mirar cortos adicionales de técnica de animación en |

| | | |vidrio |

|10 | | | |

| | | |Alexander Petrov - The Mermaid (1997) |

| | | | |

| | | | |

| | | | |

| | | | |

| | | | |

| | | |CINE DE ANIMACION - ALEXANDER PETROV (entevista/ |

| | |Actividad No 1: |detrás de cámaras) |

| | | | |

| | | | |

| | |Visualización de cortos animados: |Mirar tutorial concerniente al expresiones y |

| |Entrega de animación corta Stop Motion |Alexander Petrov – la vaca |màscaras en AE |

|SEGUNDO |Presentación pública de los trabajos. | |84. Futuristic HUD |

|PARCIAL |Se hablará de la historia de animación colombiana. | |Create 3D interface display as seen in Iron Man's |

| | | |helmet |

|10. | |Actividad No 2: |

| | | |El estudiante deberá preparar el tema de principios |

| | |Crear créditos animados a partir de time expressions en AE. (uso de |de animación para la siguiente clase. |

| | |cámara, espacio 3D y de objeto nullo) | |

|11 | |Actividad No 1: | |

| | | | |

| | |Visualización de cortos animados: |Actividad autónoma: |

| | | | |

| |Parte de apreciación: |When the day breaks” (1999) Wendy Tilby and Amanda Forbis |Mirar videos adicionales de técnica de animación |

| |Parte de práctica: Uso de time expresions en AE. (Wiggle | |rotoscopia |

| | | | |

| | | |Rotoscopia y captura de movimiento. Mira el enlace: |

| | |Actividad No 2: | |

| | | |El estudiante debe preparar su proyecto de aula en |

| | |Explicación de principios de animación y ejemplos aportados por el |tiempo autónomo debe entregar estructurado para la |

| | |docente aplicados al motion graphics y a creaciòn de cortinillas |siguiente sesión. El proyecto de aula es individual |

| |Parte de práctica: | |de duración máxima de 20 segundos debe integrar uso |

| | |Actividad No 3: |de màscaras, tracking,manejo de layers, cámaras y |

| |Uso de mascaras, espacio 3D, expresiones, iluminación, | |luces. Debe buscar narrar una situación a partir de |

| |movimiento de cámara |Crear una mira de arma que simula alta tecnología y apunta a un |un personaje y un contexto |

| | |objetivo en movimiento. Uso de mascaras, espacio 3D, expresiones , | |

| | |tracking | |

| | | | |

| | | | |

| |Parte de apreciación: | | |

| |Visualización de cortos animados. | | |

| |Charla sobre el proyecto final, guiones y selección de | | |

| |técnica para la elaboración. | | |

| | |Actividad No 1: | |

| | | | |

|12 | |Visualización de cortos animados: | |

| | | | |

| | | | |

| | |atama yama (mt. head) |Actividad autónoma: |

| |Parte de práctica: |koji yamamura (2002) | |

| |Ejercicio de rostoscopìa con uso de Photoshop | |El estudiante debe preparar su proyecto de aula |

| | | |durante la semana y deberá entregarlo estructurado. |

| | | | |

| | | | |

| | |Actividad No 2: | |

| | | | |

| | |A partir del software Photoshop, After Effects un clip de video | |

| | |elaboraremos algunos segundos de rotoscopia. | |

| | | | |

| | | | |

| | | | |

| |En clase para proyecto de aula: | | |

| | | | |

| | | | |

| |Pasos generales para la realización de un corto animado | | |

| | | | |

| | |Actividad No 1: | |

|13 |Parte de práctica: | |El estudiante enviará adelantos al correo del docente|

| | |Terminar la rotoscopia en Pothoshop e importarla en After Effects |para revisiones que puedan hacerse revisiones previas|

| |Postproducción de animación en After Effects |para la postproducción. |del anteproyecto |

| | | | |

| |Parte de apreciación: |Actividad No 2: |El proyecto a entregar debe contener: sinopsis, |

| | | |storyline, guón, storyboard, animática, diseño de |

| |Evaluación y aprobación de proyectos, discusión de los |Postproducción de la rotoscopia en After effects. |personaje, diseño de fondos carta básica de colores, |

| |guiones, elaboración del storyboar en borrador, como se | |referentes visuales (fragmentos que pueden ser en |

| |elabora una animática. |Actividad No 3: |video, fotos, ilustraciones, pinturas.etc) |

| | | | |

| | |Entrega y lectura de propuestas en público. Aportes, sugerencias por | |

| | |parte de los compañeros y el docente sobre el proyecto de cada | |

| | |estudiante. | |

|14. |Parte de apreciación: |Actividad No 1: | |

| |Visualización de cortos animados primeros ejemplos de |Visualización de cortos animados de PIXAR: | |

| |animación 3D |The Adventures of André and Wally B.* (1984) |ANIMATION WORKBOOK. |

| |Integración After Effects otros programas. Introducción a la|Tin Toy (1988) |White, Tony. |

| |animación 3D. |Knick Knack (1989) |Ed., Paperback, USA pag. 11-15 (lectura en Inglés) |

| | |Actividad No 2: | |

| |Parte de práctica: |Entrega de los proyectos de aula de cada uno de los estudiantes en | |

| |Entrega del proyecto de aula (guión, bocetos,animática |físico al docente según instrucciones dadas) | |

|15. | |Actividad: Se mirará caso por caso para establecer con los | |

| | |estudiantes ajustes finales, correcciones del proyecto final de aula.|6 horas |

| |Asesoría en clase para entrega de proyectos de aula. |A partir de este momento el estudiante tendrá 8 días para consultar | |

| | |al docente sobre dudas o dificultades en cuanto a su proyecto |Trabajo autónomo en proyecto de aula |

|16. | | |6 horas |

| | | | |

|PARCIAL FINAL |Entrega del proyecto integrador o Proyecto de aula del |Mirar los requerimientos mínimos para entrega de proyecto de aula o |Atención: Mirar los requerimientos mínimos para |

| |estudiante y proyección pública en clase |integrador en clase |entrega de proyecto de aula o integrador en clase |

q. Sistema de evaluación (criterios y descripción)

Evaluación diagnostica:

Un ejercicio por clase, al inicio de cada sesión equivalente a un Quiz, la suma de estos corresponde a cada 50% . Un ejercicio al final de cada corte 50%. El proyecto final, proceso, y autoevaluación 15% + 15% + 10% = 40%.

Evaluación formativa:

Foros de discusión e interpretación de los principios de la animación. Puntualidad y asistencia al curso.

Evaluación Aditiva:

30% y 30% dos primeros módulos. Aplicación y exposiciones ó parciales. 40% Entrega.

r. Calificación (distribución de notas)

|Prueba parcial 1 |Prueba parcial 2 |Prueba final |

| | | |

|Total 30% |Total 30% |Total 40% |

Primer corte:

1. Parcial escrito

2. Parcial práctico

3. Entrega de personaje animado en máscara

Temas del parcial: características y uso de capas y de las propiedades de las máscaras, short-cuts (atajos) de teclado

Segundo corte:

1. Ejercicio de animación Stop Motion

2. Trabajos en clase.

Tercer corte:

1. Trabajo final: proyecto de aula. Contenido de animación de 20 segundos de duración donde se evidencie como mínimo: manejo de propiedades de los layers, manejo de tipografía, uso de tracking, animación de recorte

2. Trabajos en clase.

1. CONDICIONES PARA LA ENTREGA FÍSICA DEL PROYECTO DE AULA

A continuación se enuncian los lineamientos para la entrega física de trabajos de proyecto de aula o integrador dela materia de animación y graficación 2d:

A. Los estudiantes deben entregar un paquete que contiene dos dvds.

B. El primer dvd debe contener el corto totalmente terminado (formato dvd para visualización) y con su etiqueta en laser.

El segundo dvd debe contener el corto en formato .mov  o  .avi y una copia adicional en MP4 con los archivos del proyecto en el software realizado.

C. La carátula del empaque de los dvds (película y datos) debe ir impresa con  la imagen o afiche creados para el corto animado y debe incluir el logo del programa y el de la corporación (solicitar archivos al programa de medios)

D. El empaque debe ser de plástico resistente y asegurar impermeabilidad para los dvds. No se aceptan dvds que no llenen estas condiciones.

E. Los empaques y los los dvds como tal (película y datos) deben tener impreso en láser los datos siguientes:

1. CORPORACIÓN UNIFICADA NACIONAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR (CUN)

2. PROGRAMA DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN DE MEDIOS AUDIOVISUALES

3. ANIMACIÓN y GRAFICACIÓN 2D

4. NOMBRE DEL CONTENIDO

5. DURACIÓN / FORMATO/ SEMESTRE /AÑO

6. NOMBRES COMPLETOS Y No DE IDENTIFICACIÓN DEL AUTOR

8. CIUDAD Y FECHA

s. Bibliografía y cibergrafía

THE ANIMATOR'S SURVIVAL KIT: A MANUAL OF METHODS, PRINCIPLES, AND FORMULAS FOR CLASSICAL, COMPUTER, GAMES, STOP MOTION, AND INTERNET ANIMATORS

Richard Williams.

Ed. Faber & Faber

TEZUKA SCHOOL OF ANIMATION, 1: LEARNING THE BASICS,

Osamu Tezuka.

Ed. Watson-Guptill Publications

TEZUKA SCHOOL OF ANIMATION, 2: ANIMALS IN MOTION,

Osamu Tezuka.

Ed. Watson-Guptill Publication

EL DIBUJO ANIMADO.

Camera, Sergi.

Ed, Parramon, Barcelona 2009.

ANIMATION WORKBOOK.

White, Tony.

Ed., Paperback, USA

CREACIÓN DE GRAFICOS ANIMADOS CON AFTER EFFECTS CS 3

Meyer, Trish

Ed: Anaya 2008.

AFTER EFFECTS CS3 PROFESSIONAL

   Hiraoka, Takeshi

Ed: Anaya 2008.







Nombre del Docente: Camilo Reina

Email Institucional: camilo_reina@cun.edu.co

|Desarrollado por |Validado por |Aprobado por |

| | | |

|Camilo Reina | | |

Fecha: 2 Julio 2014

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