Www.lahoradelblues.com



FEBRERO 2020 / FEBRUARY 2020

Gwyn Ashton “Sonic Blues Preachers”. Fab Tone 2019. El cantante, compositor y guitarrista australiano Gwyn Ashton, vuelve de nuevo a la palestra con un enérgico y trepidante trabajo, para hacer las delicias de todos sus admiradores y seguidores que se cuentan por decenas. Una vez más Gwyn ha puesto toda la carne en el asador con su potencial espectáculo pirotécnico y sonoro, gracias a ese sonido trepidante donde el hard y el heavy blues juegan un importante papel en el desarrollo de su música. Sus canciones se nutren de las influencias de Huriah Heep, AC/DC y Led Zeppelin, aunque también hay ecos de la psicodelia de Pink Floyd y la génesis del blues más primigenio y primitivo del Delta, ya sea Son House, R.L. Burnside o Bukka White. Sus riffs y sus solos resultan de una enorme y sorprendente jugosidad, donde la monotonía no tiene lugar ni cabida alguna. Pero lo más curioso, sorprendente y admirable del caso es que todo esto lo consigue tocando con el único respaldo de su amigo y colega, John Freeman, que le acompaña a la batería con un beat y un groove impresionantes, por lo que ambos consiguen que la música suene fresca, atractiva y dotada de una sorprendente efectividad. Nueve canciones que se escuchan una y otra vez sin miedo a aburrir ni hacerte perder la razón. BUENO. Australian singer, songwriter and guitar player Gwyn Ashton comes back to the front line with an energetic thrilling recording, to delight all his followers and fans who are counted by dozens. Once again Gwyn has worked his heart out with his usual powerful pyrotechnical show, thanks to a flaming sound, where hard and heavy blues have an important role in the musical development. His songs are filled with influences coming from Huriah Heep, AC/DC and Led Zeppelin, although there are also some colors of Pink Floyd psychedelia or the most primal and primitive blues genesis coming from Son House, R.L. Burnside or Bukka White. His riffs and solos get a huge surprising juicy flavor, where monotony has no place. But the most surprising and remarkable thing is Gwyn plays with the only support of his friend John Freeman on drums, who displays an impressive beat and groove. Together they get a fresh, engaging sound, creating a really surprising and effective atmosphere. So you will find nine songs to be listened over and over, without getting bored or lose your mind. GOOD.

Guy Bélanger “Eldorado”. Disques Bros / Sarah French 2019. Después de algún tiempo de silencio, Guy Bélanger publica su sexto álbum en el que combina composiciones propias, algunas de ellas instrumentales, con versiones como “Sign ‘O The Times” de Prince o “Bright Side Of The Road” de Van Morrison. Reconocido como el proyecto más completo hasta la fecha, los once temas del álbum son variados y emotivos a partes iguales y en ellos Guy Bélanger nos descubre su universo musical, gracias a las interesantes letras de sus canciones, su excelente interpretación a la armónica, y su bien timbrada voz. Un disco elegante y armónicamente bien concebido, en el que nuestro protagonista se encuentra acompañado por Robert Mac Donald a las guitarras, Marc-André Drouin al bajo, Michel Dofour a la batería y un buen puñado de músicos invitados que contribuyen a redondear un trabajo muy bien planteado en todos sus aspectos, no sólo por los músicos que intervienen en el mismo, sino también por la producción que el propio Guy lleva a cabo, sabiendo extraer todo el partido del preciso sonido y a las cuidadas mezclas finales de la grabación. MUY BUENO. After a time of silence, Guy Bélanger has just released his sixth album, where he cleverly combines his own compositions -some of them instrumental ones-, with versions like "Sign 'O The Times" coming from Prince or "Bright Side Of The Road" by Van Morrison. Defined as his most complete project up to date, the eleven album songs are varied and emotional in equal parts. In them Guy Bélanger lets listeners discover his musical universe, thanks to the interesting song lyrics, his excellent harmonica playing and his well-pitched voice. This is an elegant, harmonious and good conceived album, where our man is supported by Robert Mac Donald on guitars, Marc-André Drouin on bass, Michel Dofour on drums plus a good bunch of guest musicians who contribute to round up a carefully thought and developed recording in every musical aspect, not only for the musicians who have been involved on it but also for Guy’s own final production, that allows him to give out the most precious sound as well as a really tasteful final album mixing. VERY GOOD.

Bywater Call “Bywater Call”. Gypsy Soul / Sarah French 2019. Desde la zona de Toronto en Canada donde han participado en innumerables festivales, además de haber ya realizado su primera gira durante cuarenta y cinco días por Europa visitando nueve países, los Bywater Call publican ahora este trabajo para proseguir con su promoción a nivel internacional. Con influencias tan variadas como The Band, Duane Allman, Aretha Franklin, Otis Redding o Elmore James, los diez temas que se incluyen en el disco son una sucesión de blues, soul, rock ‘n’ roll o rhythm and blues de New Orleans. Siete músicos forman esta banda, dedicados a desarrollar un sonido compacto, eficaz y contundente en el que la voz de su cantante Meghan Parnell lidera con propiedad y solvencia esta formación en la que se alternan con gusto excelentes solos de guitarra y teclados, a los que debemos añadir los arreglos singulares y bien perpetrados de una sección de vientos formada únicamente por trompeta y saxo, además de bajo y batería que condensan con sobriedad tanto el ritmo como el tempo. En definitiva, nos encontramos con una banda que merece ser escuchada con atención. MUY BUENO. From Toronto area in Canada, where they have performed in countless festivals, besides doing their first forty-five days tour in Europe along nine different countries, the Bywater Call now release this album to follow on with their promotion at an international level. With a variety of influences coming from The Band, Duane Allman, Aretha Franklin, Otis Redding or Elmore James, the ten album songs are a sequence of blues, soul, rock 'n' roll or New Orleans rhythm and blues. Seven musicians form the band, all devoted to present a compact, effective, straightforward sound, where the voice of singer Meghan Parnell leads with taste and reliability the band, surrounded by excellent guitar and keyboard solos, the addition of unique and well displayed trumpet and sax horn section arrangements and, of course, bass and drums that develop rhythm and tempo on a restrained but at the same time efficient way. In short words, this is a band which deserves to be listened carefully. VERY GOOD.

Angel Forrest “Hell Bent With Grace”. Ad Literam / Sarah French 2019. Con una carrera musical que abarca tres décadas completas, la cantante Angel Forrest desvela sus inquietudes a través de esta nueva y excitante propuesta en la que muestra que ha alcanzado una innegable madurez, no solamente vocal sino también como artista y como persona. Esto se refleja en las letras de sus canciones que tratan sobre la decadencia física, los efectos de la menopausia o en las que también se involucra y reflexiona en temas como la salud mental o la perdida de las facultades intelectuales, problemas de gran calado en que desgraciadamente todavía no se han resuelto a dia de hoy. La expresión musical de todas estas inquietudes se plasma en un rock blues agresivo, sucio y descarnado, en el que la voz de nuestra artista se erige en el centro de todo el núcleo musical del álbum. Angel inició su carrera finales de los años ochenta, en los que su tributo en directo a Janis Joplin es todavía recordado gracias a la publicación del disco titulado, “Angel Sings Janis Live”. Su primer trabajo “Here For You” vendió la cantidad de 30.000 copias. A partir de ese momento, Angel Forrest no ha dejado de crecer hasta conseguir la madurez que hoy en dia la consagra como una de las mejores voces de la escena canadiense. MUY BUENO. With a musical career of three full decades, singer Angel Forrest shares some of her actual concerns in this exciting new recording, where she shows she has reached an undeniable maturity, not only as singer but also as a complete artist and person. This is something you will immediately realize as soon as you start listening to the song lyrics, which talk about physical decay or menopause effects, but she also exposes and develops topics like mental health or the loss of intellectual skills, problems that unfortunately have not been solved up to date. The musical expression of all these concerns is an aggressive raw blues rock, where Angel’s voice stands as the center of the whole album. Angel Forrest began her career in the late 80’s, where her live show tribute to Janis Joplin is still remembered thanks to the release of the album "Angel Sings Janis Live". Her first recording "Here For You" sold the 30,000 copies. Since then on, this amazing singer called Angel Forrest has daily grown and increased her quality to reach now an elegant maturity that makes her be considered as one of the best voices of Canadian scene. VERY GOOD.

Rae Gordon Band “Wrong Kind Of Love”. Self Production / Frank Roszak 2019. Clasificados en tercer lugar en el International Blues Challenge de 2017, donde causaron una más que notable impresión, la cantante Rae Gordon y su banda lanzan ahora al mercado este trabajo que viene a confirmar las expectativas que despertaron y se pusieron en ellos desde su destacada participación en el mencionado IBC. Diez temas dan forma y color a este álbum, en los que la banda combina con destreza el blues y el soul con elegantes y bailables toques de funk y rock. Como no podía ser de otro modo las cualidades vocales de Rae Gordon son capaces de conectar de inmediato con el aficionado pues, no en vano, posee una remarcable y vistosa potencia vocal que desarrolla con vehemencia hasta sus últimas consecuencias. Si a ello le añadimos el respaldo de su banda formada por Allan Kalik a la trompeta, Scott Franklin al saxo, Pat McDougall a los teclados y voces, Kivett Bednar a la guitarra y voces, Joseph Conrad al bajo y Ed Pierce a la batería, el resultado es sorprendente y espectacular en diez temas muy bien construidos con los que, gracias a su vistosa argumentación musical y sonora, serán indudablemente capaces de atraer a un gran número de oyentes. MUY BUENO. Third classified at the final of the International Blues Challenge 2017, where they got a more than a remarkable impression, singer Rae Gordon and her band release a new album that confirms the good expectations that were brought up after their outstanding participation at the just mentioned IBC. Ten songs give shape and color to this new recording, where the band tastefully combines blues and soul spiced with elegant danceable touches of funk and rock. As it could not be otherwise, Rae Gordon's vocal qualities immediately connect with the audience as, not in vain, she shows a more than attractive flamboyant vocal skills she displays with a temperamental force until the last consequences. And if she also counts with the efficient backing of a band with Allan Kalik on trumpet, Scott Franklin on sax, Pat McDougall on keyboards and vocals, Kivett Bednar on guitar and vocals, Joseph Conrad on bass and Ed Pierce on drums, the result can’t be other than a really amazing and impressive recording with a bunch of good built songs that, thanks to their colorful musical displaying and bright sound, will surely attract and catch a good number of music lovers and listeners. VERY GOOD.

Jay Gordon’s Blues Venom “Slide Rules”. Shuttle Music / Frank Roszak 2019. El cantante y guitarrista Jay Gordon presenta su nuevo trabajo donde posiblemente suena todavía más inspirado que en su anterior álbum. Respaldado por sus Blues Venom que son el batería Tom Parham, más conocido como Mr. Groove, y la poderosa Sharon Butcher al bajo, Jay nos ofrece trece temas, diez de su propia creación junto a tres versiones. Gordon invita a todos los aficionados a una auténtica fiesta de power blues, a medio camino entre George Thorogood y Eric Sardinas, que dejará descolocado a más de uno por su vibrante y genuina forma de atacar su ‘heavy’ rock-blues. El trio tiene talante, buena presencia y le sobran maneras para saber cómo cautivar a la audiencia, progresando en el material con que nos obsequia sin desfallecer ni un solo instante, pues siempre se viene arriba, manteniendo el climax con arrojo y esmero. Si os va el rockin’-boogie de carretera con altas dosis de adrenalina guitarrística pasada por el slide inflamable de Mr. Jay Gordon, entonces tened por seguro que si os hacéis con este álbum habréis dado en el clavo. MUY BUENO. Singer and guitar player Jay Gordon brings us his new release where he possibly sounds even more inspired than he was in his previous album. Backed by his Blues Venom with drummer Tom Parham, aka Mr. Groove, and the powerful Sharon Butcher on bass, Jay gives us ten own compositions and three versions. Gordon invites all his followers to a real power blues party, halfway developed between George Thorogood and Eric Sardinas, a party that will leave more than one astonished by his vibrant and genuine way of approaching the most heavy rock-blues music. The trio has stage presence, good attitude and they really know the way to captivate the audience, progressing in the way they develop their music, climbing to top musical stages to reach an unbelievable climax, always with a brave but at the same time careful attitude. If you like rockin' roadhouse boogie with high doses of electrifying guitar together with Mr. Jay Gordon's flaming slide, then I can say you will be really lucky if you get a cd copy. VERY GOOD.

Popa Chubby “It’s A Mighty Hard Road”. PCP / Frank Roszak 2019. Popa Chubby se crió y creció en las duras calles del Bronx y Queens de New York. En esas calles y en ese ambiente pensó que podría hallar el amor que no tuvo en su casa, sin embargo lo único que encontró fueron problemas, desesperación, violencia y drogas. Afortunadamente la guitarra salvó su vida y le alejó de la calle, convirtiéndose en otra persona con mucho que aportar no sólo a la música sino también a sus semejantes, volviéndose además un hombre fuerte y seguro de si mismo. Este nuevo disco Popa Chubby ha querido dedicarlo a su familia y a sus amigos, con quince de sus mejores canciones, que pretenden agradar y satisfacer a esas personas que han estado a su lado pero también a todos aquellos que quieran acercarse a escucharlo. Además de cantar y tocar la guitarra, también encontramos a Popa Chubby a la batería, la percusión, la armónica y el bajo en algunos temas, e incluso se atreve a sentarse frente al teclado en una canción. El resto de músicos que le acompañan son Dave Keyes al piano y órgano, Steve Holley y Don Castagno como baterías y Brett Bass y V. D. King como bajistas. MUY BUENO. Popa Chubby grew up on the dangerous New York streets of the Bronx and Queens districts. He thought he would find the love and friendship he didn’t have at home on those hard streets and people there, but all he found was trouble, despair, violence and drugs. Fortunately guitar saved his life, taking him away from those streets, and make him become somebody with much to give, not only to the music but also to other human beings, something that gradually led him become a strong self-assured man. Now Popa Chubby wants to dedicate this new album to his family and friends, with fifteen of his best songs, which aim to please and satisfy those people who have always been at his side but also those ones who are willing to come and to listen to it. Besides singing and playing guitar, you will also find Popa Chubby on drums, percussion, harmonica and bass in some tracks, but he even dares to sit and play keyboards in one song. The rest of the musicians who back him are Dave Keyes on piano and organ, Steve Holley and Don Castagno as drummers and finally Brett Bass and V. D. King as bass players. VERY GOOD.

Breezy Rodio “If It Ain’t Broke Don’t Fix It”. Delmark 2019. Aunque con el paso de los años muchos de los nombres legendarios del blues de Chicago nos han ido dejando, la ciudad mantiene su poderío y sigue siendo la meca del blues. Por eso se hace muy difícil para un joven principiante abrirse camino en un lugar tan competitivo como es este punto neurálgico del blues mundial. Breezy Rodio lo ha conseguido a base de mucho esfuerzo y tesón, pasando a ser de un tímido guitarrista y cantante, a un reconocido músico en el mercado del blues y muy solicitado por muchos de los músicos y bandas que alberga la ciudad. El álbum que ahora presenta incluye dieciséis composiciones propias que sirven de trampolín para mostrar el conocimiento del que Breezy hace gala cuando se trata de interpretar el genuino ‘Chicago blues’. El disco cuenta además con una perfecta y ensamblada sección de metales y algunos invitados de prestigio como son Monster Mike Welch, Corey Dennison y Kid Andersen a las guitarras o los armonicistas Simone “Harp” Nubile y el español Quique Gómez. Sin duda el blues de Chicago goza de una excelente salud en las manos de artistas como Breezy Rodio. MUY BUENO. Although many legendary Chicago blues great names have unfortunately left us over the years, the city keeps its power that makes it be the mecca of the blues. That is the reason why it becomes very difficult for a young blues musician beginner to make his way in such a competitive place as this crucial powerhouse blues center is. Breezy Rodio has worked hard to get it, turning from a shy guitar player and singer to a well-known blues musician, demanded by many of “Windy City” most popular musicians and bands. The album he has just released includes sixteen own compositions that serve as a springboard to show Breezy’s knowledge when he performs the most genuine Chicago blues. The album also features a bright well assembled horn section together with some outstanding guests like Monster Mike Welch, Corey Dennison and Kid Andersen on guitars or harmonica players Simone "Harp” Nubile and our Quique Gómez from Spain. Undoubtedly Chicago blues is in good health in the hands of artists like Breezy Rodio. VERY GOOD.

Dave Specter “Blues From The Inside Out”. Delmark 2019. Dave Specter es un elegante guitarrista de Chicago que lleva muchos años en el circuito del blues y que ha sabido evolucionar y adaptarse, no sólo en el campo del blues sino también en diferentes estilos como son el jazz, el funk o el groove. Su carrera se ha desarrollado casi siempre acompañando a muchos de los grandes cantantes de Chicago y poniendo su técnica y buen hacer al servicio de estos solistas. En los últimos tiempos Dave ha sentido la necesidad de probar sus cualidades vocales y en este nuevo disco se presenta como guitarrista, además de querer probar fortuna como cantante. Todo ello hace que Specter se muestre pletórico y tremendamente inspirado en este nuevo álbum que incluye doce canciones muy gratas de escuchar y que sin duda calarán hondo en todos aquellos que quieran acercarse a deleitarse con su nuevo álbum. Además Dave ha sabido rodearse de un nutrido grupo de músicos de gran solera entre los que sobresalen el trio de metales conocidos como Liquid Soul Horns, así como la guitarra del legendario Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane, Hot Tuna) o Brother John Kattke al piano, órgano y voces. Siempre es un placer escuchar la guitarra de Dave Specter y, en esta ocasión, el placer es doble gracias a su aportación vocal con la que se estrena. MUY BUENO. Dave Specter is an elegant Chicago guitar player who, for many years has been active at the blues stage. He has evolved and adapted his style, not only in the blues field but also in other music styles like jazz, funk or groove. He has mostly developed his career backing many Chicago great singers, putting his technique and good work at the service of these artists. In recent times Dave has felt the need to test his vocal qualities so, in this new recording, he presents himself as an amazing guitar player but also as a reliable singer. Specter appears totally inspired along twelve pleasant to listen songs, which will certainly go deep into the hearts of all those who come to delight themselves with Dave’s new album. Besides he is surrounded by a good number of excellent very professional musicians, like a horn trio known as Liquid Soul Horns, as well as legendary guitar player Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane, Hot Tuna) or Brother John Kattke on piano, organ and vocals. It is always a pleasure listen to Dave Specter’s guitar playing and, this time, the pleasure is double, thanks to his first contribution as a remarkable singer. GREAT.

Johnny Burgin “Live”. Delmark 2019. Después de años y años de actuar sin tregua ni descanso junto a los mejores músicos de blues y de aprender de ellos todos los secretos de este estilo, Johnny Burgin se ha convertido ya en un auténtico maestro. Lejos quedan los días en que Rockin’ Johnny se sentía un privilegiado viviendo en Chicago y pudiendo absorber todo el conocimiento de aquellas leyendas como Eddie C. Campbell, Eddie Taylor Jr., Jimmy Dawkins, Eddie Shaw, Jimmy Burns o Eddie Clearwater entre otros. Veinte años han transcurrido desde la publicación de su anterior trabajo y ahora Burgin quiere presentarnos uno de esos discos que se publican muy de tiempo en tiempo. Se trata de una especie de improvisada jam sesión en la que Jimmy reunió a músicos que prácticamente no habían tocado nunca juntos para interpretar una serie de temas originales prácticamente sin ningún tipo de ensayo. El disco se grabó en el Redwood Café en California y junto a Johnny Burgin a la guitarra y voz se encuentran Aki Kumar a la armónica y percusión, Kid Andersen a la guitarra y piano, Chris Matheos al bajo, Steve Dougherty a la batería, Rae Gordon a la voz en dos temas, Charlie Musselwhite a la armonica en dos temas y Nancy Wright al saxo en cinco cortes. Con todos estos ingredientes el disco suena fresco y natural a la vez que cálido y apasionado, evidenciando en todo momento la calidad de unos músicos reunidos para esa especial ocasión. MUY BUENO. After years and years of performing every night at the side of the best blues musicians, learning from them all the blues secrets, Johnny Burgin has now become a real master. Gone are the days when Rockin' Johnny felt he was privileged living in Chicago where he was able to absorb all the knowledge of those legendary bluesmen like Eddie C. Campbell, Eddie Taylor Jr., Jimmy Dawkins, Eddie Shaw, Jimmy Burns or Eddie Clearwater among many others. Twenty years have gone by since the release of his previous work, so now Burgin wants to bring us one of those albums one can find from time to time. It is a kind of improvised jam session where Jimmy put together a bunch of musicians who had never played together, to perform a series of original songs with only one night of a previous rehearsal. The album was recorded at the Redwood Café in California and, together with Johnny Burgin on guitar and vocals, you will also find Aki Kumar on harmonica and percussion, Kid Andersen on guitar and piano, Chris Matheos on bass, Steve Dougherty on drums, Rae Gordon on vocals in two songs, Charlie Musselwhite on harmonica in two cuts and Nancy Wright on sax in five more songs. With all these ingredients the album sounds fresh and natural but, at the same time, warm and passionate, showing the quality of all the musicians who played together on that really special night. GREAT.

11 Guys Quartet “Small Blues And Grooves”. VizzTone 2019. A principios de los años ochenta la 11th Hour Band solían actuar regularmente en los clubs del área de Boston ofreciendo al público buenas dosis de genuino rockin’ blues, rock ‘n’ roll y groove. La banda estuvo activa durante más de dos décadas pero diversos proyectos personales hicieron que sus caminos fueran en otras direcciones. Sin embargo la profunda amistad y la química que unía al guitarrista Paul Lenart, el armonicista Richard Rosenblatt, el bajista Bill “Coach” Mather y el batería Chuck Purro siempre fue muy fuerte y estrecha, por lo que los cuatro músicos decidieron volver a unir sus fuerzas, en esta ocasión bajo el nombre de 11 Guys Quartet, para seguir tocando blues, ya fuera para su propio disfrute o para el público que se animara a verlos y escucharlos en directo desde los clubs, bares y cafés del área de Boston, donde siguen residiendo. Uno de sus primeros proyectos ha sido recuperar unas viejas grabaciones instrumentales grabadas en el 2008 y que ahora han visto la luz en este álbum. En las catorce composiciones que se incluyen en el se puede apreciar toda la calidad, el buen hacer y la compenetración que siempre ha existido entre estos cuatro buenos músicos de blues y, sobre todo, excelentes y grandes amigos. MUY BUENO. In the early 1980s the 11th Hour Band used to perform regularly in Boston-area clubs, giving audiences good doses of genuine rockin' blues, rock 'n' roll and groove. The band was active for more than two decades, but other personal projects made their ways move to different directions. But the strong friendship and chemistry among guitarist Paul Lenart, harmonica player Richard Rosenblatt, bass player Bill "Coach" Mather and drummer Chuck Purro, was so big and close that the four musicians decided to join their forces again, this time under the name of 11 Guys Quartet, to follow on playing blues, either for their own pleasure or for the audiences who wished to see and listen them again live at Boston area clubs, bars or cafes, where they still live. One of their first projects has been to release a new album with some old instrumental songs they recorded in 2008. Along the fourteen album songs, you will immediately discover the quality, good work and understanding among these four excellent blues musicians and, over all, good and great friends. VERY GOOD.

Katy Hobgood Ray Feat. Dave Ray “I Dream Of Water”. Out Of The Past Music / Blind Raccoon 2019. Dave Ray y Katy Hobgood se conocieron en 2001 en la Louisiana de donde ambos eran originarios. Los dos eran intérpretes de música con raíces (folk, rock y country). En el 2003 la pareja se trasladó a New Orleans donde siguen viviendo y trabajando regularmente en los clubs y bares de Crescent City. También son miembros de la asociación “Friends Of Leadbelly” que se dedica a promocionar el legado del cantante y compositor de Louisiana Huddie Ledbetter. En la actualidad la pareja se mueve entre Memphis y New Orleans y este disco es una nueva aproximación a sus experiencias vitales y musicales atesoradas a lo largo de los años en el estado de Louisiana. Cuando se piensa en el blues y el soul del sur de los Estados Unidos, se tiende siempre a imaginar una música áspera, fuerte, sustanciosa, rítmica, con arreglos elaborados e incluso secciones de viento. Nada más lejos de la realidad en el caso de esta pareja, pues Katy y Dave vienen a demostrar que la música del sur también puede ser interpretada de forma intimista, melancólica y sensual, gracias al talento innato de músicos que en todo momento saben llegar al corazón de todos los oyentes. Esta pareja de cantantes están acompañados por una serie de magníficos intérpretes, que proporcionan unos arreglos contenidos y elegantes, perfectos para los temas que dan forma a este disco. MUY BUENO. Dave Ray and Katy Hobgood met in 2001 in Louisiana where they both came from. The two performed roots music (folk, rock and country). In 2003 the couple moved to New Orleans where they live and regularly work in clubs and bars of Crescent City. They are also members of "Friends Of Leadbelly" association, devoted to promote the legacy of legendary Louisiana singer and songwriter Huddie Ledbetter. Today the couple moves between Memphis and New Orleans and this album is a new approach to the life and musical experiences they have got in Louisiana over the years. When you think of America southern blues and soul, you always imagine a raw, strong, substantial, rhythmic music, with elaborated arrangements and even powerful horn sections. Nothing could be more untrue in the case of these two musicians, as Katy and Dave come to show southern music can also be performed in an intimate, melancholic and sensual way, thanks to the natural talent of both musicians who really know how to reach the heart of all listeners. These two singers are backed by some good performers, who provide restrained elegant arrangements, perfect for all the songs that give shape to the album. VERY GOOD.

Jennis “The Mirror”. Self Production / Sarah French 2019. Jennis es un dúo formado por Jen Gillmore y Dennis Gaumont. Ambos son destacados multi-instrumentistas y compositores en el área de Toronto, Canadá. En sus canciones suelen incluir unas letras irónicas y en ocasiones llenas de un humor ácido y corrosivo que describen los problemas de la sociedad actual. Musicalmente hablando presentan en su repertorio una variedad de estilos, colores y fragancias que abarcan géneros tan distintos como el reggae, el blues, el jazz, el country o la música tradicional. En este último disco la pareja y los músicos que les acompañan nos obsequian con trece temas en los que Dennis Gaumont está a la voz principal, las guitarras, el dobro, la armónica, el banjitar y el wazinator, mientras que Jennifer Gillmore se encarga del bajo, la flauta, el cello, el didgeridoo y las voces. También han contado con la colaboración de Tom Wolf a la batería y percusión, Chris Dahmer al acordeón y los teclados, Cécile Doo-Kingue a la guitarra, Isin Hannigan al bodhrá y Tannis Slimmon y Shannon Kingsbury a las voces en algunos cortes. Un disco fresco, honesto y original para mentes abiertas y gustos exóticos. MUY BUENO. Jennis is a duo formed by Jen Gilmore and Dennis Gaumont. Both are prominent multi-instrumentalists and composers in Toronto area, Canada. In their songs they usually include ironical lyrics often full of an acid and corrosive sense of humor that cleverly describe the problems of actual society. Musically speaking they present a variety of styles, colors and smells in their repertoire that combine diverse music genres like reggae, blues, jazz, country or traditional music. On this last recording the duo and the musicians who back them give us thirteen songs where Dennis Gaumont is the lead singer and plays guitars, dobro, harmonica, banjitar and wazinator, while Jennifer Gillmore takes care of bass, flute, cello, didgeridoo and backing vocals. They have also counted with the collaboration of Tom Wolf on drums and percussion, Chris Dahmer on accordion and keyboards, Cécile Doo-Kingue on guitar, Isin Hannigan on bodhrá and Tannis Slimmon and Shannonbury Kings on backing vocals in some cuts. This is a fresh, honest and original recording really suitable to open minds and exotic tastes. VERY GOOD.

Madison Galloway “Moon & Mercury”. Self Production / Sarah French 2019. Madison Galloway es una joven voz emergente en la escena de la zona canadiense de Ontario. Con solamente diecinueve años se ha ganado una más que notable reputación, no sólo como cantante sino también como guitarrista, armonicista y percusionista aunque sus comienzos fueron con el piano clásico, amén de escribir sus propias canciones en las que, además de rendir tributo a algunos artistas del pasado, incorpora también nuevos elementos que confieren y dan singularidad a su música. Este es su primer trabajo que incluye trece composiciones en las que mezcla elementos tanto del folk, como del rock y sobre todo de la música americana de la cual es una enorme enamorada, todo ello sazonado con toques de ‘world music’ y algunas muestras de garaje. Aunque Madison Galloway desarrolla su actividad musical en solitario, en formato de dúo o bien con banda, en esta ocasión y para este su primer álbum, ha contado con la colaboración de un plantel de buenos músicos que dan soporte con cuidado y mucho esmero a la poesía y la su aventura musical de este nuevo valor llamado Madison Galloway. MUY BUENO. Madison Galloway is a young emerging voice in Ontario area, Canada. Only aged nineteen, she has got a more than remarkable reputation, not only as a singer but also as a guitar, harmonica and percussion player although she began playing classic piano, as well as writing her own songs where, besides paying homage to some artists of the past, she also adds new elements that give a unique and personal character to her music. This is her first release and includes thirteen compositions, where she combines elements of folk, rock and especially Americana music she deeply loves, all them seasoned with touches of world music and garage. Although Madison Galloway develops her musical activity either as a solo artist, duo format or band, for her debut album she has counted with the collaboration of a roster of good musicians who give a careful and tasteful support to the poetry and musical adventure of this new value called Madison Galloway. VERY GOOD.

Black Cat Bones “Tattered & Torn”. Self Production / Frank Roszak 2019. Black Cat Bones es una banda formada por cinco músicos liderada por el cantante Charles Pitts y los guitarristas Richard Rivera y Gary David. Junto a ellos la sección rítmica formada por Jeff Daniels al bajo y Jerry Sommers a la batería dan la consistencia ideal a este grupo que hasta el momento ya llevan grabados cuatro álbumes. Su música incorpora elementos básicos del blues, el hard rock, el soul y el jazz. Con estos pilares y fundamentos la banda suena imponente, con una poderosa energía dentro de unos cánones melódicos intensos y bien desarrollados, provistos además de un rocoso sonido que no limitan en absoluto su creatividad como compositores serios y a la vez elegantes. Este nuevo disco incluye doce composiciones propias de la banda, respaldada por una sección de vientos en algunos temas, que muestran no solamente su creatividad sino también algunas de sus influencias musicales que van desde B.B. King, Howlin’ Wolf o Muddy Waters hasta Johnny Winter, Savoy Brown o ZZ Top. Con estos credenciales uno puede verificar al instante de que va el universo sonoro de los Black Cat Bones. MUY BUENO. Black Cat Bones is a five musician band led by singer Charles Pitts and guitar players Richard Rivera and Gary David. The rhythm section with Jeff Daniels on bass and Jerry Sommers on drums give the most suitable strength to a band which has already recorded four albums so far. His music blends some basic elements of blues, hard rock, soul and jazz. With these strong foundations Black Car Bones sound really good, with a powerful energy framed by intense well-developed melodic structures, also showing a rocky sound that does not limit at all their reliable creativity as elegant and tasteful song writers. This new album gathers twelve own compositions, with the support of a horn section in some tracks, which not only show their creativity but also some of their musical influences ranging from B.B. King, Howlin' Wolf or Muddy Waters to Johnny Winter, Savoy Brown or ZZ Top. With these credentials, listener will immediately verify what Black Cat Bones sound and universe is about. VERY GOOD.

Sugar Blue “Colors”. Beeble Music / Frank Roszak 2019. Considerado como un notable instrumentista y creador de un fraseo nuevo y personal, el armonicista y cantante de blues Sugar Blue es un músico de Chicago que, partiendo de la escuela clásica de armonicistas como Sonny Boy Williamson y Little Walter, durante los años setenta se convirtió en un creador original y diferente. Esta nueva forma de entender el blues se manifiesta en este último disco, en el que incluye diez variados temas que van desde una sugerente versión de la canción “Day Tripper” de los Beatles, hasta el tema principal del film “Bonnie & Clyde”, todo ello sin olvidar sus homenajes y tributos al blues como pueden ser “And The Devil Too” de Bo Diddley o “Dirty Ole Man”, pasando por canciones de raíz más africana como ”We Will Be Alright“. Un buen plantel de músicos arropan a Sugar Blue en la concepción y el desarrollo de un disco variado, original, sólido, ecléctico, talentoso, bien producido y lleno de buenos momentos que, sin duda, agradarán a un amplio espectro de oyentes que seguro aplaudirán el nuevo trabajo salido de la paleta de colores que nos propone Sugar Blue. MUY BUENO. Considered as a remarkable instrumentalist and creator of a new and personal phrasing, harmonica player and blues singer Sugar Blue is a Chicago coming musician who, starting from the music of the most genuine harmonica players like Sonny Boy Williamson or Little Walter, during the 70’s became an original and different musicians. This new and personal way of understanding the blues becomes evident in this last album, where he has included ten varied songs ranging from a suggestive version of the Beatles’ "Day Tripper", to the popular film song "Bonnie & Clyde", without forgetting homages and tributes to genuine blues like Bo Diddley's "And The Devil Too" or "Dirty Ole Man", or even African roots songs like "We Will Be Alright". A good team of musicians support Sugar Blue in the whole conception and development of a varied, original, straight, eclectic, talented, well-produced recording, full of good musical moments that, undoubtedly, will please a wide range of listeners who will surely clap their hands with the new work coming from the vivid color palette Sugar Blue displays. VERY GOOD.

The Jimmys “Gotta Have It”. Brown Cow Productions / Frank Roszak 2019. Con más de doce años de experiencia, la banda de blues The Jimmys han paseado su música más contagiosa y bailable por los escenarios de todo el mundo, siempre con un gran apoyo por parte del público como de la crítica especializada. The Jimmys han recibido además numerosos reconocimientos que hacen que actualmente sean una de las bandas con mayor proyección y un gran número de seguidores. Este último trabajo presenta trece canciones originales compuestas por diferentes músicos, a cual mejor, para disfrutar, bailar y gozar de una diversión sin fin. Todo ello gracias a la enorme habilidad de la banda junto a una increíble y amplia sección de vientos dirigidos por Peterson Ross, que encarrilan canción tras canción con alta precisión, una cohesión sonora de altos vuelos y un nutrido plantel de invitados entre los que destacan Tony Braunagel, quien asimismo ha producido el álbum, Greg Koch, Marcia Ball o Wally Ingram. Ciertamente el resultado de esta grabación no puede ser más afortunada, brillante y atractiva, en la que el ritmo y la calidad prevalecen sobre cualquier otro elemento. MUY BUENO. With more than twelve years of experience, The Jimmys have carried their most infectious and danceable blues all over the world, always getting always a great support from audiences as well as specialized media. The Jimmys have also received numerous awards and recognitions which have led them to be now one of the bands with the greatest impact as well as a good number of followers. The album gathers thirteen original really amazing songs written by different musicians, perfect to enjoy, dance and have an endless fun. As soon as you start to listen to it, you will immediately realize the band skills, together with an incredible and really wide horn section directed by Peterson Ross, who develops each song with high precision, bringing an unbelievable consistency to the sound, as well as a large roster of guests like Tony Braunagel, who has also produced the album, Greg Koch, Marcia Ball or Wally Ingram. As it could not be otherwise, the result is a gratifying, bright and attractive recording, where quality and rhythm prevail over any other elements. GREAT.

Kern Pratt “Greenville, MS… What About You?”. Endless Blues / Frank Roszak 2019. Nacido en Greenville, Mississippi, el cantante y guitarrista Kern Pratt creció escuchando blues, ya que esta música estaba siempre presente en cada rincón de la ciudad. La experiencia musical que a lo largo de los años ha ido acumulando, le permiten ahora desarrollar también su faceta de compositor, que podemos apreciar en este álbum, en diez canciones propias en las que Pratt demuestra su versatilidad y amplitud de recursos. Todas sus vivencias personales asoman en estas diez composiciones que muestran la madurez de un músico que se ha formado a si mismo y que actualmente puede decirse sin temor a equivocarse que ha conseguido un estatus destacado en todos los rincones de su estado natal. Para esta ocasión Kern Pratt ha contado con músicos de mucha enjundia quienes contribuyen a realzar la de ya por si innegable calidad de este cantante y guitarrista que siempre consigue poner en tensión al oyente. En definitiva, estamos ante un disco muy recomendable para todos aquellos que gustan del blues en estado puro sin olvidar por ello un sonido muy actual. MUY BUENO. Born in Greenville, Mississippi, singer and guitar player Kern Pratt grew up listening to blues, as this style was always present in every corner of that village. Over the years he has got a wide musical experience, which now allows him to also develop his facet of composer, which can be discovered and appreciated in this new album, along ten own songs where Pratt shows all his versatility and his many musical resources. All his personal experiences appear in these ten songs that show the maturity of a musician who, over the years, has grown over to achieve an outstanding status in every place of his home state. For this interesting recording Kern Pratt has gathered a good number of very professional musicians who contribute to enhance the undeniable quality of this singer and guitar player, who always manages to put in tension all his listeners. In short words, we are facing a highly recommended album, which will satisfy those of you who like the most genuine blues, without forgetting a very actual sound too. GREAT.

Jack Mack & The Heart Attack “Live From Centennial Park – Atlanta 1996”. SSR Free Roll / Blind Raccoon 2019. Sin duda Jack Mack & The Heart Attack son una de las bandas de soul más genuinas de todos los tiempos. En julio de 1996 realizaban un concierto en vivo ante más de cuarenta mil personas como una de las celebraciones de los Juegos Olímpicos en Atlanta que desgraciadamente finalizó de forma abrupta debido a la explosión de una bomba que mató a una persona e hirió a ciento once. De este atentado se acusó injustamente a un guardia de seguridad que realizaba su trabajo aquella noche. En diciembre de 2019 Clint Eastwood estrenó su película titulada “Richard Hewell”, basada en la historia de este bombero. Dos canciones de Jack Mack & The Heart Attack fueron escogidas para formar parte de la banda sonora de esta película. una es “I’ll Take You Dear” originalmente de las Staples Singers y la otra “I Walked Alone”, un tema de la propia banda. Con motivo del estreno de la película se publica ahora este álbum que recoge parte de aquel concierto que la banda ofreció en Atlanta. El disco es pura dinamita, una descarga de auténtico soul, con temas propios y versiones de artistas del género tan legendarios como Al Green, Sly & The Family Stone, James Brown o Bobby ‘Blue’ Bland, además de los dos temas que se incluyen en la película dirigida por Clint Eastwood y producida por él mismo y Leonardo DiCaprio. Un concierto legendario que debe ser recordado, no solo por los tristes sucesos, sino también por la determinación, solidez, poderío y calidad que transmiten todos estos increíbles y excelentes músicos. MUY BUENO. Jack Mack & The Heart Attack is certainly one of the most genuine soul bands of all times. In July 1996 they performed a live concert in front of more than forty thousand people as one of the Olympic Games celebrations in Atlanta. Unfortunately the show ended abruptly, because a bomb exploded killing one person and injuring one hundred and eleven people. A security guard who was there was wrongly accused to be the bomber. In December 2019 Clint Eastwood launched the film "Richard Hewell", based on the story of this security guard. Two songs coming from Jack Mack & The Heart Attack repertoire were chosen to be part of the film soundtrack, "I'll Take You Dear" originally by the Staples Singers and "I Walked Alone", a band own composition. At the same time of the film release, this album has also been published, including part of that show the band performed in Atlanta. The recording is pure dynamite with the most genuine soul music, gathering some own songs together with covers of such legendary soul artists like Al Green, Sly & The Family Stone, James Brown or Bobby “Blue” Bland and, of course, the two songs included in the film directed by Clint Eastwood and produced by Clint and Leonardo DiCaprio. You will find an unforgettable legendary show that should be remembered, not only for the sad circumstances, but also for the determination, strength, musical power and quality all these musicians communicate. GREAT.

Hákon Hoye “Nights At The Surf Motel”. Big H Records 2019. Aunque provienen de Noruega, Hákon Hoye y su banda consiguen extraer y transmitir al oyente el genuino sonido de la música ‘americana’, el blues, el soul, el gospel y también algo de rock ‘n’ roll de los cincuenta. Su música está fuertemente anclada en estas raíces, aunque sus letras nos hablen de los problemas que nos acucian actualmente. A lo largo de los años han tenido la oportunidad de acompañar a artistas como Louisiana Red, participando también en su disco “Back To The Black Bayou” que fue dos veces nominado a los Blues Awards del 2010, Mitch Kashmar, R.J. Mischo o Tad Robinson entre otros. El álbum se grabó en Oslo y se mezcló en los estudios Greaseland del guitarrista Kid Andersen en California donde los Sons Of The Soul Revivers colaboraron en un par de canciones. Además de Hákon Hoye a la guitarra y voz la banda se completa con Per Tobro al bajo y Vetle Larsen a la batería, aunque en este interesante álbum han colaborado otros músicos como Kjell Magne Lauritzen al piano, Eivind Hoye al acordeón, Kid Andersen a la guitarra o Kasper Vaernes al saxo. MUY BUENO. Although they come from Norway, Hákon Hoye and his band manage to get and communicate to listeners the genuine sound of Americana music, blues, soul, gospel and even some fifties rock 'n' roll. Their music is strongly anchored in these roots styles, although the song lyrics tell us about nowadays problems and concerns. Over the years they have backed and performed with artists like Louisiana Red, also playing in Red’s album "Back To The Black Bayou", which was nominated for two awards at 2010 Blues Awards, Mitch Kashmar, R.J. Mischo or Tad Robinson among others. The album was recorded in Oslo and mixed at guitar player Kid Andersen's Greaseland studios in California, where the Sons Of The Soul Revivers collaborated in a couple of songs. Besides Hákon Hoye on guitar and vocals the rest of the band musicians are Per Tobro on bass and Vetle Larsen on drums, although for this interesting album you will also find other musicians such as Kjell Magne Lauritzen on piano, Eivind Hoye on accordion, Kid Andersen on guitar or Kasper Vaernes on sax. VERY GOOD.

Joe Zook & Blues Deluxe “Good Mornin’ Blues”. Self Production 2019. Si nunca habéis escuchado blues de New Jersey, tomaros vuestro tiempo y haceros con una copia del disco de Joe Zook & Blues Deluxe. Esta es una banda representativa del sonido y la forma peculiar de interpretar el blues con ese sello tan distintivo y original como es el del blues de New Jersey. En la zona este de los Estados Unidos es una de las bandas más solicitadas, gracias a ese sonido y la forma tan brillante y espontánea que tienen en su modo de exponer un repertorio propio y totalmente libre de afectaciones. La banda suena muy ensamblada, bien provista de unas cualidades que todo aficionado espera de un grupo de blues como son la actitud, el sonido, la intensidad y la fé en lo que hacen. En efecto, Joe Zook y su grupo no adolecen en absoluto de ninguna de esas virtudes, por lo que “Good Morning Blues” es un álbum que musicalmente retiene y atesora todas esas premisas que acabo de mencionar. Si a ello añadimos que el grupo incluye una excelente sección de vientos, además de teclista, organista, armonicista y por supuesto, bajo, batería y un destacable guitarrista y cantante como es Joe Zook, el resultado es una grabación repleta de buenos y suculentos momentos de blues. MUY BUENO. If you have never listen to New Jersey blues, take your time and get a copy of Joe Zook & Blues Deluxe new record. This is a representative band of New Jersey blues sound and the particular way of performing this style that comes from that area, always with the distinctive and original hallmark New Jersey musicians give to the blues. The band is one of the most requested ones on the east of United States, thanks to their particular sound, as well as the bright spontaneous way of developing their own repertoire, always free of unnecessary affectations. They sound well teamed, gifted with the musical qualities every fan expects from a blues band, such as presence, attitude, an intense sound and faith in what they are doing. Joe Zook and his group have got all those virtues, so "Good Morning Blues" is an album that keeps and treasures all these just mentioned skills. And if you add the group includes an excellent horn section, plus a keyboard, organ, and harmonica players and, of course, bass, drums and a remarkable guitar player and singer like Joe Zook, the result can be no other than a recording full of good and delightful blues moments. VERY GOOD.

Tras Las Huellas De Kerouac: “En La Carretera”. Youkali Music. 2019. Sin ningún género de dudas tanto Lawrence Ferlinguetti como William Burroughs, Philip Lamantia, Gregory Corso, Allen Ginsberg y sobre todo Jack Kerouac fueron los creadores y fundadores del movimiento beatnik, influyendo profundamente en una buena parte de la generación inconformista de los años cincuenta y sesenta. Con motivo del cincuenta aniversario del fallecimiento del escritor. no hace mucho tiempo un grupo de personas de Madrid decidieron rendirle homenaje en un acto celebrado en Moratalaz del cual surgió esta grabación en formato de disco/libro que tenemos en las manos. Básicamente consiste en la lectura de diversos textos del emblemático libro “En La Carretera” que se completan en el libreto del disco con algunas reflexiones escritas por personas que aportan su conocimiento literario y sus sentimientos sobre este autor. A ellos se les unen una serie de músicos que conforman un marco íntimo y musical adecuado para cada uno de los textos seleccionados del libro para ser leídos y grabados. Sería largo enumerar a todos los participantes sin olvidar a ninguno de ellos, pero me gustaría destacar el ingente trabajo de gente como Jorge “Flaco” Barral como ‘alma mater’ del proyecto que colaboró tocando diferentes instrumentos en prácticamente todas las músicas que hay en el disco, además de componer muchas de las melodías. En el disco también colaboran músicos como Rafa Sideburns, David Bombo, Kike Jambalaya o Jose Martos Arellano entre otros, además de las locuciones de gente como Victor Aneiros, Ramón del Solo, Pilar Muñoz o Kike Jambalaya y los más que interesantes textos escritos por Victor Barceló, Fernando José Figueroa, Ramón del Solo, Oscar Linares o Jesús Ordovas entre otros. Todos ellos han sabido integrarse perfectamente en el sentido y la sensibilidad de este merecido homenaje a unos de los escritores más influyentes en la juventud del siglo XX. En suma, un proyecto original, diferente, atrevido y muy interesante. Puedes pedirlo y pedir más información en jorgeflaco.barral. William Ferlinguetti, William Burroughs, Phillip Lamantia, Gregory Corso, Allen Ginsberg and especially Jack Kerouac were certainly founders of the beatnik movement, which deeply influenced a good part of the non-conformist fifties and sixties young generation. Not so long ago and to commemorate the 50th anniversary of his death, a group of people in Madrid decided to pay homage to Kerouac in an event that took place in Moratalaz. From there comes this recording in a music/book cd format. Basically it includes the reading of various texts of the emblematic "On The Road" book, which is completed by a booklet with some texts written by some people who contribute with their literary knowledge to let us know their feelings about the book and the writer. They are joined by some musicians who give shape to an intimate and musical frame, that round up each one of the book selected texts that were read and recorded. It would be too long to list all the contributor participants, but let me highlight the huge work of people like Jorge "Flaco" Barral, who led the project and collaborates playing different instruments in almost all the musical parts, besides writing some of the melodies, playing with other instrumentalists like Rafa Sideburns, David Bombo, Kike Jambalaya or Jose Martos Arellano among others, besides the reading of people like Victor Aneiros, Ramón del Solo, Pilar or Kike Jambalaya, and the more than interesting texts written by Victor Barceló, Fernando José Figueroa, Oscar Linares or Jesús Ordovás among others. All these people have been able to perfectly integrate themselves into the meaning and sensitivity of this good deserved tribute to one of the most influential writers of twentieth century young generation. In short words, this is a different, original, daring and very interesting project you can find at jorgeflaco.barral.

Brian Cain And The Jazz Project “Painted Silence”. Indiana Phoenix 2019. A pesar de haber nacido en Londres, Brian Cain reside desde 1969 en Australia. Comenzó a tocar la armónica con sólo doce años y hoy puede decirse que su técnica es impecable. Es curioso porque lo que sonaba en las emisoras de radio que solía escuchar de niño eran grupos como The Hollies, Herman Hermits, Manfred Mann, Beatles, etc. Sin embargo Brian prefería empaparse de gente como Muddy Waters, Little Walter, Chuck Berry o John Lee Hooker. Y es esta música la que le ha acompañado a lo largo de los años. Además del fabuloso y cristalino sonido de la armónica de Brian Cain, en este álbum que contiene solamente seis instrumentales, se encuentran arropándole siempre con gusto, pericia y sofisticada técnica Steve Wilson a las guitarras, Peter Nixon al bajo y Jim Judd a la caja y escobillas. Un trabajo notable, ameno y altamente recomendable para todos aquellos que gustan del blues de diseño en la honda de Robben Ford y, muy especialmente, de su hermano Mark Ford. MUY BUENO. Despite he was born in London, Brian Cain has been living in Australia since 1969. He began playing harmonica when he was only twelve years old and today he has really got a faultless technique. The funny thing is that what daily sounded on radio stations he used to listen to when he was a kid were groups like The Hollies, Herman Hermits, Manfred Mann, Beatles, etc., Brian loved to immerse himself in the music of people like Muddy Waters, Little Walter, Chuck Berry and John Lee Hooker. And it has been this kind of music what has been always with him all over the years. Besides Brian Cain's fabulous and crystal harmonica sound, on the six instrumentals that give shape to the album he is tastefully surrounded by the expertise and sophisticated technique of Steve Wilson on guitars, Peter Nixon on bass and Jim Judd on the snare and brushes. This is a remarkable, enjoyable highly recommended recording for all those who like design blues in the path of Robben Ford and, especially, his brother Mark Ford. VERY GOOD.

Mojo Ike feat. Val Woods “Blues From The 305”. One Ocean 2015. Nominados a los premios Grammy, nos llega desde Florida el último trabajo de Mojo Ike y Val Woods. Hijo de un ministro de la iglesia pentecostal, Ike Woods inició su carrera como guitarrista de acompañamiento en diferentes bandas de blues. Años más tarde conoció a la cantante y compositora Val Hall en un ensayo en el coro de la iglesia local, pasando a acompañarla también en su banda The Valerie Hall Band. Fue Val quien le animó a fundar su propio grupo que consolidó la colaboración de ambos como colíderes de esa banda. Desde entonces ambos han crecido musicalmente, Val como una excelente cantante con una voz llena de matices, e Ike como un elegante y eficaz guitarrista. Este trabajo de 2015 nos muestra la innegable madurez, sensibilidad y elegancia de ambos músicos, a lo largo de siete temas propios y una más que interesante versión del conocido “Send Me Someone To Love” de Percy Mayfield. Blues, soul y rhythm & blues interpretado con conocimiento y buen gusto por esta pareja de artistas respaldados por unos músicos que crean la atmósfera más adecuada para redondear un disco tremendamente agradable de escuchar en cualquier momento del día o de la noche. MUY BUENO. Nominated to Grammy Awards, from Florida comes the last recording by Mojo Ike and Val Woods. Son of a Pentecostal church minister, Ike Woods began his career as a backing guitar player in different blues bands. Years later she met singer and songwriter Val Hall during a rehearsal at the local church choir, so he also started to back her in her band The Valerie Hall Band. It was Val who encouraged him to found his own group, which consolidated the collaboration between the two musicians as the band leaders. Since then on, both artists have musically grown up, Val as an excellent singer with a voice full of nuances, and Ike as an elegant and effective guitarist. This 2015 recording proves both musicians’ undeniable maturity, sensitivity and elegance, along seven own compositions and a more than interesting version of Percy Mayfield's well-known "Send Me Someone To Love". Blues, soul and rhythm & blues performed with knowledge and good taste by this couple of artists backed by some musicians who create the most suitable atmosphere to round out a really pleasant record to listen to at any time of day or night. VERY GOOD.

.

................
................

In order to avoid copyright disputes, this page is only a partial summary.

Google Online Preview   Download