How to draw scott robertson pdf español

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? 1996-2014, , Inc. or its affiliates You're Reading a Free Preview Pages 8 to 11 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Page 20 is not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 25 to 27 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 32 to 46 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 51 to 53 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 58 to 75 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 83 to 91 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 95 to 99 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 106 to 107 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 117 to 121 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 129 to 159 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 165 to 187 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 193 to 203 are not shown in this preview. How to Draw is for artists, architects and designers. It is useful to the novice, the student and the professional. You will learn how to draw any object or environment from your imagination, starting with the most basic perspective drawing skills. Early chapters explain how to draw accurate perspective grids and ellipses that in later chapters provide the foundation for more complex forms. The research and design processes used to generate visual concepts are demonstrated, making it much easier for you to draw things never-before-seen! Enhancing the learning experience, a free app has been created that will allow readers to use trigger images on pages to link directly to online tutorials on their smartphones and tablets. An unprecedented technology, connecting printed matter to online digital educational content.h2Dr is the companion app for How To Draw. It's available for multiple devices, and allows you to fully interact with the book and allows us to update, add, and increase the amount of content available on an ongoing basis. The How to Draw book is required to get the most out of the h2Dr app. For your copy please visit:design studio press The h2Dr app can be downloaded to your device by clicking on the link below. Click around if you would like to review our privacy policy, or like to contact us, or just want to see what's up with Scott Robertson Workshops, or Design Studio Press. April 13, 2019 April 13, 2019/ Luiz Celestino Este post ? dedicado a listar e descrever brevemente alguns dos melhores livros que eu conhe?o para o estudo de diferentes t?picos no mundo das artes. Dentro do poss?vel, tentarei manter este post atualizado, para que seja sempre uma forma de voc?s encontrarem boas sugest?es.Tamb?m est?o colocados os links na Amazon (links afiliados) para os mesmos, que n?o necessariamente s?o as op??es mais baratas, mas dado o volume de vendas da Amazon costumam ser. Pesquisem! Estes links tamb?m ajudam o Brushwork, pois uma porcentagem das vendas vai para o blog.V?rios destes livros tem reviews no canal do Youtube do Brushwork Atelier e as colocarei sempre embaixo da descri??o. Voc? tamb?m pode acessar a playlist do Youtube clicando aqui. Desenhando com o Lado Direito do C?rebro - Betty Edwards - livro ? uma das melhores introdu??es ao desenho de observa??o que eu conhe?o. A autora estrutura o conte?do em torno da leitura de propor??es, ?ngulos, espa?os, valores e at? cores, fazendo com que voc? comece a observar mais e usar menos s?mbolos na hora de desenhar. Este ? o "grande segredo" dos resultados r?pidos que a autora sempre usa como marketing do livro e de seus workshops, se voc? usa menos f?rmulas prontas carregadas da inf?ncia e come?a a observar e desconstruir mais de forma bidimensional, imediatamente seu desenho se aproxima mais do realista. Voc? pode argumentar que isso n?o "melhora" o desenho, por?m no quesito de realismo, com certeza seu desenho dar? um salto. The Practice and Science of Drawing - Harold Speed - livro aborda um pouco do que ? discutido no livro Desenhando com o Lado Direito do C?rebro, por?m de uma forma muito mais aprofundada. Harold Speed mergulha nas diferen?as entre a abordagem do desenho com linhas e com massas, suas semelhan?as, diferen?as, valores e restri??es. Para ser sincero, j? tentei in?meras vezes e sempre me senti vencido pelo livro, ainda n?o conseguindo explorar o conte?do como deveria. ? um livro extremamente recomendado por diversos artistas e ao qual retornarei com certeza no futuro. O artista e estudioso James Gurney fez uma s?rie em seu blog sobre esse livro, segue o link: with a Pencil - Andrew Loomis - livro eu n?o possuo, apesar de j? ter folheado algumas vezes. Pelo que sei ? uma ?tima introdu??o ao desenho, de uma forma mais divertida e descomprometida. Loomis aborda principalmente o desenho de imagina??o atrav?s de um processo de constru??o com formas geom?tricas simples.Successful Drawing - Andrew Loomis - livro j? ? mais "s?rio" que o anterior, dando uma introdu??o tanto aos fundamentos do desenho (linhas, perspectiva e valores) quanto ao processo de ilustra??o (utilizando uma estrutura que ele chama de 5Ps e 5Cs). Discuti muito desses assuntos no meu post sobre desenho, vale a pena conferir: ... T?cnicas de ilustra??o ? m?o livre: Do ambiente constru?do ? paisagem urbana - Eduardo Bajzek - para mim ? o melhor livro em portugu?s de desenho em perspectiva, incluindo tamb?m t?cnicas de ilustra??o, desenho urbano, desenho de vegeta??o e de arquitetura. Estudei muitas vezes com o Bajzek e muito do conhecimento compartilhado em seus cursos, assim como sua aten??o para detalhes e did?tica caprichosa, se concretizam nesse material. Sem d?vidas ? um ?timo investimento para aprender a desenhar. Perspective Made Easy - Ernest Norling - livro ? uma ?tima introdu??o aos conceitos fundamentais do desenho em perspectiva, bem did?tico e de leitura mais leve. Outro ponto alto ? que ele sugere MUITOS exerc?cios tanto de constru??o quanto de observa??o, uma ?tima refer?ncia para quem estiver precisando de ideias para estudar perspectiva. Creative Perspective for Artists and Illustrators - Ernest Watson - outro vai um pouco al?m do Perspective Made Easy, mostrando diversos exemplos de aplica??es dos conceitos (infelizmente por?m se restringe bastante a ilustra??o). Fiz um post sobre o t?pico de Perspectiva com base em um v?deo do curso do Marshall Vandruff que usa este livro como base. Segue o link: ... How to Draw - Scott Robertson e Thomas Bertling - suspeito para falar, mas acho um dos melhores livros no trabalho da forma tridimensional. Como falamos anteriormente, livros como Desenhando com o Lado Direito do C?rebro s?o ?timas refer?ncias para o desenho bidimensional, mais focado na leitura de shapes do que forms (pensamento de formatos bidimensionais e volumes tridimensionais). Este livro trabalha um conceito muito interessante e que tem se mostrado na pr?tica muito eficaz para o desenvolvimento da percep??o tridimensional, o draw through (ou desenhar atrav?s). Este m?todo, muito ensinado no Art Center College of Design, prop?e que desenhemos ou pelo menos imaginemos o que est? al?m do que conseguimos ver de um objeto no ?ngulo que estamos olhando o mesmo. Essa ? uma poderosa ferramenta para entender estrutura e como a perspectiva vai se comportar em diferentes contornos de forma. Fiz um post especificamente sobre esse livro, vale a pena conferir: ... Framed Perspectiva 1 - Marcos Mateu-Mestre - que o How to Draw apresenta em quest?es t?cnicas, Framed Perspective 1 complementa com observa??o e percep??o. Existem sim alguns t?picos que se sobrep?em, por?m, como as abordagens s?o diferentes, voc? ainda vai tirar muitos ensinamentos dos mesmos. Al?m disso, Marcos Mateu toca em algumas quest?es n?o exploradas por Scott Robertson, como os planos inclinados e tamb?m perspectiva de 3 pontos. Criei um post sobre como utilizar estes dois livros acima para melhorar sua perspectiva: Framed Perspectiva 2 - Marcos Mateu-Mestre - segundo livro da s?rie explora mais a proje??o de sombras e principalmente a estrutura de perspectiva da figura e sua ilumina??o. Este ? talvez um dos t?picos de especialidade do Marcos Mateu-Mestre, explorar desenhos atrav?s da luz e sombra com preto e brance e talvez alguns poucos outros valores, por isso, acho um livro fant?stico para se explorar. Confesso preciso explorar mais os conceitos da figura humana no mesmo e retornarei com mais quest?es no futuro. Drawing from Life - George Bridgman - Este livro ? muito bom principalmente para entender o volume dos m?sculos do corpo e parte de seu funcionamento. Por muito tempo estudei este conte?do errado e esse v?deo do Proko acho uma ?tima sa?da para que voc? n?o fa?a o mesmo: Figure Drawing for All it's Worth - Andrew Loomis - livro do Loomis trabalha bastante a quest?o da figura em perspectiva, assim como o livro Framed Perspective 2, do Marcos Mateu-Mestre. Tamb?m ? outro conte?do que preciso estudar mais a fundo, mas muito conceituado no meio art?stico. Drawing the Head and Hands - Andrew Loomis - Este livro eu n?o tenho, por isso n?o tenho muito como comentar a respeito. Sei que muitos artistas, como a Karla Ortiz por exemplo, defendem muito que a for?a de uma imagem que possua uma ou mais figuras est? nas cabe?as e m?os. Esta tamb?m ? uma disciplina espec?fica da estrutura curricular de ilustra??o no Art Center. Tendo isso em vista, ? natural que Loomis pare para abordar o tema mais em profundidade neste conte?do espec?fico. Mais para frente pretendo compr?-lo e retornarei com mais informa??es. Se algu?m tiver e quiser comentar aqui embaixo, fique a vontade.Figure Drawing for Artists - Steve Huston - que mais gosto da abordagem do Steve Huston ? que al?m de apresentar as quest?es de estrutura, gestual e anatomia, ele sempre correlaciona com o que os grandes mestres faziam e o que podemos aprender com isso. Figure Drawing for Concept Artists - Kan Muftic - Kan Muftic, al?m de uma grande desenhista da figura, ? tamb?m um grande concept artist, tendo atuado para as ind?strias de games e cinema. Nesse livro, o mais interessante ? que al?m de explicar muito bem o desenho da figura, ele tamb?m correlaciona com o que conseguimos aplicar no concept art, al?m de outras pr?ticas como o desenho de figuras, animais e pr?dios nas ruas. How to Draw Portraits in Charcoal - Nathan Fowkes - pr?tica do retrato, para Nathan Fowkes, n?o ? s? uma forma de representar o modelo, mas tamb?m uma forma de explorar t?cnicas de composi??o muito mais avan?adas, controle de bordas e fluxo da leitura. ? muito interessante ver como ? vis?vel a tradu??o destas quest?es tanto em seu trabalho de retratos quanto de paisagens. O livro ? bem did?tico, com muito exemplos pr?ticos e tamb?m "corre??es" de obras de estudantes. Figure Drawing: Design and Invention - Michael Hampton - (normalmente n?o est? dispon?vel, mas pode ser encontrado na amazon americana)Outro livro muito recomendado sobre o desenho da figura humana, cobrindo desde o gestual at? a finaliza??o. Muito interessante para compreender um pouco melhor o processo de desenvolvimento, volumes e propor??es da figura. Assim como para o Bridgman, estudei este livro de maneira bem mec?nica e obtive poucos resultados, sendo assim tente sempre aplicar o que estiver aprendendo. Segue um v?deo discutindo essa quest?o: Animals Real and Imagined - Terryl Whitlatch - foi o primeiro livro lan?ado pela Terryl e poder?amos dizer que ? mais uma colet?nea de seus trabalhos. Eu particularmente gosto muito do trabalho dela, ent?o sou suspeito para falar. The Science of Creature Design - Terryl Whitlatch - Nesta s?rie de dois livros, Terryl apresenta uma abordagem mais did?tica, primeiramente falando da ci?ncia do design de criaturas, anatomia, altera??es e cria??es. Principles of Creature Design - Terryl Whitlatch - segundo livro, Terryl discute os princ?pios do design de criaturas e como utilizar o que aprendemos no primeiro livro. Ela tamb?m tr?s exemplos do trabalho que fez para a franquia Star Wars. The Art of Animal Drawing - Ken Hultgren - ? um livro bem acess?vel e tamb?m bem did?tico do desenho de animais. Ele discute tanto a constru??o por volumes, entendimento da anatomia, quanto o fluxo de leitura, gestual, texturas e acabamento. Ele tamb?m cobre quest?es como cartooniza??o e caricatura. The Weatherly Guide to Drawing Animals - Joe Weatherly - como o livro do Ken Hultgren, Joe Weatherly aborda uma gama ampla de abordagens ao desenho assim como uma gama ampla de animais sendo trabalhados. Eu particularmente gosto bastante da sua did?tica e do resultado de seus desenhos. Infelizmente n?o ? t?o f?cil de encontrar aqui no Brasil. Drawn to Life: Volume 1 - Walt Stanchfield - to Life: Volume 2 - Walt Stanchfield - Esta s?rie de livros ? uma colet?nea de exerc?cios ensinados por Walt Stanchfield para os artistas da Disney durante muitos anos. Os exerc?cios trabalham principalmente o gesto e movimentos da figura, por?m abordagem diversas outras quest?es como volume, fluxo de leitura, cartooniza??o, dentre outros. Color and Light - James Gurney - Gurney tamb?m cobre uma gama grande de assuntos relacionamos a ilumina??o e cores neste livro. Ele come?a falando dos diferentes tipos de ilumina??es, luzes naturais vs artificiais, dire??o de luz, at? chegar em materias, efeitos atmosf?ricos e a compreens?o da aplica??o destes conceitos em diferentes pigmentos. Em complemento a esse review, escrevi um post indicando como eu estudaria este fant?stico livro do James Gurney: How to Render - Scott Robertson e Thomas Bertling - ? um livro bem t?cnica sobre ilumina??o e materiais. Ele come?a discutindo a proje??o de sombras, partindo na sequ?ncia para valores em s?lidos geom?tricos e vai aos poucos aumentando a complexidade dos mesmos. Praticamente a segunda metade inteira do livro ? dedicada a reflex?es e outros tipos de materiais, desta vez j? incorporando as cores locais e da ilumina??o na equa??o. Color Choices - Stephen Quiller - ? um livro bastante recomendado para o estudo de cores, com muito exerc?cios sugeridos. Infelizmente ainda n?o tive tempo de estud?-lo para conhecer melhor o conte?do, mas certamente retornarei aqui com mais informa??es no futuro.PinturaAlla Prima II - Richard Schmid - (normalmente n?o est? dispon?vel na Amazon BR)Alla Prima ? uma grande refer?ncia para o estudo da pintura a oleo e especialmente da obra do mestre Richard Schmid. Schmid divide uma pincelada em quatro grandes quest?es, desenho ou shape, valor, cor e borda e ? em torno dessa estrutura que ele discute seus aprendizados ao longo de uma vida inteira nesta pr?tica. Oil Painting Techniques and Materials - Harold Speed - e Vegeta??oBotany for the artist - Sarah Simblet - Este livro ? um guia muito interessante para o mundo do desenho bot?nico. Sarah Simblet tem, al?m de um tra?o maravilhoso, uma ?tima did?tica para apresentar os t?picos. Sendo assim, o livro serve tanto como uma vis?o geral de todos os t?picos envolvidos quanto uma bela refer?ncia para qualidade de trabalhos. Carlson's Guide to Landscape Painting - John F. Carlson - Uma op??o extremamente acess?vel para quem quer come?ar no desenho e pintura de paisagens, incluindo quest?es de desenho, perspectiva, escolhar, composi??o e valores. Compositon of Outdoor Painting - Edgar Payne - (normalmente n?o est? dispon?vel)Este tamb?m ? um dos livros mais recomendados de composi??o para artistas, por?m desta vez com foco no desenho e pintura de paisagens. Edgar Payne discute os grandes shapes, composi??es geom?tricas, equil?brio, valores e ponto focal, al?m de muitas outras quest?es interessante. Um coment?rio de Craig Mullins sobre o livro ? para tomarmos cuidado para n?o seguir muito a risca as tais "regras de composi??o", pois na realidade n?o existem regras. Dream Worlds - Hans Bacher - mistura de Framed Ink com The Visual Story, por?m com foco na ind?stria de anima??o. Muito interessante perceber todas as decis?es tomadas no design de cenas de grandes filmes como A Bela e a Fera, Rei Le?o, entre outros. Hans Bacher tamb?m tem outros dois livros muito interessantes, por?m que ainda n?o tive a oportunidade de explorar.Sketchbook: Composition Studies for Film - Hans Bacher - ? mais um art book do que instrucional, por?m com v?rios estudos de composi??o cinematogr?fica, tema muito discutido de forma did?tica no livro acima.Vision: Color and Composition for Film - Hans Bacher - pelo que consegui ver pela internet se aprofunda ainda mais nas escolhas de cinematografia, por?m desta vez dedicando bastante para cores.Picture This: How Pictures Work - Molly Bang - uma linguagem com formas geom?tricas simples, Molly Bang explica de forma primorosa a organiza??o de elementos em uma imagem, clima da leitura e storytelling. Uma introdu??o muito legal ao mundo da composi??o. Framed Ink - Marcos Mateu-Mestre - Um dos livros mais recomendados de composi??o para artistas. Marcos Mateu-Mestre discute tanto imagens ?nica quanto artes sequenciais, dando muita ?nfase nos grandes shapes e no fluxo do olhar atrav?s da imagem. Ele utiliza muito contrastes de preto e branco, assim como faz em seu trabalho. Um perigo deste livro ? copi?-lo sem questionar o que voc? est? realmente aprendendo e sem aplicar posteriormente. The Visual Story - Bruce Block - Este livro ? bem voltado para o estudo de cinematografia, ilumina??o de cena, c?meras e composi??o. Ainda n?o estudei o material como gostaria, por?m deve ser muito interessante faz?-lo juntamente com a an?lise de filmes e depois a cria??o de cenas de imagina??o. Mechanika Doug Chiang - Chiang ? um dos respons?veis pelo visual dos novos filmes da franquia Star Wars, incluindo os epis?dios 1, 2, 3, 7 e 8. Neste livro, ele apresenta o seu processo de design de ve?culos e mechs, ele tamb?m apresenta alguns dos conceitos fundamentais do design e a utiliza??o de ferramentas como marcadores para explorar ideias. HPoint: The Fundamentals of Car Design & Packaging - Para mim, este n?o s? ? um dos melhores livros relacionados ao design de carros, mas tamb?m uma ferramenta muito interessante para se entender melhor o processo de pesquisa, defini??o de restri??es e objetivos de um projeto, explora??o de ideias, trabalhar com in?meros sistemas conectados at? a finaliza??o do produto. The Skillful Huntsman - Scott Robertson, Khang Le, Mike Yamada e Felix Yoon - Uma fant?stica explora??o pelo processo de cria??o de mundos, tanto do ponto de vista de alunos quanto da supervis?o de um instrutor. Scott Robertson pega uma hist?ria pequena e orienta seus alunos, os artistas Khang Le, Mike Yamada e Felix Yoon, a desenvolverem todo o universo que a rodeia, incluindo cen?rios, personagens, props e ve?culos. Sketching from the Imagination: An Insight Into Creative Drawing - Este livro ? uma colet?nea de entrevistas e trabalhos de diversos artistas sobre o desenho de imagina??o. Al?m de grande forma de inspira??o, os textos ainda d?o muitas ideias de como abordar suas pr?prias cria??es. Sketching from Imagination: Characters - Assim como o livro acima, o conte?do aborda o desenho de imagina??o, com entrevistas e imagens de muitos artistas, inclusive tr?s brasileiros, Hugo Richard, Bruno Biazotto e Rael Lyra). A grande diferen?a ? que esta edi??o foca especificamente em personagens. Existem outros volumes desta s?rie acima, que tamb?m exploram o desenho de imagina??o, por?m focados em temas como Sci-Fi, Fantasia, Dark Ages, dentre outros. Vale a pena explorar.Ilustra??o e StorytellingImaginative Realism - James Gurney - Este livro ? um guia fant?stico para o aprendizado do desenho de imagina??o, quebrando alguns paradigmas quanto ao uso de refer?ncias e ao processo de ilustra??o. Gurney tamb?m discute a aplica??o destas habilidades em diferentes ?reas da ind?stria do entretenimento. Creative Illustration - Andrew Loomis - Uma b?blia da ilustra??o, englobando aspectos do trabalho de linha, valores e cores, e como orden?-los de forma a melhor construir uma imagem. Loomis tamb?m discute quest?es de storytelling e as aplica??es de mercado da ilustra??o. Este livro ? recomendad?ssimo por diversos ilustradores, como por exemplo a Karla Ortiz. E ela mesma sugere q ele seja lido v?rias vezes ao longo do seu desenvolvimento, pois certamente algumas informa??es v?o ficar claras somente quando voc? j? tiver alguma experi?ncia. Story - Robert McKee - a contar hist?ria ? uma ferramenta importante para artistas. Esse livro ? extremamente recomendado entre roteirista, ent?o acredito ser de grande valor para n?s artistas. Confesso que ainda n?o o estudei.A Jornada do Escritor - Christopher Vogler - um livro voltado para roteiros, Vogler discute a aplica??o e altera??o de conceitos como a Jornada do Her?i na hora de contar hist?rias. Mais um livro que s? comecei a ler e preciso retomar.Concept ArtBig Bad World of Concept Art for Video Games - Elliot Lilly - material cobre tudo que voc? precisa saber para come?ar a se desenvolver para uma carreira em concept art, principalmente sobre o que faz um artista nessa posi??o, o que voc? precisa desenvolver de habilidades para chegar l? e como apresentar estas habilidades para as empresas te conhecerem. The Big Bad World of Concept Art for Video Games: How to Start Your Career as a Concept Artist - Elliot Lilly - Este livro evolui sobre o que foi discutido no primeiro, focando desta vez em aspectos de carreira e n?o tanto de aprendizado. Hist?ria Ilustrada da Arquitetura - Publifolha - ncia fant?stica para o estudo da hist?ria da Arquitetura em seus mais diversos estilos e elementos arquitet?nicos. As ilustra??o tamb?m s?o muito bonitas e did?ticas. Tudo sobre Arquitetura - Esta ? uma op??o super acess?vel para conhecer a hist?ria da arquitetura, incluindo tamb?m uma grande parte sobre per?odos mais modernos. Hist?ria global da arquitetura - Francis Ching - livro ? na minha opini?o o melhor sobre o tema da Arquitetura. Ele ? bem grande, por?m sua leitura ? bem fluida e cobrindo v?rios per?odos em bastante detalhamento.Hist?ria Ilustrada do Vestu?rio - Publifolha - Seguindo a linha dos outros livros dessa s?rie, a hist?ria do vestu?rio cobre per?odos desde o mundo antigo at? alguns movimentos mais recentes. Tamb?m apresenta os elementos constituinte e a "gram?tica" do vestu?rio. Anthony Jones ? um artista que valoriza muito o estudo de moda para melhorar o design de personagens. Hist?ria Ilustrada da Guerra - Publifolha - Uma coisa que aprendi com o artista Even Mehl Amundsen foi a respeitar a hist?ria e funcionalidades de elementos presentes nela. Acredito que os elementos de guerra, nesse nosso meio de entretenimento, sejam alguns dos mais presentes e tamb?m mais mal utilizados. Esse livro me mostrou uma introdu??o interessante sobre a evolu??o de armas at? as armas de fogo e tamb?m a funcionalidade de castelos, fortifica??es e estrat?gias de combate. Hist?ria Ilustrada do Mundo Antigo - Publifolha - Imaginar a vida em per?odos muito antigos ? um processo bem complexo. Esse livro cobre uma gama bem ampla de t?picos, como pol?tica, lazer, guerra, arquitetura, com?rcio, geografia, entre muitos outros, e os discute em quatro contextos diferentes, Egito Antigo, Mesopot?mia, Gr?cia e Roma. No final, ele tamb?m apresenta algumas quest?es de povos do oriente e algumas outras civiliza??es. Obrigado por ter lido! Espero que tenha gostado, deixe sugest?es nos coment?rios e possivelmente as incluirei aqui no post!Gostou deste conte?do? Compartilhe com os amigos atrav?s do bot?o de Share logo abaixo do post! Se inscreva tamb?m na lista de e-mails abaixo para ficar por dentro de todas as novidades e cursos!Muito obrigado por acompanhar e bons estudos! April 13, 2019/ Luiz Celestino/ Artistas, Estudo, Hist?ria da Arte, Figura Humana, Indica??es de Livros, Ilustra??o, Mercado, Luz & Sombra, Estudo de Caso, Refer?ncias, Pintura Digital, Desenho, Concept Art, Conte?do, Composi??o, Casos de Sucesso, Estruturas Curriculares, Listas - Recursos, Livros, Perspectiva, Pintura, Percep??o, Motiva??o, Tutoriais February 25, 2019 February 25, 2019/ Luiz Celestino Essa n?o ? a primeira vez que eu discuto perspectiva aqui no blog. Na verdade, ? um tema recorrente e n?o ? a toa, uma vez que ? a base de todo desenho e pintura, seja de observa??o ou imagina??o. Para tentar ilustrar a import?ncia do desenho na constru??o de qualquer imagem, vou tentar utilizar os conceitos de Craig Mullins nesse v?deo ao lado. Ele explica que voc? est? representando formas e que voc? deve compreende-las com a mente de um escultor. Depois de compreender os volumes, voc? precisa compreender de que ?ngulo ou qual perspectiva este volume est? sendo visto. Pensando em elementos iluminados, temos que entender tamb?m como estaremos vendo essa ilumina??o da perspectiva da cena. Todos estes elementos geram shapes, ou formas/planos bidimensionais, na tela, ou c?mera, ou papel. E s?o estes shapes os elementos que o pintor ter? que trabalhar para construir sua imagem.Ele ainda acrescenta que se voc? n?o sabe trabalhar com as formas e perspectiva, o que ele chama de desenho, voc? n?o conseguir? gerar clareza em seus shapes e sua pintura perder? sua estrutura. Por outro lado, quando voc? come?a a dominar melhor estes elementos, voc? poder? come?ar a manipula-los da forma que quiser. Para ele, o rigor da constru??o ? algo faltando muito na evolu??o de artistas atuais, principalmente pela facilidade de ferramentas como Photoshop. Como exemplo de modelos interessantes, ele cita o estudo no guache onde voc? n?o tem tanta capacidade de mesclar os shapes, onde voc? precisa tomar decis?es claras. E ele acredita que seja importante ficar com essa restri??o por 1 a 2 anos, antes de evoluir para m?dias como ?leo. Outro exemplo interessante s?o os estudos de casts (esculturas de gesso), como era e ainda ? feito em m?todos mais acad?micos. Para ilustrar com artistas, podemos falar de grandes nomes como Syd Mead, Nathan Fowkes e o pr?prio Craig Mullins que tiveram seus estudos, principalmente universit?rios, realizados em uma era pr? digital ou de mais modernos como os alunos do Art Center e escolas como Brainstorm que tem uma r?gida progress?o, envolvendo bastante desenho tradicional, e da Karla Ortiz, que teve o ateli? acad?mico como importante parte do seu desenvolvimento.Resumindo, isso tudo foi s? para dar o contexto inicial da import?ncia do desenho e da perspectiva que vamos ver aqui neste post. Se voc? quiser ver outros posts bem interessantes sobre o tema ? s? clicar nos links abaixo:Desenho - Como voc? pode come?ar do zero de forma eficienteDesenho - Exerc?cios, t?cnicas e materiais para voc? come?ar ou se desenvolverTutoriais de alta qualidade e baixo custo para o aprendizado dos fundamentos do desenhoDesenho - O "Poder das Caixas" e 12 exemplos de artistas para inspirar seu estudo de volumes e perspectivaPerspectiva - Por onde come?ar de forma eficiente?Se voc?s prestarem aten??o, v?o ver que a maioria destes posts foi feito h? aproximadamente 3 anos. De l? para c?, algumas coisas mudaram na minha forma de ver o desenvolvimento art?stico, seja por experi?ncia pr?pria em meus trabalhos, assim como o que aprendi como educador, tendo lecionado 5 semestres de Fundamentos da Perspectiva com quase 150 alunos at? o momento. Dessa nova vis?o, saiu este v?deo abaixo, uma reflex?o sobre as formas de aprendizado destes t?picos que podem parecer t?o complicados, como a Perspectiva, e principalmente no desenvolvimento da percep??o tridimensional, que como veremos mais pra frente ? o principalmente motivo pelo qual estudamos os conceitos fundamentais de perspectiva, na minha opini?o. Pessoalmente, por ter uma base bastante s?lida de exatas, tendo at? me graduado em engenharia, minha abordagem para o problema da perspectiva foi bem racional. O que eu discuto no v?deo acima como o processo de conceitualiza??o ou racionaliza??o de como as coisas funcionam. Literalmente, qual ? a f?sica/geometria por tr?s da representa??o de um mundo tridimensional na superf?cie bidimensional do papel. Muito do que aprendi foi com professores fant?sticos como Gary Meyer (atrav?s da Gnomon Workshop) e principalmente Erik Olson (na New Masters Academy). E me identifiquei bastante com eles tamb?m pela abordagem lenta, met?dica e racional para o problema. Voc? podem ver um pouco da minha evolu??o neste v?deo: Por?m, qual ? o motivo real de toda essa racionaliza??o, especialmente para artistas e principalmente no mundo moderno que vivemos? Na minha opini?o, no passado fazia muito sentido ter todas essas ferramentas a sua disposi??o para produzir, uma vez que n?o existiam muitas op??es como modelagem 3D e Photoshop, tudo tinha que ser constru?do "na m?o". E para voc? ter certeza que um desenho que passaria semanas renderizando, possivelmente em uma pintura, estava correto, era s? utilizando todas as ferramentas que voc? pudesse.Nos tempos atuais e algo que tem funcionado muito com meus alunos, ? que essas racionaliza??es nada mais s?o do que atalhos e ferramentas para o desenvolvimento da percep??o. Entender onde o observador est?, como ele olha para uma cena, onde come?am as distor??es, s?o formas de praticar como vemos as coisas e desenvolver o senso cr?tico se o que estamos desenhando "parece certo". Podemos continuar utilizando v?rias ferramentas que aprendemos, mas o mais importante ? a pr?tica para entender intuitivamente esse parecer certo.Afinal de contas, como abordo nos v?deos abaixo, perspectiva ? profundidade, a ilus?o de 3D no plano do papel. Para isso, temos o aux?lio dos 5 pilares discutidos por Marshall Vandruff, diminui??o, escor?o, converg?ncia, perspectiva atmosf?rica e sobreposi??o, sendo destes os tr?s primeiros extremamente dependentes da perspectiva linear para serem executados corretamente, seja atrav?s da racionaliza??o ou percep??o. E perspectiva se aplica a tudo, seja em elementos inorg?nicos, com ?ngulos retos, as caixas e casinhas que sempre lembramos quando pensamos em perspectiva (como comenta Craig Mullins no v?deo abaixo), mas tamb?m em elementos inorg?nicos e nas figuras, como vemos em ambos os v?deos abaixo e veremos tamb?m outros exemplos mais para frente: Legal, at? aqui entendemos a import?ncia do desenho e tamb?m a import?ncia da perspectiva como base da representa??o das formas e shapes desses desenhos, certo? Mas por que especificamente estudar por estes dois livros?Existe muita literatura dispon?vel e alguns s?o livros bem bacanas, como o Perspective Made Easy, Creative Perspective for Artists and Illustrators e at? mesmo livros um pouco mais gen?ricos, como Successful Drawing do Andrew Loomis. Por?m, como disse em um post que fiz sobre o How to Draw anos atr?s, quando escolhi ele como base estrutural do meu curso, tenho dois motivos principais para escolher estes livros, um referente a minha evolu??o art?stica e outro baseado na an?lise do nosso mercado. Pensando em toda a experi?ncia que acumulei ao longo dos anos, me sinto muito confort?vel em discutir os assuntos de um ponto de vista um pouco mais racional, tirando qualquer d?vida que possa surgir sobre o tema, al?m de saber hoje em dia quais assuntos cabem bem com que tipo de aplica??o, algo que veremos mais em detalhes na sequ?ncia. Segundo, que How to Draw e Framed Perspective s?o livros lan?ados pela Design Studio Press, editora de Scott Robertson criada para suprir e complementar muitas das demandas do Art Center College of Design, em Pasadena, uma das melhores escolas de concept art do mundo, de onde sa?ram grandes artistas que hoje atuam nos mais diversos projetos de jogos, filmes e anima??es. O conjunto dos dois ?, em minha opini?o, a fonte impressa mais completa e s?lida de desenho b?sico voltado para entretenimento. Estes autores tem em seu curr?culo anos e anos de experi?ncia tanto pr?tica quanto de ensino para alguns dos melhores desenhistas e designers da nossa ind?stria, como John Park, James Paick, Victoria Ying, Joon Ahn, Khang Le, Mike Yamada, dentre muitos outros. Seguem dois reviews que fiz para os livros: Mas vamos ao que interessa. Como eu estruturaria estudos baseado nestes dois livros? S? lembrando que esta ? a mesma estrutura que uso hoje em dia no meu curso de Fundamentos da Perspectiva, ent?o ? algo que estou constantemente passando para meus alunos e inclusive este post ser? um ?timo guia de come?o de estudos. A estrutura tem no curso 22 semanas que se estendem normalmente por at? 25/26 com pausas programadas, revis?es e projetos finais. Aqui vou separar em 25 semanas, sendo 2 para cada uma das propostas de projeto final. ? uma proposta semelhante ao feito para o livro Color and Light, do James Gurney, nest outro post.Semana 0 - Observa??oFramed Perspective 1: Cap?tulo 11 - P?ginas 195 a 213J? come?amos tudo ao contr?rio, pegando um cap?tulo do do fim do livro do Marcos Mateu-Mestre. E por que isso? Observa??o ? algo que, na minha opini?o, faremos no come?o, no meio e no fim de nossas trajet?rias art?sticas. Dito isso, acho importante come?ar com os conceitos fundamentais de leituras de ?ngulos, espa?os, rela??es verticais e horizontais. No How to Draw, Scott assume isso como algo que o artista j? vai ter e no Framed Perspective, n?o sei porque vem como algo no final do livro. Os conceitos s?o parecidos com o que ? apresentado por Betty Edwards em seu livro Desenhando com o Lado Direito do C?rebro, assim como por Charles Bargue em seu livro acad?mico (v?deo abaixo). Este processo vai ser especialmente importante quando voc? estiver desenhando da vida real. Eu atualmente tento mesclar um pouco os conhecimentos racionais de perspectiva, com o que estou observando e lendo no local. Este desenho abaixo ? um exemplo disso, toda a constru??o foi feita ao vivo e posteriormente eu trabalhei mais nos detalhes e valores de foto. Seguem alguns outros trabalhos meus com uma abordagem semelhante: Uma ?tima refer?ncia da perspectiva aplicada a observa??o ? este livro abaixo, que teve contribui??o do amigo e grande artista Eduardo Bajzek. Outro ponto muito importante da observa??o, que precisa ficar claro para o restante das semanas ? a quest?o de Biblioteca Visual. Costumo dizer que existem dois pilares principais de aprender a desenhar, principalmente de imagina??o e mem?ria, o primeiro deles ? o desenvolvimento da percep??o tridimensional, formas, perspectiva e shapes, como j? falamos anteriormente. O segundo ? ter repert?rio para desenhar. ? como querer falar uma nova l?ngua sem ter vocabul?rio, voc? pode entender todas as estruturas verbais e como construir uma frase, mas sem palavras fica imposs?vel. E ? s? praticando muito, observando muito, entendendo as propor??es, funcionalidades, detalhes e sutilezas das coisas que voc? realmente vai come?ar a construir essa biblioteca. Essa pr?tica vai ser principalmente atrav?s do uso de refer?ncias constantemente em seus desenhos, assim como a pr?tica em paralelo do desenho de mem?ria e imagina??o.N?o vou ser t?o redundante neste post, pois j? falei muito sobre o assunto. Seguem dois v?deos sobre o tema e alguns links: Desenvolvendo sua biblioteca visual (parte 1/2)Desenvolvendo sua biblioteca visual (parte 2/2)Usando refer?ncias (parte 1/3) - Perigos, preconceitos e o poder do uso de refer?nciasUsando refer?ncias (parte 2/3) - Interpretando o que voc? v? e traduzindo para seu desenho/pinturaUsando refer?ncias (parte 3/3) - Aprendendo com as refer?ncias para criar algo novoSemana 1 - Materiais e AquecimentoHow to Draw: Cap?tulo 1 - P?ginas 11 a 19Framed Perspective 1: Cap?tulo 11 - P?ginas 198 e 210 Outros elementos que seguir? toda nossa progress?o como artistas s?o o desenvolvimento das habilidades motoras, coordena??o, precis?o, flexibilidade, sustentabilidade, assim como nossa experimenta??o com diferentes materiais. N?o existe certo e errado, nem por onde come?ar, o que ? "permitido". Cada material e ferramenta ter? pontos positivos, negativos, aplica??es, funcionalidades e limita??es.Um exemplo interessante que me foi apresentado pela primeira vez pelo Scott Robertson ? o uso da caligrafia e estudo de fontes para melhorar nossa qualidade t?cnica e de execu??o. Tamb?m ? uma boa ferramenta para de forma indireta aprender sobre boa distribui??o de espa?os, positivos e negativos e pesos de linha. Recentemente tamb?m descobri que a FZD pede um exerc?cio relacionado a caligrafia em suas aulas. Segue um exemplo: Existem muitos exerc?cios diferentes, incluindo linhas verticais, horizontais, diagonais, repeti??es, elipses, c?rculos, tri?ngulo, conex?o de pontos, arcos e muitos outros. Cabe a cada um descobrir o que funciona melhor para si. Alguns exemplos s?o estes apresentados no v?deo da CGMA do curso de Dynamic Sketching do Peter Han e pelo v?deo do James Murphy, do moderndayjames: Desenvolver sua linha, assim como desenvolver sua percep??o, ? algo que n?o vai levar dias, nem semanas, vai levar anos. Ent?o tenha paci?ncia, continue sempre praticando, mas n?o espere ter a "linha perfeita" para come?ar a avan?ar nos outros t?picos. Assim como n?o espere ter todos os conhecimentos de perspectiva para come?ar a desenhar de observa??o. How to Draw: Cap?tulo 2 - P?ginas 20 a 27 Framed Perspective 1: Cap?tulos 1, 2, 3 e 4 - P?ginas 9 a 41Existe uma s?rie de elementos que comp?em um sistema de perspectiva que devemos aprender para poder realmente discutir como tudo funciona. Entre eles est?o o observador (comumente chamada de Station Point na bibliografia estrangeira), a linha do horizonte, a linha da vis?o, o plano da imagem (ou Picture Plane), o cone da vis?o e os famosos pontos de fuga. Vou compartilhar com voc?s um v?deo dessa aula para deixar as coisas mais claras: How to Draw: Cap?tulo 3 - P?ginas 29 a 35Framed Perspective 1: Cap?tulo 4 - P?ginas 42 a 49Al?m das nomenclaturas e conceitos, existe uma s?rie de ferramentas que s?o muito uteis no dia a dia do desenho de perspectiva. Nesta e na pr?xima semana ? importante pratica-las para gerar fluidez em seu uso. No futuro, elas ser?o muito importantes na constru??o de grids e s?lidos complexos.Uma das mais importantes ? o que eu chamo de "Regra do X", que nada mais ? do que utilizar as diagonais de um quadrado ou ret?ngulo para encontrar o seu centro em perspectiva. Como existe converg?ncia para um ponto de fuga, o centro n?o estar? exatamente na metade das propor??es, ent?o precisamos encontra-lo atrav?s dessa ferramenta. Voc? tamb?m pode v?-la em uso por Feng Zhu a partir do minuto 28 deste v?deo abaixo. Ele tamb?m faz uma explica??o breve do conceito. Como exerc?cio pr?tico, ? interessante desenhar elementos inorg?nicos simples, como m?veis e comodas, ou at? mais complexos como edif?cios, onde ? muito utilizada a ferramenta do X, encontrar o meio para posicionar elementos como portas, ma?anetas, janelas. Tamb?m ? interessante utilizar outras t?cnicas de divis?o de planos.Semana 4 - Ferramentas 2How to Draw: Cap?tulo 3 - P?ginas 35 a 43Vamos continuar praticando e aprofundando nas ferramentas de perspectiva, dessa vez espelhando planos e curvas, assim como apresentado neste v?deo abaixo: Podemos agora desenhar alguns objetos mais complexos e curvos. ? sempre importante ir praticando suas habilidades, colocando-as em xeque e percebendo o que ainda precisa melhorar.Semana 5 - Perspectiva de 1 ponto de fugaHow to Draw: Cap?tulo 4 - P?ginas 45 a 48J? temos ferramentas o suficiente para come?ar a aplicar em v?rios estudos de observa??o e de desconstru??o. Agora, vamos come?ar a aprofundar um pouco mais nos conceitos t?cnicos. No meu curso, essa semana e a pr?xima s?o as duas mais "matem?ticas", mas que ajudam muito os alunos a entender como funciona realmente um grid, primeiramente com 1 ponto de fuga e depois com 2. Esse tamb?m ? um ?timo momento para come?ar a aplicar, como nessa demonstra??o abaixo. E para inspirar um pouco voc?s a seguirem firmes e fortes, olha o que podemos fazer depois com 1 ponto de fuga: Como sugest?o de aplica??o e exerc?cio, ? interessante come?ar a trabalhar cenas mais complexas, como c?modos da sua casa.Semana 6 - Perspectiva de 2 pontos de fugaHow to Draw: Cap?tulo 4 - P?ginas 49 a 52Seguindo o que falamos sobre a Semana 5, na Semana 6 os conceitos ficam ainda mais complexos uma vez que estamos saindo da simplifica??o que ? o sistema de 1 ponto de fuga. ? bom come?ar a blocar itens simples e ir aos poucos aumentando a complexidade. Um exemplo muito legal que encontrei da FZD foi que eles fazem constru??es de letras em perspectiva. ? uma ?tima forma de praticar grids, converg?ncias e tamb?m as ferramentas das semanas 3 e 4. Seguem imagens de um aluno da FZD: Voc? pode utilizar o mesmo c?modo da semana anterior e agora desenha-lo de outra vista. A repeti??o de temas permite focar mais no processo e tamb?m aprofundar ainda mais na funcionalidade e visual dos elementos, enriquecendo sua biblioteca.Semana 7 - Transfer?ncia de escalasHow to Draw: Cap?tulo 4 - P?gina 53Esta para mim ? a p?gina mais importante do livro How to Draw. O conte?do dela ? muito importante para que seus desenhos tenham coer?ncia em suas escalas, algo muito dif?cil at? voc? desenvolver muito sua percep??o tridimensional. Utilizar escalas humanas auxiliar? na visualiza??o das propor??es gerais, uma vez que estamos acostumados a comparar escalas com rela??o a n?s mesmos e outras pessoas. Segue um v?deo do Scott sobre o tema: E tamb?m um exemplo de aplica??o da propor??o humana em uma cena: N?o necessariamente precisa-se colocar uma figura na cena, mas elementos que estejamos acostumados com as propor??es j? s?o o suficiente, como janelas, vegeta??o, objetos, etc.Semana 8 - Draw ThroughChegamos finalmente a talvez o conceito mais importante do desenho tridimensional, o Draw Through, ou "desenhar atrav?s". Este conceito nada mais ? do que visualizar um elemento como se fosse transparente e pud?ssemos ver sua estrutura completa, tanto os elementos virados para a c?mera, quanto aqueles que est?o escondidos. Este exemplo abaixo, um exerc?cio muito interessante da FZD, demonstra bem o conceito. Veja como a constru??o ? bem racional e met?dica. Essa ? uma forma muito interessante de desenvolver essa habilidade de visualizar atrav?s e voc? poder ir cada vez mais aumenta a complexidade dos elementos, assim como depender menos da constru??o t?o formal. No meu curso, essa aula ? uma participa??o exclusiva do artista Jo?o Silva, concept artist portugu?s que estudou na FZD e nos trouxe um pouquinho do que ele aprendeu l? e como aplica o Draw Through em seu trabalho. Utilizando mais alguns exemplos da escola do Feng Zhu, a ideia ? come?ar construindo elementos mais simples e "retos" e aos poucos ir aumentando a complexidade. Como n?o vimos as elipses at? aqui, vai ser um momento tamb?m de "apanhar" um pouco e perceber que apesar de j? termos muitas ferramentas, que tamb?m estar?o sendo colocadas em pr?tica neste exerc?cio, ainda assim falta uma longa jornada pela frente. Segue outro exemplo interessante, com carros antigos e portanto mais "simples e quadrados", do canal do moderndayjames: Para praticar, voc? pode aumentar ainda mais a complexidade dos elementos desenhados, mas focando bastante em entender sua estrutura, suas propor??es e constru?-los do zero em uma nova perspectiva, um novo ?ngulo, se poss?vel. Este certamente ? um dos exerc?cios mais dif?ceis e mais importantes do desenho tridimensional, pegar um elemento e desenhar em outro ?ngulo. Voc? tamb?m pode fazer isso com artes de seus artistas favoritos, ? uma forma de "copiar" as qualidades da finaliza??o, mas ainda assim praticar estrutura.Semana 9 - Grids e Constru??oHow to Draw: Cap?tulo 4 - P?ginas 54 a 69Framed Perspective 1: Cap?tulo 4 - P?ginas 50 e 51Grande parte dos conceitos j? foram cobertos at? aqui, agora ? hora de aprender mais ferramentas para acelerar nosso processo e continuar praticando. Um bom conte?do complementar daqui para frente s?o os tutoriais do Foundation Patreon no Gumroad (como este abaixo): Continuem praticando, objetos, cenas, explore o mundo ao seu redor atrav?s do desenho.Semana 10 - Planos InclinadosFramed Perspective 1: Cap?tulo 7 - P?ginas 115 a 138Expandindo no conceito de 2 pontos de fuga e preparando para os 3 pontos de fuga, nesta semana estudamos os planos inclinados e como funciona sua rela??o de converg?ncia com a linha do horizonte. Esta ? uma ferramenta muito importante, principalmente para o desenho de escadas, telhados e rampas. Experimente desenhar uma escada, pode parecer simples, mas voc? vai logo perceber que existem muitas quest?es envolvidas.Semana 11 - Aplica??o de GridsFramed Perspective 1: Cap?tulo 4 - P?ginas 52 a 72Mais pr?tica e aplica??o de tudo que aprendemos at? aqui. Voc? j? deve estar ficando mais confort?vel com a utiliza??o da desconstru??o e reconstru??o tridimensional, explorando novos processos e resultados. Veja por exemplo este v?deo abaixo, elementos que podem parecer complexos num primeiro momento, nada mais s?o do que a simples sobreposi??o, quebra e divis?o de elementos. Continue praticando!Semana 12 - Elipses 1How to Draw: Cap?tulo 5 - P?ginas 72 a 75Framed Perspective 1: Cap?tulo 8 - P?ginas 139 a 146Este ? o ?ltimo conceito que vamos aprender, por?m por sua complexidade vamos pratica-lo por v?rias semanas. As elipses s?o a representa??o de circunfer?ncias em perspectiva. S?o a base de constru??o de alguns s?lidos primitivos muito importantes, cilindros, cones e as esferas. Podemos ver um exemplo da aplica??o deste conceito nesta demo abaixo do artista Joon Ahn: Segue outro exemplo interessante do canal do moderndayjames. Retornaremos a este exemplo do carro mais para frente. Para come?ar a praticar, sugiro desenhar de observa??o elementos redondos ao seu redor. As possibilidades s?o in?meras, use a criatividade.Semana 13 - M?ltiplos pontos de fugaFramed Perspective 1: Cap?tulos 5 e 9 - P?ginas 73 a 94 e 185 a 194Este ? provavelmente um dos conceitos mais dif?ceis de se aplicar em perspectiva, m?ltiplos pontos de fuga respeitando a mesma linha do horizonte e o mesmo observador. Conceitualmente ele ? simples, uma vez que se voc? tiver a constru??o toda feita, ? s? manter o sistema consistente, por?m para aplicar de percep??o, requer bastante pr?tica. Caso contr?rio, seus elementos parecer?o estar inclinados, fora da perspectiva dos demais. Neste v?deos abaixo, James Murphy apresenta algumas solu??es, incluindo algumas tamb?m sugeridas por outros artistas, como Krenz Cushart: Voc?s podem ver que o uso das elipses ? muito importante nestas rota??es. Outro v?deo interessante sobre c?meras ? este feito por Feng Zhu. A rela??o entre lentes, cone da vis?o, observador e posicionamento dos pontos de fuga ? bastante complexa de se controlar somente atrav?s do desenho. Felizmente, hoje em dia temos muitas ferramentas, como a modelagem 3D, para nos ajudar a resolver estes problemas. Framed Perspective 1: Cap?tulo 6 - P?ginas 95 a 114Assim como na semana anterior, constru??es complexas em 3 pontos de fuga fogem do que eu acredito fazer sentido para o desenho nos tempos atuais, dadas as ferramentas que temos. ? importante, portanto entender seus conceitos fundamentais, estudar bastante de observa??o e ir aos poucos desenvolvendo nossa percep??o da tridimensionalidade neste novo e mais complexo ambiente. Segue outro v?deo do Paperblue para animar seus estudos. Cuidado ao praticar de fotos, pois tanto as lentes podem te enganar, como tamb?m podem ser fotos cropadas, peda?os de imagens maiores, sendo assim n?o representando o que vemos com o olho humano.Semana 15 - Dynamic SketchingEste t?pico no meu curso ? mesclado as duas semanas anteriores, como forma de refor?ar a pr?tica, por?m aqui neste contexto acho que fica interessante isola-lo. Este talvez seja um dos conceitos mais populares de desenho entre os aspirantes a concept artists. Popularizado principalmente pelo artista e educador Peter Han, os conceitos s?o muito mais antigos e vem de disciplinas de Visual Communication, ou comunica??o visual, das escolas de design e em especial do Art Center College of Design.A ideia principal ? muito semelhante a tudo que j? vimos at? aqui e usa todos os conceitos como base. Dynamic Sketching ? um processo de desconstru??o e representa??o de objetos, usando como base os 5 s?lidos primitivos, caixa, pir?mide, cilindro, cone e esfera. Uma vez que voc? exercitar a r?pida desconstru??o de elementos complexos nestes 5 volumes simples, tiver dom?nio das converg?ncias e rela??o destes volumes com a linha do horizonte e tiver desenvolvido bem a percep??o, voc? poder? representar rapidamente elementos atrav?s do desenho, a "comunica??o visual", seja de observa??o, mem?ria ou imagina??o.? uma ?tima estrat?gia tamb?m para a constru??o da sua biblioteca visual do ponto de vista da desconstru??o de elementos reais, para depois combina-los na hora de transmitir suas ideias.Uma ?tima s?rie de tutoriais sobre o t?pico s?o estes abaixo do Foundation Patreon: Mas muitos outros, como este abaixo, utilizam conceitos semelhantes para construir elementos complexos: Veja como James Murphy utiliza a mesma ideia neste estudo: N?o tenho mais muito a acrescentar quanto a pr?tica, somente continue praticando!Semana 16 - Elipses 2How to Draw: Cap?tulo 5 - P?ginas 76 a 79Framed Perspective 1: Cap?tulo 8 - P?ginas 147 a 149Nesta semana, retornamos ? elipses para aprender mais algumas ferramentas, especialmente de divis?o de elipses. Mais uma vez a ideia ? desenvolver a percep??o tridimensional destes ?ngulos, para ficar cada vez mais natural sua aplica??o.Um exemplo pr?tico ? a aplica??o de detalhes nas rodas por Scott a partir do minuto 11 deste v?deo abaixo: How to Draw: Cap?tulo 6 - P?ginas 81 a 85Framed Perspective 1: Cap?tulo 8 e 12 - P?ginas 150 a 177 e 215 a 221.As aplica??es de elipses v?o muito al?m do ?bvio, sendo uma das principais a constru??o de grids com uma unidade padr?o, isto ?, se eu posicionar uma circunfer?ncia em perspectiva, em torno dela eu terei um quadrado perfeito, um por um. Com esse quadrado como base, posso construir um grid que replica esta medida. Um exemplo de aplica??o desse conceito ? nas rodas de um carro, normalmente das rodas est?o separadas por uma medida equivalente a 3 rodas em perspectiva. Esta ferramenta tamb?m ? muito importante para a transfer?ncia de vistas ortogr?ficas para a perspectiva, assim como no v?deo abaixo: Praticar elipses nunca vai ser demais, veremos na pr?xima semana que estas ser?o bases principalmente para o desenho da figura.Semana 18 - S?lido primitivos e Objetos Org?nicosNesta semana, vamos explorar a constru??o mais formal dos s?lidos primitivos e continuar nosso desenvolvimento da percep??o tridimensional. Al?m disso, vamos explorar o conceito de Contour Lines ou linhas de contorno, algo muito importante para o desenho de elementos org?nicos. Marcos Mateu-Mestre n?o explora muito estes conceitos no Framed Perspective 1, mas sim no segundo livro da s?rie, focado basicamente na figura humana. Alguns materiais que podem suprir essa falta dos livros s?o os do Foundation Patreon, como este abaixo: Tamb?m existem tutorais muito legais sobre o desenho da figura humana, como os do Krenz Cushart, New Masters Academy e James Murphy. ? interessante ver nestes v?deos abaixo, como os conceitos de cilindros, linhas de contorno e tudo que vimos at? aqui s?o importantes na abordagem da figura: O mesmo vale para a cabe?a humana: Voc?s podem encontrar mais informa??es sobre o desenho da figura e da cabe?a humana nestes posts abaixo:Desenho da Figura Humana - Por onde come?ar de forma eficiente?Desenho da Cabe?a Humana - Como estudar de forma eficienteSemana 19 - Volumes Simples e CortesHow to Draw: Cap?tulo 6 - P?ginas 86 a 93Daqui para frente, vamos explorar os processos de constru??o de s?lidos complexos. Mais uma vez, al?m de importantes ferramentas para melhorar sua execu??o, estes tamb?m s?o excelentes atalhos para desenvolver sua percep??o, especialmente do Draw Through. Estes exerc?cios s?o muito utilizados em escolas como o Art Center, FZD e Brainstorm School. Olhem alguns exemplos: Utilizaremos v?rias ferramentas tamb?m para aumentar a complexidade de volumes simples, como arredondar bordas, chanfrar, fazer cortes, dentre outras. Seguem alguns exemplos do moderndayjames: How to Draw: Cap?tulos 6 e 10 - P?ginas 94 a 103 e 190 a 201Por fim, vamos aumentar a complexidade das constru??es e pensar em como finalizar nossos desenhos para melhorar a leitura dos volumes e qualidade da imagem, como nestes exemplos baixo: Ter uma boa qualidade de linha quer dizer n?o s? ter a coordena??o motora para executar, mas principalmente de tomar as decis?es certas de onde enfatizar e onde suprimir uma marca.Outro exerc?cio interessante ? come?ar a explorar processos com outras m?dias como nestes exemplos abaixo: How to Draw: Cap?tulos 8 e 9 P?ginas 124 a 189Chegou a hora de colocar tudo que voc? aprendeu em teste em elementos reais. No caso do meu curso, pe?o para os alunos escolherem se querem explorar a tem?tica de avi?es ou de carros, cada um referente a uma cap?tulo, 8 ou 9, do How to Draw.Desenhar e principalmente fazer o design de um objeto real vai muito al?m de ter as ferramentas certas de perspectiva e a percep??o espacial desenvolvida. ? necess?rio todo um aprendizado a parte para realmente entender o funcionamento e constru??o. Nesta etapa, o mais importante ? compreender essa complexidade e que voc?s saiam daqui respeitando ainda mais o processo de design. Este processo tamb?m ir? alimentar muito sua biblioteca visual para o futuro, informando e tamb?m descobrindo quais assuntos mais te interessam. Para carros, por exemplo podemos aprofundar at? o limite do que ? ensinado em um curso de Transportation Design, com muitos conceitos como estes apresentados no livro H-Point (ao lado).Segue um exemplo de constru??o, feito por mim como demonstra??o para os alunos: E outra demonstra??o feita no canal do Youtube: Para fechar, alguns v?deos do canal moderndayjames: Sugest?o de projeto (o mesmo cobrado no curso):Pesquisar ve?culos de um per?odo escolhido por voc?s, por exemplo da Segunda Guerra Mundial, incluindo carros, ambul?ncias, caminh?es e/ou at? blindados.Escolher um modelo para desenhar ou alguns modelos para dar o norte do desenvolvimento de um design novo.Desenvolver um sketch de uma ilustra??o/cena/apresenta??o que contenha este ve?culo. De prefer?ncia alguma que d? ?nfase para o mesmo.Finalizar pelo menos o ve?culo desta cena.Extra: Desenvolver callouts do ve?culo, isto ?, desenhos apresentando nas vistas ortogonais e perspectiva, assim como detalhes quando necess?rios.Se voc? for postar o projeto nas redes sociais, me marque e use a #perspectivabrushworkatelier para que eu possa ver tamb?m. Uma ?tima refer?ncia de apresenta??o de projetos s?o os exerc?cios da FZD, vale a pena dar uma olhada na parte final deste v?deo abaixo: How to Draw: Cap?tulo 7 - P?ginas 108 a 123Antes de mais nada, gostaria de compartilhar com voc?s estes v?deos abaixo, explorando os conceitos do meu curso e tudo que vimos at? aqui neste post (as semanas tem nomes um pouco diferentes no curso): Acho que depois disso tudo, fica mais claro entender a aplica??o dos conceitos de perspectiva em uma cena real, assim como explorar artes e tutoriais dispon?veis pela internet com muito mais propriedade.Assim como para os carros, fazer o design de uma cena de imagina??o requer um repert?rio de refer?ncias, sejam de arquitetura, m?veis, vegeta??o, relevo e at? das figuras que estar?o presentes. Seria todo um tema diferente para discutir e vou me restringir a compartilhar estes tutoriais abaixo que me ensinaram muito: Neste outro v?deo, podemos ver um pouco a aplica??o destes conceitos: Tamb?m entram em cena aqui quest?es de composi??o. Os valores s?o uma forma muito interessante de explora??o, seja atrav?s de manchas (como no v?deo ao lado) ou silhuetas (como na minha imagem abaixo). Cabe a cada um de n?s explorar os conceitos e achar o processo que for mais confort?vel. Tamb?m vale analisar artes de pessoas que voc? admira e se poss?vel at? aprender deles mesmo como chegaram naqueles resultados. Sugest?o de projeto (o mesmo cobrado no curso):Escolher um tema, localiza??o e per?odo hist?rico a ser estudado. O quanto mais espec?ficos voc?s forem, melhor! Exemplos:Ambientes internos:Mercado de peixes no Jap?o dos dias atuais.Sala de debates na Gr?cia Antiga.Sala do trono na Inglaterra da Idade M?dia.Ambientes externos:Viela no Jap?o dos dias atuais.T?mulo no Vale dos Reis no Egito Antigo.Castelo na Fran?a da Idade M?dia.Montar uma colet?nea de imagens de refer?ncias deste t?pico, analisando os pequenos detalhes e como as coisas funcionam no ambiente que voc? pesquisou.Fazer pelo menos 2 estudos de objetos para o ambiente. Se voc? escolheu um ambiente externo, fa?a estudos espec?ficos de arquitetura, como detalhamentos ou uma torre por exemplo. Para um deles, fa?a o objeto em duas vistas de perspectiva.Utilizar os conceitos aprendidos at? agora para blocar uma cena em perspectiva e come?ar popular com o que voc? aprendeu na busca de refer?ncias.Finalizar o desenho da sua cena, pegando refer?ncias espec?ficas para objetos, quando necess?rio.Desafio opcional: Se quiser, combine mais de um local e per?odo hist?rico para fazer um design ?nico. Assim como nos carros, se voc? for postar o projeto nas redes sociais, me marque e use a #perspectivabrushworkatelier para que eu possa ver tamb?m.Quer estudar comigo? Toda esta estrutura apresentada ? a base do meu curso de Fundamentos da Perspectiva do Brushwork Atelier Online, que est? com as inscri??es abertas para a Turma 6 que come?a dia 24 de mar?o de 2019. L?, eu apresento e demonstro todos os conceitos e exerc?cios em mais de 30 horas de v?deos, assim como fa?o acompanhamento, corre??o e tiro as d?vidas individuais em transmiss?es ao vivo uma vez por semana. S?o quase 6 meses de estudos intensivos junto com um grupo super dedicado de pessoas focadas em aprender perspectiva.Mais informa??es e inscri??es pelo link: por ter lido!Gostou deste conte?do? Compartilhe com os amigos atrav?s do bot?o de Share logo abaixo do post! Se inscreva tamb?m na lista de e-mails abaixo para ficar por dentro de todas as novidades e cursos!Muito obrigado por acompanhar e bons estudos! February 25, 2019/ Luiz Celestino/ February 15, 2017 February 15, 2017/ Luiz Celestino Neste terceiro post, quero dar mais um passo, desta vez em dire??o a um entendimento mais profundo ainda daquilo que estamos vendo, em termos de funcionalidade e tamb?m de aspectos visuais, atrav?s da pesquisa e observa??o, e sua posterior aplica??o em contextos diferentes criando coisas que nunca vimos antes. Seja em uma ilustra??o que utiliza uma luz espec?fica ou principalmente no contexto do design de mundos, personagens e criaturas inexistentes em nosso universo.Read More February 15, 2017/ Luiz Celestino/ July 27, 2016 July 27, 2016/ Luiz Celestino Tenho o orgulho de apresentar para voc?s o novo projeto do blog, o Brushwork Atelier Online. Este post vai reunir todos os materiais liberados na divulga??o do projeto, assim como o link para quem se interessar e quiser saber mais detalhes.Read More July 18, 2016 July 18, 2016/ Luiz Celestino Nas ?ltimas semanas, discutimos muito a forma??o de artistas voltados para o mercado de entretenimento, principalmente em ilustra??o e concept art. No post sobre a Base S?lida, percebemos que os mais conceituados artistas e tamb?m as escolas em que estudaram respeitam muito o estudo dos fundamentos art?sticos. Read More July 18, 2016/ Luiz Celestino/ June 13, 2016 June 13, 2016/ Luiz Celestino Neste post, vamos buscar analisar o que faz do Art Center College of Design, em Pasadena, Calif?rnia, uma das maiores refer?ncias da ?ltima d?cada na forma??o de artistas para o mercado de entretenimento.Read More June 13, 2016/ Luiz Celestino/ Estruturas Curriculares, Concept Art, Ilustra??o February 10, 2016 February 10, 2016/ Luiz Celestino Este post ? uma continua??o da nossa conversa sobre Biblioteca Visual, o que ?, como desenvolv?-la e como ela vai acompanhar a carreira de qualquer artista do come?o ao fim.Read More December 20, 2015 December 20, 2015/ Luiz Celestino J? faz 6 meses que decidi montar um blog/portal para compartilhar um pouco de tudo que aprendi nestes ?ltimos 5 anos de busca de conhecimento no meio art?stico e de entretenimento. Surgiu ent?o o Brushwork Atelier, com uns poucos posts escritos at? aquele momento. Read More October 24, 2015 October 24, 2015/ Luiz Celestino October 24, 2015/ Luiz Celestino/ August 05, 2015 August 05, 2015/ Luiz Celestino Lan?ado no final de 2013, o livro How to Draw tr?s uma vis?o detalhada e estruturada do desenho de objetos em perspectiva, dando ao leitor as ferramentas necess?rias para desenhar cen?rios, carros, naves e outros objetos da sua imagina??o. O livro foi escrito por Scott Robertson, sobre quem eu discuti neste post, e Thomas Bertling, atual diretor do curso de Entertainment Design do Art Center College of Design, onde tamb?m leciona.Read More August 05, 2015/ Luiz Celestino/ Perspectiva, Sketching, Livros, Desenho July 27, 2015 July 27, 2015/ Luiz Celestino J? se perguntou como come?ar a aprender desenho, pintura digital e ilustra??o? Como ser? que quem entende do assunto come?ou? Como eu fa?o para chegar l? tamb?m?Read More July 27, 2015/ Luiz Celestino/ Entrevistas, Pintura Digital, Casos de Sucesso July 18, 2015 July 18, 2015/ Luiz Celestino Neste post, darei continuidade a an?lise do v?deo do artista e educador Scott Robertson sobre o desenvolvimento do olhar cr?tico, tanto na educa??o formal universit?ria quanto no estudo auto didata e/ou em cursos livres.Read More July 18, 2015/ Luiz Celestino/ Percep??o, Estruturas Curriculares, Cursos Online, V?deos July 17, 2015 July 17, 2015/ Luiz Celestino Este provavelmente foi o post mais informativo que j? escrevi, e tamb?m mais em linha com o que busco neste site. Vou discutir o desenvolvimento do olhar cr?tico atrav?s da tradu??o e an?lise de trechos do v?deo abaixo, publicado (em ingl?s) por Scott Robertson (leia mais sobre ele aqui) em seu canal do Youtube: Olhar cr?tico, segundo ele, ? a habilidade de criticar n?o s? o seu pr?prio trabalho, visualizando o que pode estar errado e/ou o que pode ser melhorado, mas tamb?m criticar o trabalho de outras pessoas, desenvolvendo um olhar para estilos, conte?do e adequa??o a projetos comerciais e pessoais. Este conceito, segundo ele, tem uma aplica??o muito mais ampla, abrangendo diversas ?reas profissionais, mas como o foco do v?deo e do blog s?o desenho, pintura, ilustra??o e concept art, vamos nos restringir a estes campos.Ele divide o processo de desenvolvimento em duas situa??es distintas, dentro de um ambiente controlado, um curso como os do Art Center College of Design (onde ele estudou) e na condi??o de auto didata e/ou daqueles que n?o frequentam cursos rela??o a primeira, n?o falta experi?ncia para Scott ao analis?-la, tendo sido professor e posteriormente diretor do curso de Entertainment Design do Art Center. Photo ? Steven A. Heller/Art Center College of Design Nesta situa??o, um grupo de alunos ? reunido para aprender sob a tutoria de professores. Estes alunos tem interesses semelhantes e em casos como o do Art Center foram selecionados atrav?s de avalia??es de portfolio para estarem ali, o que os deixa ainda mais parecidos e aptos a se desenvolver. Tamb?m ? poss?vel generalizar uma dedica??o acima da m?dia por parte destes, sendo inclu?dos at? fatores financeiros para tal dedica??o.Os professores destas escolas, muitas vezes s?o profissionais atuantes no mercado e desenvolveram ao longo de anos seu olhar cr?tico para discutir e avaliar os trabalhos dos alunos."Existe, ent?o, um processo neste ambiente de sala de aula, onde um grupo de indiv?duos, de mentes e objetivos semelhantes, ir? aprender muito uns com os outros, compartilhando id?ias, dificuldades e solu??es para os problemas." Photo ? Art Center College of Design Para entendermos melhor a din?mica, ele diz que no Art Center uma disciplina pr?tica padr?o dura 14 semanas e tem a seguinte estrutura de atividades, repetida ao longo de todo o per?odo:Aula expositivaProjetos e tarefas extraclasseApresenta??o dos projetos e tarefas para a turmaCr?tica e avalia??o dos trabalhos pelos instrutoresNeste momento, j? fica vis?vel um ponto importante que muitas vezes n?o est? presente nas estruturas habituais, a apresenta??o dos trabalhos para a classe. Este ? um momento importante onde, segundo Scott, "os alunos aprendem a falar sobre seus trabalhos, isto ?, apresent?-los verbalmente al?m de pendur?-los na parede".Mas a parte que ele considera mais importante ? a cr?tica e avalia??o dos professores, que t?m experi?ncia e o olhar cr?tico desenvolvido para sugerir o que deve ser alterado e melhorado nas pe?as. Com estas an?lises, os alunos v?o aprendendo o que devem buscar em seu trabalho, conseguindo aos poucos a fazer cr?ticas e corre??es sozinhos. Este processo ? repetido in?meras vezes ao longo dos 4 anos do curso, fortalecendo cada vez mais o olhar cr?tico de cada aluno.O processo de desenvolvimento do olhar cr?tico, no contexto da arte representativa e para entretenimento, pode ser dividido tr?s etapas:Fundamentos art?sticosEstilo pessoalTrabalho profissionalOs fundamentos art?sticos, que ele chama de "habilidades", incluem desenho, constru??o de modelos, renderiza??o, indica??o de materiais, design, teoria do design, teoria das cores, hist?ria da arte, etc. Esta etapa de aprendizado dos fundamentos, ir? tomar entre 2 a 2 anos e meio dos 4 anos de curso.Uma vez que voc? j? construiu uma base s?lida, voc? inicia o processo de desenvolvimento do estilo pessoal, ou express?o/voz pessoal. Nesta etapa, que ocorre entre o terceiro e quarto ano de uma estrutura formal, voc? ir? utilizar todo o conhecimento e olhar cr?tico desenvolvido anteriormente. Por se tratar de um ambiente educacional e de constru??o de portofolio, as an?lises e decis?es ser?o ainda feitas do seu pr?prio ponto de vista, apesar do aux?lio dos professores.Quando voc? sai da faculdade, voc? n?o estar? mais pensando e avaliando seu pr?prio trabalho, seu portfolio, mas sim como este ir? se incluir nas restri??es e objetivos, principalmente financeiros, do projeto em que est? trabalhando. Agora voc? tamb?m dever? avaliar o seu trabalho do ponto de vista da percep??o do cliente.? visando esta complexidade que Scott diz que a "estrutura tradicional sempre ter? relev?ncia.""Voc? n?o pode nunca subestimar o poder de um grupo de indiv?duos com mentes semelhantes e um ?nico objetivo e o quanto eles conseguem acelerar a curva de aprendizado por desenvolverem formas de se comunicarem entre si e desenvolverem seus olhares cr?ticos. Este processo de amadurecimento sob tutoria de um

instrutor experiente tem muito valor."Por exemplo, no curso de Entertainment Design do Art Center, s?o 32 disciplinas de est?dio, isto ?, disciplinas pr?ticas de desenho, renderiza??o, design, tipografia, constru??o de modelos, etc. Com alguns professores ensinando mais de uma disciplina, s?o aproximadamente 28 instrutores diferentes durante os 4 anos de curso, cada um com um olhar cr?tico maduro e profissional."Sem esta qualidade cr?tica muito alta, voc? pode come?ar a desenvolver h?bitos ruins, aprender informa??es equivocadas e at? piorar seu trabalho."Ele frisa, finalizando a an?lise, que o desenvolvimento do olhar cr?tico leva tempo, ent?o seja paciente!Quanto ao desenvolvimento fora da estrutura formal, Scott diz n?o ter uma resposta certa. A explica??o anterior mostra a complexidade do problema e replicar todos os processos necess?rios, grupo de indiv?duos com mentes semelhantes e obstinados, cr?ticas de qualidade e contato com in?meros profissionais em um curto per?odo de tempo, n?o ? f?cil.Neste momento, queria fazer um par?nteses para citar que uma vez conversei com o artista Houston Sharp, aluno do Art Center, e ele citou exatamente estes tr?s elementos como os grandes diferenciais em se estudar em uma escola conceituada como esta, acrescentando tamb?m a forte cobran?a e grande n?mero e dificuldade dos projetos extraclasse. Exemplo do trabalho do artista Houston Sharp para a revista 2DArtist de maio de 2014 Para n?o ficar muito cansativo, vou deixar a segunda parte da discuss?o para outro post, incluindo a continua??o da an?lise do v?deo e um resumo os t?picos, possivelmente fazendo um paralelo com a situa??o nacional.Voc?s aprenderam tanto quanto eu neste post? Postem seus coment?rios aqui ou na p?gina do projeto no facebook!Muito obrigado por acompanharem! July 17, 2015/ Luiz Celestino/ Percep??o, Estruturas Curriculares, V?deos July 14, 2015 July 14, 2015/ Luiz Celestino Scott Robertson ? um dos profissionais mais conhecidos do mundo do concept design para a ind?stria de entretenimento. Fez carreira dentro do Art Center College of Design, primeiro como aluno, depois como professor e at? como diretor do curso de Entertainment Design. Ele tamb?m desenvolveu ao longo dos anos uma s?lida carreira de freelancer, tendo trabalhado em filmes como Minority Report e para as ind?strias de ciclismo e carros como designer de produtos. Finalmente, ? fundador da Design Studio Press, editora e publisher de livros voltados para a ind?stria do entretenimento e educa??o art?stica, englobando uma vasta gama de t?tulos. A imagem abaixo da uma id?ia da quantidade de publica??es da empresa: Muitos destes t?tulos ser?o discutidos aqui no blog, pois est?o entre os melhores em suas respectivas ?reas.Seguem alguns links interessantes do Scott:Outras entrevistas no Youtube: The Gnomon Workshop - Com uma lista dos DVDs publicados por ele atrav?s da GnomonTamb?m existem alguns posts sobre ele no blog TheCAB, em portugu?s. Segue o link.Exemplos de seus trabalhos: Todos os que querem seguir uma carreira na ind?stria de entretenimento e/ou design de produtos tem que conhecer a trajet?ria e o que tem a dizer este mestre. Assista aos v?deos, leia a respeito, informe-se. Tentarei fazer mais publica??es discutindo textos, livros e videos espec?ficos publicados por ele no futuro.Por fim, seguem as refer?ncias de algumas das publica??es de sua autoria, para quem quiser compr?-las pela Amazon: Estou testando este formato de apresentar alguns dos artistas que ser?o discutidos no blog, tanto como forma de n?o ter de descrev?-los extensivamente em outras publica??es, assim como mostrar ?queles que n?o os conhecem alguns dos principais nomes do mercado. O que voc?s acham?Mais uma vez, obrigado por acompanharem!

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