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TEATROS MUNICIPALES DE MADRID
TEATRO ESPAÑOL
NAVES DEL ESPAÑOL
TEATRO FERNÁN GÓMEZ. CC DE LA VILLA
TEATRO CONDE-DUQUE
CIRCO PRICE
Avance
ABRIL – JUNIO 2015
SALA PRINCIPAL
►TRÁGALA, TRÁGALA
Producción Teatro ESPAÑOL
De: Íñigo Ramírez de Haro
Dirección: Juan Ramos - Yllana
Composición, dirección musical y letras: Ron Lalá
Del 25 de marzo al 19 de abril
Con: Fernando Albizu, Jorge Machín, Luis Mottola, Balbino Lacosta, Manuel Maestro, Joshean Mauleón, Ramón Merlo, Ana Cerdeiriña y Paula Iwasaki
►MUJERES Y CRIADOS
Coproducción Teatro ESPAÑOL y Fundación Siglo de Oro
De: Lope de Vega
Adaptación: Alejandro García Reidy, Rodrigo Arribas y Jesús Fuente
Dirección: Laurence Boswell y Rodrigo Arribas
Del 29 de abril al 24 de mayo
Con: Lucía Quintana, Ana Villa, Javier Collado, Julio Hidalgo, Pablo Vázquez, Alejandra Mayo, Jorge Basanta, José Ramón Iglesias, Jesús Fuente, Mario Bedoya, Jorge Gurpegui, Emilio Buale
►EL DISCURSO DEL REY
TEATRO
Versión: Emilio Hernández
Dirección y espacio escénico: Magüi Mira
Del 3 al 28 de junio
Con: Adrián Lastra y Ana Villa, entre otros
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SALA MARGARITA XIRGU
► OJOS DE AGUA
Monólogo basado en La Celestina de
Francisco de Rojas
Dramaturgia: Álvaro Tato
Dirección: Yayo Cáceres
Con: Charo López
Del 26 de marzo al 26 de abril
► EL AÑO DEL PENSAMIENTO MÁGICO
De: Joan Didion
Dirección: Juan Pastor
Con: Jeannine Mestre
Del 6 de mayo al 14 de junio
ESPACIO PÉREZ GALDÓS
► VOCES DE MADRID
Conversaciones matritenses
Idea original y moderación: Ignacio García May
Del 15 al 21 de junio
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SALA PRINCIPAL
►TRÁGALA, TRÁGALA
Producción Teatro ESPAÑOL
De: Íñigo Ramírez de Haro
Dirección: Juan Ramos - Yllana
Composición, dirección musical y letras: Ron Lalá
Del 25 de marzo al 19 de abril
Con: Fernando Albizu, Jorge Machín, Luis Mottola, Balbino Lacosta, Manuel Maestro, Joshean Mauleón, Ramón Merlo, Ana Cerdeiriña y Paula Iwasaki
Dirección de escena Juan Ramos - Yllana
Composición, dirección musical y letras RON LALÁ
Escenografía Miguel Brayda
Diseño de luces Antonio Camacho
Diseño de vestuario Tatiana de Sarabia
Diseño de espacio sonoro Luis López de Segovia
Diseño de efectos de sonido Alberto Fernández Roda
Diseño de audiovisuales Javier del Prado
Adjunto a la dirección y coreografía Rolando San Martín
Una producción del Teatro Español
Trágala,Trágala es una farsa contemporánea donde el humor y la capacidad de reírse de uno mismo son el medio más directo para comprender tanto la historia de España como su realidad actual, social, política y cultural, que nos afecta dramáticamente a todos los ciudadanos.
Nadie debería ignorar que la historia siempre se repite (sobre todo cuando se olvida).
No te desesperes, porque España no es una tragedia; es un sainete.
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SALA PRINCIPAL
►MUJERES Y CRIADOS
Coproducción Teatro ESPAÑOL y Fundación Siglo de Oro
De: Lope de Vega
Adaptación: Alejandro García Reidy, Rodrigo Arribas y Jesús Fuente
Dirección: Laurence Boswell y Rodrigo Arribas
Del 29 de abril al 24 de mayo
Con: Lucía Quintana, Ana Villa, Javier Collado, Julio Hidalgo, Pablo Vázquez, Alejandra Mayo, Jorge Basanta, José Ramón Iglesias, Jesús Fuente, Mario Bedoya, Jorge Gurpegui, Emilio Buale
Mujeres y criados se inserta sin dificultad en la etapa del esplendor del dramaturgo madrileño, y lo hace con la frescura, gracia y soltura del mejor Lope.
Esta comedia tiene un poco de todo: su enredo, sus triángulos amorosos, sus diálogos agudos, sus criados graciosos, su ritmo ágil… todo ello sazonado con unos protagonistas que se mueven con desparpajo entre las calles y campos de Madrid y los espacios domésticos donde se desarrollan los acontecimientos más relevantes de la trama.
Como apunta el título de la comedia, Mujeres y criados tiene como protagonista a dos grupos de personas que, en la sociedad del siglo XVII, ocupaban una posición secundaria en las relaciones interpersonales: bien por cuestiones de sexo, bien por cuestiones de estamento.
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SALA MARGARITA XIRGU
► OJOS DE AGUA
Monólogo basado en La Celestina de
Francisco de Rojas
Dramaturgia: Álvaro Tato
Dirección: Yayo Cáceres
Del 26 de marzo al 26 de abril
Celestina Charo López
Espíritu de Pármeno Fran García
Músico Antonio Trapote
Dramaturgia Álvaro Tato
Dirección Yayo Cáceres
Diseño de iluminación Miguel Ángel Camacho
Escenografía Carolina González
Vestuario Tatiana de Sarabia
Composición musical Yayo Cáceres
Letras Fernando de Rojas, Yayo Cáceres y Álvaro Tato
Producción Ron Lalá, Galo Film, Emilia Yagüe Producciones y SEDA
Con Charo López en escena, junto a Fran García y Antonio Trapote en la música en directo, el Teatro Español ofrece Ojos de agua, una visión de La Celestina que revive hoy en la piel de Charo López, junto a dos de los miembros de la compañía Ron Lalá: Yayo Cáceres (dirección) y Álvaro Tato (dramaturgia).
Ojos de agua reúne los más inolvidables pasajes de la obra inmortal de Fernando de Rojas. Un monólogo sobre el tiempo gozado y perdido, el sexo como placer y arma, la belleza como regalo y condena, la alegría de vivir a pesar de todo.
Celestina lleva en sus ojos el precio de la belleza perdida, la independencia a dentelladas, la inteligencia oculta. Celestina es el poder femenino en la sombra, y también la víctima de su propia astucia.
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SALA MARGARITA XIRGU
► EL AÑO DEL PENSAMIENTO MÁGICO
De: Joan Didion
Dirección: Juan Pastor
Con: Jeannine Mestre
Del 6 de mayo al 14 de junio
Joan Didion a través de El año del pensamiento mágico nos muestra su experiencia ante la enfermedad y muerte de su marido, el también escritor, Gregory Dunne. La autora de este ensayo nos narra la muerte repentina de su marido y la enfermedad de su hija.
Jeannine Mestre desarrolla su carrera profesional principalmente en el teatro. Comienza a actuar en el grupo Cátaro, dirigido por Alberto Miralles. Trabaja para la televisión alemana durante dos años junto a Albert Boadella y José Luis Gómez. Con él participa en obras como Lisístrata, de Aristófanes (1972), Gaspar, de Peter Handke (1973) y Woyzeck, de Georg Büchner (1976). Ha interpretado textos de Jean Anouilh, Shakespeare, Francisco Nieva, Marguerite Duras, Luigi Pirandello, Federico García Lorca y Eugène Ionesco, entre otros. Con el Centro Dramático Nacional representa numerosas obras, destacando recientemente en Flor de Otoño, junto a Fele Martínez; Delirio a dúo, con Gerardo Malla y Tórtolas, crepúsculo y... telón. Como directora ha realizado en Las tierras de Alvargonzález, montaje basado en textos de Antonio Machado
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ESPACIO PÉREZ GALDÓS
► VOCES DE MADRID
Conversaciones matritenses
Idea original y moderación: Ignacio García May
Del 15 al 21 de junio
Ayudante de dirección Javier Sahuquillo
Piano Isabel Arévalo
El próximo mes de junio se realizará la segunda edición del ciclo de conversaciones iniciado a finales de 2014 Voces de Madrid.
Voces de Madrid no es un espectáculo, estrictamente hablando, ya que hay actores en él, ni tampoco ficción dramática. Cada día, durante una semana, y acompañados por una taza de chocolate, un ciudadano distinto, representante de diferentes colectivos profesionales y/o sociales de nuestra ciudad, se sienta en escena durante una hora con un presentador que le ayuda a compartir, con todo el que desee escucharle, su historia, sus ilusiones, su conocimiento, sus aspiraciones, sus dudas.
No se trata aquí de que nadie dé lecciones a nadie, sino de que los ciudadanos se conozcan mejor a sí mismos y todos escuchemos y entendamos; pues sólo escuchando y entendiendo se genera una sociedad mejor. La aspiración de Voces de Madrid es la de convertirse en actividad regular del Teatro Español, de modo que, en un futuro cercano, pueda repetirse dos o tres veces por temporada, siempre con invitados distintos.
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SALA FERNANDO ARRABAL
► PINGÜINAS
Producción Teatro ESPAÑOL
De: Fernando Arrabal
Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Con: María Hervás, Ana Torrent, Marta Poveda, Lara Grube, Ana Vayón, María Besant, Lola Baldrich, Gádor Martín, Badia Albayati, Sara Moraleda y Miguel Ángel Cazorla
Del 23 de abril al 14 de junio
SALA MAX AUB
► EL SEÑOR YE AMA LOS DRAGONES
Producción Teatro ESPAÑOL
De: Paco Bezerra
Dirección: Luis Luque
Del 18 de marzo al 3 de mayo
Con: Gloria Muñoz, Lola Casamayor, Chen Lu y Huichi Chiu
►TENGO TANTAS PERSONALIDADES QUE,
CUANDO DIGO “TE QUIERO”,
NO SÉ SI ES VERDAD
Producción Teatro ESPAÑOL
Basada en textos de Max Aub
Dirección: Jesús Cracio
Del 14 de mayo al 14 de junio
Con: Juan Calot, Carmen del Valle y Julián Ortega, entre otros
ACTIVIDADES PARALELAS
SALA FERNANDO ARRABAL
SALA MAX AUB
► AUTORES EN 360º
Actividades paralelas
Abril y junio
El Teatro Español quiere ser –lo ha sido, lo ha de ser- la casa de los autores españoles, y eso significa que debe cuidarlos y mimarlos. Una de las mejores maneras de hacerlo es dándoles a conocer, desvelándoles; no solo su obra, sino también su pensamiento, sus circunstancias vitales, su relación con su época. Con ese objetivo, el de conocer mejor a nuestros autores –los de ayer, los de hoy, los de mañana- nace este ciclo, titulado 360º porque queremos buscar a los autores desde todos los puntos de vista posibles, situarlos bajo el microscopio y buscar en todos sus rincones para, así, conocerles mejor. Es un ciclo que comenzaremos con dos de los nombres fundamentales del teatro y la cultura española del siglo XX: Fernando Arrabal y Max Aub.
En 360º nos adentraremos en el universo de cada autor. Habrá lecturas dramatizadas, conferencias, mesas redondas, puestas en escena; también queremos comprender mejor su teatro, mediante cursos y talleres tanto de dirección como de interpretación de sus obras… Todo aquello que nos sirva para rodear a cada uno de los autores y conocerles mejor.
SALA FERNANDO ARRABAL
► PINGÜINAS
Producción Teatro ESPAÑOL
De: Fernando Arrabal
Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Con: María Hervás, Ana Torrent, Marta Poveda, Lara Grube, Ana Vayón, María Besant, Lola Baldrich, Gádor Martín, Badia Albayati, Sara Moraleda y Miguel Ángel Cazorla
Del 23 de abril al 14 de junio
Dice Arrabal que a nuestras moteras o pingüinas., los de más alcance las llaman CervantAs o QuijotAs. Constanza, sobrina de Miguel, de Miho, su ojito derecho, le pregunta a su tía Luisa, (sí, Luisa de Belén, la monja): ¿Por qué nos toman por tipos de textos clásicos a las diez pingüinas? Buena pregunta la que hace esta “muchachita… ¿de Valladolid? Cuidado con los dichos y las frases hechas, que las carga el diablo. Lo que si es cierto es que estas chicas, perdón, estas nenas, son de armas de tomar y de padre y muy señor mío.
Esto si es una afirmación precisa. Hay que ser rigurosos en el caos.
Permítanme presentarles a estas pingüinas libres e insobornables, a estas dervichas, a estos ángeles de las motoqueras, a estas giróvagas.
La abuela Torreblanca, la hermana monja Luisa, la sobrina carnal Constanza, la madre Leonor, la tía paterna María, la hermana mayor Andrea, la hermana menor Magdalena, la prima paterna Martina, la esposa Catalina y “la hija natural” Isabel. Falta la estrella invitada. El vértice sobre el que pivotan todas las palabras: Miho. (“Quién como Dios” o incluso “¿Quién cómo Pan?”). Les queda claro, ¿no? Ustedes son un público inteligente, un público del siglo XXI.
Las edades de ellas y la de él no vamos a desvelarlas. Desvelar la edad de una mujer o de un hombre es absolutamente impúdico e innecesario. ¡Y es que eso del tiempo y del espacio es tan subjetivo!
Les diré, eso sí, que Arrabal, que es viejo, sabio y niño; un niño terrible a veces, y cabroncete casi siempre, ha encontrado en estas nenas y en este iluminado la horma de su zapato. ¡Y la que han armado entre todos: Miho, las CervantAs, las PingüinAs, Quijote, Arrabal, Cervantes y la Biblia en verso, ni se lo imaginan! Y no digo más, no sean ansiosos y esperen. Estamos en la cocina, preparando unas suculentas gachas.
Esta aventura teatral quijotesca-cervantina-arrabalaica tiene su génesis en la doble conmemoración del Cuarto Centenario de la publicación de la segunda parte del Quijote, y el año próximo del también Cuarto Centenario de la ocultación que diría Arrabal, de Cervantes.
SALA MAX AUB
► EL SEÑOR YE AMA LOS DRAGONES
Producción Teatro ESPAÑOL
TEATRO
De: Paco Bezerra
Dirección: Luis Luque
Del 18 de marzo al 3 de mayo
Con (por orden de intervención)
Gloria Muñoz, Lola Casamayor, Chen Lu y Huichi Chiu
Escenografía Mónica Boromello
Diseño de luces Felipe Guerra
Diseño de vestuario Elisa Sanz
Composición musical Luis Miguel Cobo
Diseño audiovisuales Álvaro Luna
Una insólita niebla ha comenzado a invadir misteriosamente la ciudad. Nadie parece conocer el motivo, excepto Xiaomei: una muchacha china que cuida de su madre enferma en el oscuro sótano de un edificio colmena de la capital. La vecina del décimo, Magdalena, que lleva toda la noche sin poder dormir porque cree haberse cruzado con una extraña presencia sin rostro en el interior del edificio, baja, por primera vez en dieciocho años, a llamar donde sus vecinas orientales en busca de información. Oriente y occidente se enfrentan en una divertida y sorprendente comedia de marcado tinte social, contada a modo de thriller castizo y envuelta en una inquietante atmósfera de depresión apocalíptica.
El Teatro Español apuesta en esta nueva producción por los jóvenes, a la vez que experimentados dramaturgos Paco Bezerra (autor) y Luis Luque (dirección) que, acompañados por la veteranía de actrices de la talla de Gloria Muñoz y Lola Casamayor, y por dos nuevas actrices de origen chino, defenderán este texto en calve de comedia- thriller cargado de humor, ironía, crueldad y sobre todo mucho sarcasmo.
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SALA MAX AUB
►TENGO TANTAS PERSONALIDADES QUE,
CUANDO DIGO “TE QUIERO”,
NO SÉ SI ES VERDAD
Producción Teatro ESPAÑOL
Basada en textos de Max Aub
Dirección: Jesús Cracio
Del 14 de mayo al 14 de junio
Con: Juan Calot, Carmen del Valle y Julián Ortega, entre otros
Tengo tantas personalidades que, cuando te digo “te quiero”, no sé si es verdad es un espectáculo que intenta recolectar el aroma de los múltiples y variopintos escritos de un autor tan prolífico y mastodóntico como lo fue Max Aub, hombre de letras que no dejó palo por tocar. Novelas, teatro, cuentos, poemas, diarios y un cúmulo de literatura difícil de clasificar. Lógicamente, para ser fieles al ideario de tamaño autor, necesitaríamos realizar un montaje de muchas horas -que no es el caso- o bien que cada año se representase en España alguna de sus obras. Pero como bien sabemos, tanto el veneno como el perfume vienen en frascos pequeños.
Él, como tantos otros, fue impulsado por enormes fuerzas extrañas, como si fuese una pelota, “de aquí para allá” y, como no pocos, tuvo la suerte -tal vez- de variar de piel civil.
Fusionando “de aquí y de allá”, vamos a crear un collage (ensamble de elementos diversos en un tono unificado) cercano al cabaret literario donde la música y la pintura, artes que él tanto amaba, estarán también muy presentes.
Un Max siempre sorprendente e inesperado para quien la cultura no es un lujo sino una de las necesidades primordiales de la sociedad.
Jesús Cracio.
SALA GUIRAU
►EL BUSCÓN
TEATRO
Dirección y versión libre: Alfonso Zurro
Con: Pablo Gómez-Pando, Manuel Monteagudo, Juan Motilla, Antonio Campos, Manuel Rodríguez, Mª Paz Sayago y Paqui Montoya
Teatro Clásico de Sevilla
Hasta el 5 de abril
►INSATISFECHAS
TEATRO
De: Juan Luis Iborra y Sonia Gómez Gómez
Dirección: Juan Luis Iborra
Con: Miriam Díaz Aroca, Belinda Washington y Rubén Sanz
Del 9 de abril al 3 de mayo
►ZARZUELA EN LA VILLA
ZARZUELA EN FORMATO DE CÁMARA
Compañía: Ópera Cómica de Madrid
Compañía invitada: La Folía
El Barbero de Sevilla (del 7 al 17 de mayo)
La gallina ciega (del 21 al 31 de mayo)
Conciertos instrumentales (domingos)
Se realizarán actividades paralelas
Del 7 al 31 de mayo
SALA GUIRAU
► FESTIVAL FLAMENCO MADRID
FLAMENCO (DANZA, CANTE, EXPOSICIÓN)
Dirección artística: Ángel Rojas
Cia. Rojas y Rodríguez
El arte por delante
Del 3 al 7 de junio
Vicente Soto “Sordera”
Quijote flamenco 2015
9 de junio
La Truco
10 de junio
Pedro Córdoba
11 de junio
Cia Andanzas
Última parada
Del 12 al 14 de junio
Paseíllo
16 de junio
Alfonso Losa
Con Niño de los Reyes
17 de junio
Cantaoras de Málaga
18 de junio
Cia. La Lupi
Cartas a Pastara (Homenaje a Pastora Imperio)
Del 19 al 21 de junio
David Palomar
23 de junio
Cia. Manual Liñán
Sinergias
24 y 25 de junio
Manuel Lombo
26 de junio
Cia. Jesús Carmona
7 Balcones
27 y 28 de junio
Actividades paralelas
(Master Class, encuentros con el público, exposición Antonio Gades)
Junio
SALA JARDIEL PONCELA
►ANDRÉ Y DORINE
TEATRO DE MÁSCARAS
Para público juvenil y adulto
REPOSICIÓN
Dirección: Iñaki Rekarte
Con: Edu Cárcamo, Garbiñe Insausti, José Daul
Compañía: Kulunka Teatro
Del 19 de marzo al 12 de abril
►LOS MARTES MILAGRO, POESÍA EN ESCENA
POESÍA EN ESCENA
Del 16 AL 19 de abril / Del 21 al 24 de mayo / Del 25 al 28 de junio
►LOS CELULOIDES DE JARDIEL
TEATRO
Dirección: Lluis Elías
Dramaturgia: Luis Alberto de Cuenca, Alicia Mariñó y Lluis Elías
Narrador: Antonio Campos
Música: Carlos Blanco Fadol
14, 15, 19 y 20 de abril
►OUR TOWN
TEATRO
De: Thorton Wilder
Dirección: Gabriel Olivares
Con: Raúl Peña, Chupi Llorente, Jorge Monje, Mónica, Vic Ángel Perabá, Silvia De Pé, Efraín Rodríguez, Eduard Alejandre, Eva Higueras, Javier Martín, Gemma Solé, Elena De Frutos y Paco Mora
Del 23 de abril al 17 de mayo
►LO TUYO Y LO MÍO
MUSICAL
Dirección: José María Segura i Bernardas
Con: Karen Gutiérrez, Manuel Ramos y Andreu Cañadel
Del 28 de mayo al 21 de junio
►FESTIVAL FLAMENCO DE MADRID
FLAMENCO (DANZA, CANTE)
Dirección artística: Ángel Rojas
Flamenco para Churumbeles (6, 13, 20 y 27 junio)
Juan Ramírez con Leticia Gómez y Victoria Duende (23 y 24 de junio)
Junio
SALA GUIRAU
►EL BUSCÓN DE QUEVEDO
TEATRO
Dirección y versión libre: Alfonso Zurro
Con: Pablo Gómez-Pando, Manuel Monteagudo, Juan Motilla, Antonio Campos, Manuel Rodríguez, Mª Paz Sayago y Paqui Montoya
Del 4 de marzo al 5 de abril
Teatro Clásico de Sevilla es una compañía que trae consigo el bagaje y experiencia de muchos profesionales de las artes escénicas. Proceden de diferentes ámbitos, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “La Jácara”, “Esperpento”, el Instituto del Teatro, la Real Escuela de Arte Dramático, el Centro Andaluz de Teatro o el mundo del cine y la televisión… Su objetivo es acercar piezas clásicas a un público cada vez menos acostumbrado a ellas. Les interesan por su valor artístico y literario, porque conectan con el imaginario colectivo autóctono y con el de más allá de nuestras fronteras. Porque con el paso del tiempo, se introducen nuevos y ricos matices en ellas.
El Buscón de Teatro Clásico de Sevilla es una versión de la obra más importante de Quevedo.
Para esta producción, se ha contado con un gran equipo de profesionales, entre los que destacan: Alfonso Zurro a cargo de la dramaturgia y la dirección, Curt Allen Wilmer como escenógrafo y diseñador de vestuario, Juan Motilla y Noelia Díez en la producción.
El Buscón, es una de las novelas fundamentales de la picaresca española. Su autor Francisco de Quevedo retrata las andanzas, gracias y, sobre todo, desgracias de un joven llamado Pablos que intenta subir desde su mísera escala social y alcanzar el rango de caballero.
SALA GUIRAU
►INSATISFECHAS
TEATRO
De: Juan Luis Iborra y Sonia Gómez Gómez
Dirección: Juan Luis Iborra
Con: Miriam Díaz Aroca, Belinda Washington y Rubén Sanz
Del 9 de abril al 3 de mayo
Dos íntimas amigas casadas, se sienten insatisfechas. La vida no es como ellas pensaban, la felicidad es una gran mentira, el matrimonio un aburrimiento y el sexo una rutina. Se sienten atrapadas en una ansiedad constante que les va destruyendo poco a poco. Toman una decisión radical que puede cambiar sus vidas: hacer un viaje ellas solas. Huir, darse un respiro, dejar atrás el pasado y su presente e intentar buscar un nuevo futuro. Y qué mejor que coger la autopista con destino a Benidorm. Pero no llegan ni a Albacete. La aparición de un hombre, que se ha visto obligado a vender su cuerpo para sobrevivir a la crisis, hace tambalear la amistad entre las dos mujeres.
En palabras de los autores es “un juego teatral que esconde la insatisfacción de unos personajes que pretenden retratar a una generación que se siente estafada: todo se podía conseguir, los sueños se podían cumplir... ¿Y qué pasa cuando no es así? “
SALA GUIRAU
►ZARZUELA EN LA VILLA
ZARZUELA EN FORMATO DE CÁMARA
Compañía: Ópera Cómica de Madrid
Compañía invitada: La Folía
El Barbero de Sevilla (del 7 al 17 de mayo)
La gallina ciega (del 21 al 31 de mayo)
Conciertos instrumentales (domingos)
Se realizarán actividades paralelas
Del 7 al 31 de mayo
El primer Festival de zarzuela en formato de cámara, tiene por finalidad presentar una serie de títulos, invitando a compañías líricas de España, que por su interés y calidad nos garanticen, primero: desarrollar el concepto del Festival, y segundo: poner a disposición del público de Madrid probablemente un nuevo título y proyecto escénico en este formato.
Concerto XXI Nvivo, empresa responsable del Festival, ha decidido elegir para esta primera edición a dos Compañías (Ópera Cómica de Madrid y La Folía) que por su calidad e interés en producir nuevos espectáculos en este formato han mostrado un enorme y manifiesto interés artístico para participar en él.
Siendo Ópera Cómica de Madrid, la compañía residente del Festival.
SALA GUIRAU
►FESTIVAL FLAMENCO MADRID
FLAMENCO (DANZA, CANTE, EXPOSICIÓN)
Dirección artística: Ángel Rojas
Junio
Cia. Rojas y Rodríguez
El arte por delante
Del 3 al 7 de junio
Vicente Soto “Sordera”
Quijote flamenco 2015
9 de junio
La Truco
10 de junio
Pedro Córdoba
11 de junio
Cia Andanzas
Última parada
Del 12 al 14 de junio
Paseíllo
16 de junio
Alfonso Losa
Con Niño de los Reyes
17 de junio
Cantaoras de Málaga
18 de junio
Cia. La Lupi
Cartas a Pastara (Homenaje a Pastora Imperio)
Del 19 al 21 de junio
David Palomar
23 de junio
Cia. Manual Liñán
Sinergias
24 y 25 de junio
Manuel Lombo
26 de junio
Cia. Jesús Carmona
7 Balcones
27 y 28 de junio
Actividades paralelas
(Master Class, encuentros con el público, exposición Antonio Gades)
El Festival Flamenco Madrid nace con una intención clara: crear un espacio para el desarrollo de las capacidades de los artistas flamencos y servir de plataforma para la exhibición de sus creaciones.
Madrid es históricamente la ciudad con mayor cantidad de producciones y compañías flamencas, pero no dispone de espacios suficientes para su exhibición, por este motivo este festival quiere abrir la puerta a toda la geografía flamenca pero teniendo muy en cuenta a los creadores madrileños, convirtiéndose en un lugar de encuentro entre los creadores y el público.
En el festival no solo habrá baile, cante, toque, también un sin fin de actividades paralelas como master class, conferencias, encuentros con el público, y exposiciones.
SALA JARDIEL PONCELA
►ANDRÉ Y DORINE
TEATRO DE MÁSCARAS
Para público juvenil y adulto
Dirección: Iñaki Rekarte
Con: Edu Cárcamo, Garbiñe Insausti, José Daul
Compañía: Kulunka Teatro
Del 19 de marzo al 12 de abril
André y Dorine, es una montaña rusa de risas y llantos, que sin una sola palabra y con el poder de la máscara, camina entre el drama y la comedia, entre la vida y la muerte, el amor y el olvido.
En un pequeño salón, el frenético tecleo de una máquina de escribir, se enzarza a diario con las persistentes notas de un violonchelo. Son André y Dorine, una pareja de ancianos que, como tantas otras, ha caído en la desidia, olvidando lo que un día los unió.
Una nueva oportunidad de ver este montaje, que regresa a la Sala Jardiel Poncela, para todos aquellos que no pudieron asistir por estar las localidades agotadas.
SALA JARDIEL PONCELA
►LOS MARTES, MILAGRO. POESÍA EN ESCENA
POESÍA EN ESCENA
Voces en el silencio, de José Manuel Lucía Megías
Dramaturgia y Dirección: Carlos Jiménez
Con: Elisa Marinas, Víctor Manuel Coso, Daniel Miguelañez
Del 16 al 19 de abril
Amor oscuro, sobre Federico García Lorca
Dramaturgia y Dirección: Carlos Jiménez
Con: Esther Vega, Raúl Álvarez, Javier Mañez
Del 21 al 24 de mayo
Una mujer desnuda… Sobre textos de Mario Benedetti
Dramaturgia y Dirección: Mario Hernández
Con: Emilio Linder, Esther Vega
Del 25 al 28 de junio
El ciclo de Los martes, milagro. Poesía en escena continúa esta temporada con novedades: la obra programada no estará un único martes al mes (como era habitual), sino que permanecerá en cartel durante una semana, de esta forma el público tendrá más oportunidades de verlo en el escenario de la Sala Jardiel Poncela del teatro.
SALA JARDIEL PONCELA
►LO TUYO Y LO MÍO
MUSICAL
Dirección: José María Segura i Bernardas
Con: Karen Gutiérrez, Manuel Ramos y Andreu Cañadel
Del 28 de mayo al 21 de junio de 2015
Un nuevo y sorprendente musical: Disfruta con esta divertida pareja que habla con canciones, usando como único diálogo grandes éxitos desde los 60 hasta nuestros días.
Sin textos que introduzcan las canciones, ni diálogos que enlacen unos temas con otros…sólo canciones.
Desde Rocío Jurado, Raphael o Ana Belén hasta Karina, Marisol y Mocedades; pasando por Mecano, Danza Invisible o Presuntos Implicados para acabar con Chenoa y Shakira. Y hasta atrevernos con Fangoria o Delafé y las flores azules.
Todo un repertorio en español, salvo pequeñas concesiones en inglés archiconocidas por el gran público.
SALA JARDIEL PONCELA
►OUR TOWN
TEATRO
De: Thorton Wilder
Dirección: Gabriel Olivares
Con: Raúl Peña, Chupi Llorente, Jorge Monje, Mónica, Vic Ángel Perabá, Silvia De Pé, Efraín Rodríguez, Eduard Alejandre, Eva Higueras, Javier Martín, Gemma Solé, Elena De Frutos y Paco Mora
Del 23 de abril al 17 de mayo
En Grover`s Corner, un pequeño pueblo norteamericano de principios del siglo XX, la vida de sus habitantes -como las familias Gibbs y Webb- transcurre a lo largo del tiempo en una existencia sencilla, cotidiana, que oculta en su simplicidad el secreto de la vida y de la muerte. Y de la felicidad.
“Es un intento de encontrar un valor por encima de todo premio para los acontecimientos más pequeños de la vida”. Así definía el propio autor la premisa principal de su obra, todo un clásico del siglo XX; la función más representada en los EEUU, un compendio de historia teatral en sí misma. Thornton Wilder impresionó al mismísmo Alfred Hitchcock cuando colaboró con él durante la escritura del guión de uno de sus films más redondos: La sombra de una duda (Shadow of a doubt, 1942). Novelista además de dramaturgo, ya ganador de dos premios Pulitzer - por Our Town en 1938 y por la novela El puente de san Luis Rey en 1928.
TEATRO BUERO VALLEJO
►INTERRUPTED
- TEATRO -
Compañía: Teatro en vilo
3 y 4 de marzo
►STAYINT ALIVE: THE SACRIFICE OF GIANTS
- DANZA -
Compañía: Camile Hanson
6 y 7 de marzo
►MUJERES ENCONTRADAS
- TEATRO -
Autor: Fernando Beltrán / Dirección y dramaturgia: Ascensión Rodríguez
10 de marzo
►MEDEA-DARK MATTER
- TEATRO -
Dirección: Chryssa Georganta / Producción: Conxobank, Asociación Cultural Mandjani (Grecia)
13 y 14 de marzo
►FUENTEOVEJUNA
- TEATRO -
Dirección: José Luis Arellano García / Versión: Mar Zubieta y Francisco Rojas
Del 8 al 30 de abril
SALA DE BÓVEDAS
►IFIGENIA PEEP SHOW
- TEATRO -
Compañía The Winged Cranes / Dirigida por Alejandra Prieto
11 y 12 de marzo
TEATRO BUERO VALLEJO
►INTERRUPTED
TEATRO
Compañía Teatro en vilo
3 y 4 de marzo
Una divertida e irreverente comedia inspirada en el estallido de la burbuja de seguridad y bienestar que había amparado a nuestra sociedad hasta hace poco. La rutina de la protagonista, Anabel, una mujer de éxito que vive subida a la ola frenética de su tiempo, es una maquinaria teatral de alta precisión cuyo funcionamiento se ve bruscamente interrumpido por un trágico destino. Todo ello transcurre en un cuadrado de 2 metros por 2 metros, en el que las actrices utilizan técnicas como la manipulación de objetos, los cambios rápidos de personaje o los recursos gestuales, recreando de manera brillante los espacios en los que Anabel va perdiendo poco a poco el control hasta acabar en el caos.
►STAYING ALIVE: THE SACRIFICE OF GIANTS
DANZA
Compañía Camile Hanson
6 y 7 de marzo
Staying Alive: The Sacrifice of Giants es un nuevo y original trabajo coreográfico de carácter ecológico a cargo de la compañía Camile Hanson, que combina danza contemporánea e imagen para sensibilizar a las personas sobre el comportamiento natural de los habitantes del mar, los cetáceos.
El montaje está diseñado acorde con el planteamiento a Empty the tanks, un movimiento mundial que lucha contra el cauteverio de cetáceos y promueve la educación, el ecoturismo y la conservación de las especies.
Camile Hanson, bailarina, coreógrafa y teaching artista, es Máster en Coreografía y Performance por la Universidad de California, Los Ángeles, y lleva afincada en Madrid desde 2002.
TEATRO BUERO VALLEJO
►MUJERES ENCONTRADAS
TEATRO
Autor: Fernando Beltrán
Dirección y dramaturgia: Ascensión Rodríguez
10 de marzo
Presentado por el grupo escénico La Confluencia, Mujeres encontradas es una obra basada en textos del poeta Fernando Beltrán adaptados para el teatro y puestos en escena por la directora Ascensión Rodríguez. Esta propuesta escénica, original e inédita en Madrid, plantea una confluencia entre poesía, danza, música y artes plásticas.
La pieza propone al espectador el retrato de ocho mujeres: la galerista, la pintora, la musa, la psicóloga, la escritora, la anciana, la remordida y la virtual, a través de un actor, una bailarina y un performer y DJ, a los que se unen ocho objetos encontrados en la calle transformados en esculturas y manipulados poéticamente. Todo con el alto voltaje poético de los textos del poeta y nombrador Fernando Beltrán, cuyo peculiar universo se fusiona esta vez con distintas disciplinas escénicas.
SALA DE BÓVEDAS DE CONDE DUQUE
►IFIGENIA PEEP SHOW
TEATRO
Compañía The Winged Cranes
Dirigida por Alejandra Prieto
11 y 12 de marzo
Ifigenia Peep Show es el nuevo montaje del colectivo Winged Cranes, dirigido por Alejandra Prieto, después del éxito cosechado el pasado año en Ellas Crean con su obra El cuerpo ausente. En esta ocasión, su espectáculo, gestado y apoyado desde el Centro Cultural Conde Duque, denuncia el ritual del sacrificio de la mujer ante una sociedad impasible y cómplice que mira y contempla este sacrifico (maltrato físico, psicológico y social) sin poner medidas.
TEATRO BUERO VALLEJO
►MEDEA-DARK MATTER
TEATRO
Dirigido por Chryssa Georganta
Producción: Conxobank, Asociación Cultural Mandjani (Grecia)
13 y 14 de marzo
“La Medea de Eurípides fue escrita en una época de crisis tanto de la Democracia como de la Palabra, al igual que ocurre en el actual periodo en el que vivimos. El uso de la dialéctica durante un periodo de crisis hace aflorar una intensa y profunda crisis de valores. Marginación humana, intimidación y terrorismo de estado, xenofobia, comportamientos radicales, profundos sentimientos de violencia, de indiferencia, invasión de las libertades democráticas, en definitiva, una grieta en la Armonía del Universo.
Así, inmersa en este ambiente, Medea-Dark Matter se encuentra sumida en sus pasiones, dispuesta a cualquier tipo de violencia. Desde el abismo de su alma, la sombra de su interior necesita mostrarse, y se manifiesta de una forma desenfrenada, extrema”.
Chryssa Georganta, directora del montaje.
[pic]
TEATRO BUERO VALLEJO
►FUENTEOVEJUNA
TEATRO
Dirigido por José Luis Arellano García
Versión: Mar Zubieta y Francisco Rojas
Del 8 al 30 de abril
Tras el gran éxito del clásico de Lope abriendo la temporada pasada en el Teatro Conde Duque, La Joven Compañía presenta un nuevo montaje completamente renovado de Fuenteovejuna. Los acontecimientos sociales actuales en el mundo nos demuestran la vigencia y modernidad de este texto. Partiendo de la misma versión, respetando el verso y ciñéndonos a la línea de acción pura, se volverá a revolucionar el texto de Lope de Vega para darle un giro aún más cercano a nuestra realidad actual: una revolución que da paso a una nueva era.
PISTA CENTRAL
►GALA TIEMPO DE MAGIA
Coproducción Teatro Circo Price y 7 Rojo
Dirección: Jorge Blass
Del 11 de Marzo al 5 de abril
►MIRADAS DE CIRCO: MADRID
Del 13 al 26 de abril
THE ROOM UPSTAIRS
Compañía SHAHAR DOR COMPANY
DANZA, TEATRO, CIRCO
15 de abril
GALA EUCIMA
ENCUENTRO UNIVERSITARIO DE CIRCO DE MADRID
CIRCO
17 de abril
DÍA MUNDIAL DEL CIRCO: ESCUELA DE CIRCO CARAMPA
XXI Aniversario
CIRCO
18 de abril
THE WINK CABARET
Compañía RGASCAT
CABARET CIRCENSE
19 de abril
CHOICES
Compañía PUNTO CERO
TEATRO, MAGIA, CIRCO
24 de abril
JUST FOR THE MONEY. UNA HISTORIA DE CIRCO
Compañía GERMÁN DE LA RIVA & ITSASO IRIBARREN
CIRCO
25 de abril
NO ES LA BOCA LA QUE VA A LA CUCHARA SINO LA CUCHARA LA QUE VA A LA BOCA
Compañía CAÍ
CIRCO
26 de abril
PISTA CENTRAL
► TOCA REÍRSE. CLOWN Y HUMOR PARA TODOS
Del 7 al 17 de mayo
BAROLOSOLO: El tiempo del agua –
Del 7 al 10 de mayo
DISPARATE! Cacophonic Pictures Orkestar y Karl Stets –
Del 15 al 17 de mayo
PISTA CENTRAL
► GALA TIEMPO DE MAGIA
Dirección: Jorge Blass
Del 11 de marzo al 5 de abril
Reparto: Topas (Alemania), Hun lee (Korea), Doble Mandoble (Bélgica), Marcel Kalisvaart (Holanda), Jorge Blass (España), Diego y Elena (España)
Coproducción Teatro Circo Price y 7 Rojo
Ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas aunarán fuerzas para crear un show sin precedentes con la intención de dejarnos boquiabiertos y donde la magia más que nunca se fusiona con el teatro, la música, el humor y el circo. Magos que juegan con el tiempo y son capaces de rebobinar o acelerar mientras aparecen y desaparecen objetos, que hacen música con las cartas, que nos sorprenden con grandes ilusiones inéditas o nos cuentan una historia con ocho artistas en escena, también reiremos con los campeones del mundo de magia cómica y retrocederemos en el tiempo con la magia histórica del Árbol de la Vida.
PISTA CENTRAL
► MIRADAS DE CIRCO: MADRID
Del 13 al 26 de abril
ESPECTÁCULOS DE MIRADAS DE CIRCO:
SHAHAR DOR COMPANY: The Room Upstairs
15 de abril
GRAN GALA EUCIMA
17 de abril
DÍA MUNDIAL DEL CIRCO: ESCUELA DE CIRCO CARAMPA
XXI Aniversario
18 de abril
COMPAÑÍA RGASCAT: The Wink Cabaret
19 de abril
COMPAÑÍA PUNTOCERO: Choices
24 de abril
GERMÁN DE LA RIVA & ITSASO IRIBARREN: Just for the money. Una historia de circo
25 de abril
COMPAÑÍA CAÍ: No es la boca la que va a la cuchara sino la cuchara la que va a la boca
26 de abril
Madrid es territorio de creadores de circo, aquí y ahora. El Teatro Circo Price ha convocado a artistas, compañías y escuelas con el fin de celebrar dos semanas intensas para públicos diversos, además del Día Mundial del Circo el 18 de abril. Estrenos, cabaret, creaciones site-specific, punto de encuentro para profesionales y galas que reúnen a los mejores artistas emergentes. Estamos seguros de que redescubrirás el mapa circense de la ciudad.
► THE ROOM UPSTAIRS
Compañía SHAHAR DOR COMPANY
DANZA, TEATRO, CIRCO
15 de abril
Dirección: Shahar Dor
Idea y creación: Shahar Dor
Intérpretes: Álvaro Hurtado, Monma Mingot, Guillem Burnat, Sabrina Catalán, Gabriela Caeiro, Ignacio Herrero, Elia Pérez
Con el apoyo de la Nave del Duende, compañía Losdedae y La Neomudejar.
Después de más de veinte años de trayectoria como coreógrafo, el creador israelí Shahar Dor funda en Madrid su propia compañía, con el ánimo de unir danza, teatro y circo en torno a espectáculos singulares. La compañía realizará una pieza especialmente pensada para el Price, en la que los espectadores podrán descubrir conexiones entre vídeo, pintura, trapecio, cable y danza, con siete artistas en la pista.
► GRAN GALA EUCIMA
ENCUENTRO UNIVERSITARIO DE CIRCO DE MADRID
CIRCO
17 de abril
La Gran Gala EUCIMA es el colofón del Encuentro Universitario de Circo de Madrid, que este año cumple su séptima edición. Una gala ideada para mostrar la belleza del circo en su máxima expresión y para difundir las artes circenses. En ella se reúnen artistas internacionales de primer nivel, ofreciendo en conjunto, un espectáculo circense inolvidable. Por segundo año consecutivo se realiza en el Teatro Circo Price, tras el éxito del pasado año.
► DÍA MUNDIAL DEL CIRCO: ESCUELA DE CIRCO CARAMPA
XXI Aniversario
CIRCO
18 de abril
Dirección Carampa: Donald Lehn
Dirección artística: Javier Jiménez
Consultoría artística: Rob Tannion
Producción: Marisa Agostini, Óscar Ortiz de Zárate, David León
Artistas: Alexander Weibel (Cuerda floja múltiple), Lorenzo Mastropietro (Malabares con sombreros), José Luis Redondo (Equilibrios sobre objetos y Bicicleta acrobática), Celso Pereira (Mano a mano), Francesca Lissia (Mano a mano), Alfredo Pérez Muiño (Payaso), Isabel López [Cirque Belui] (Payasa), Luis González [Cirque Belui] (Payaso), Ilia Miña (Trapecio), Céline Bulteau (Cable), Anastasia Karampournioti (Cuerda Swing), Cristian Fierro (Acrobacia y Bola de equilibrio), Virginia Librado (Payasa), Irene de Paz (Payasa), Roxi Katcheroff (Payasa)
Un manipulador de sombreros que hace malabares con nuestra sonrisa, un equilibrista sobre sillas que desafía al vértigo, una pareja de acróbatas que nos muestran su amor lanzándose por los aires, un acróbata sobre una cuerda floja múltiple que nos deja sin palabras, una aerealista que es sueño y dueña de todos, payasos que se atreven a enfrentarse al desánimo.. Y alguna sorpresa más en este reencuentro festivo de caramperos que quieren celebrar el cumpleaños número veintiuno brindando con circo.
► THE WINK CABARET
Compañía RGASCAT
CABARET CIRCENSE
19 de abril
Guión y Dirección: Roberto Gasca
Intérpretes: Nini Storm, Nymeria Gm, Lola Dorado, Myriam Cólas, Atocha Martín, Iván Garrido, Desko, Deibit Bull, Roberto Gasca
Un cabaret circense diferente donde casi todo es posible. Una nueva forma de mirar el circo en un formato atrevido y sensual; números aéreos, acrobacias, coreografías, humor y cantante en directo.
► CHOICES
Compañía PUNTOCERO
TEATRO, MAGIA, CIRCO
24 de abril
Creado por: La compañía
Dirección original: Mick Barnfather
Dirección y coreografía adicional: Rob Tannion
Artistas: Zenaida Alcalde y Miguel Muñoz
Un espacio vacío que hay que llenar, un lienzo en blanco que hay que pintar con los deseos más profundos de los espectadores.
Respondiendo a estos deseos, los personajes cobrarán vida de distintas maneras viajando a distintos mundos: momentos cotidianos, fantasías, miedos, frustraciones. Todo ello expresado a través del movimiento, el teatro, la magia y el circo. En Choices van desde el humor a la poesía para hacer una reflexión que estudia los malentendidos humanos, los puntos de vista. ¿Qué es y qué no es real?
► JUST FOR THE MONEY. UNA HISTORIA DE CIRCO
Compañía GERMÁN DE LA RIVA & ITSASO IRIBARREN
CIRCO
25 de abril
Creación: Germán de la Riva / Itsaso Iribarren
Asistencia dramatúrgica: Tomás Aragay
Con la ayuda de: Gobierno de Navarra, Gobierno de Cantabria, Azala Espacio, Programa Teatralidades Expandidas del Museo Reina Sofía.
De cómo las nuevas generaciones de artistas circenses, no formados en las familias tradicionales del circo, viven y practican este arte. Utilizando el vídeo en directo, la palabra y técnicas como el mástil, Itsaso y Germán han creado una pieza que obtuvo en 2014 el primer Premio de Textos Breves Teatro Circo Price.
Una familia clásica y una contemporánea unidas por la práctica circense que nos muestra una forma de vida transmitida generación tras generación y dividida entre la individualización y la necesidad de compartir con otros. En definitiva, un nuevo paradigma.
► NO ES LA BOCA LA QUE VA A LA CUCHARA SINO LA CUCHARA LA QUE VA A LA BOCA
Compañía CAÍ
CIRCO
26 de abril
Idea y concepción: CIA CAí
Ayuda en dirección: Jorge Albuerne
Intérpretes: Sabrina Catalán y Elia Pérez
La compañía Caí ha creado este espectáculo a partir de recuerdos reales. Quieren llevar a escena algo real, vivo, espontáneo y que le guste a tu abuela.
Un espectáculo con diferentes lenguajes para abordar sus respectivas disciplinas.
PISTA CENTRAL
► MAYO: TOCA REÍRSE. CLOWN Y HUMOR PARA TODOS
Del 7 al 17 de mayo
- BAROLOSOLO: El tiempo del agua - Del 7 al 10 de mayo
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- DISPARATE! Cacophonic Pictures Orkestar y Karl Stets - Del 15 al 17 de mayo
Mayo es el mes de la risa en el Price. Por segundo año consecutivo acogemos brillantes propuestas para dar la bienvenida al buen tiempo y reunir en la pista del Price a público de todas las edades. Traemos dos espectáculos internacionales y nacionales a un tiempo: los franceses Barolosolo han viajado por todo el mundo; Disparate!, en cambio, es un proyecto forjado en Barcelona, coproducido por el Mercat de las Flors y el Grec, dirigido por el malabarista danés Karl Stets y un puñado de artistas españoles, daneses y franceses.
► EL TIEMPO DEL AGUA
Compañía BAROLOSOLO
Del 7 al 10 de mayo
Dos músicos nos ofrecen un concierto en un kiosko de música. Pero, no sabemos por qué, ¡está lleno de agua!
Todo se pone patas arriba: un músico en las nubes que no se entera, otro que no soporta mojarse, ni él ni su guitarra. De esta situación clownesca nace el circo: por no querer tocar el agua. Pero inexorablemente el agua sube y de repente nos encontramos en medio del océano, en un universo onírico en el que todo se transforma y nos envuelve en música.
► DISPARATE!
Compañía CACOPHONIC PICTURES ORKESTAR Y KARL STETS
Del 15 al 17 de mayo
Una orquesta con una fuerte tendencia al absurdo os espera en una función que no es ni un espectáculo de circo ni un concierto, sino algo nunca visto: una experiencia musicrobática.
Suena la música y, con las primeras notas, se disparan una serie de acciones acrobáticas, absurdas, poéticas y siempre sorprendentes. Esta función es una caja de sorpresas en la que la música y los instrumentos se mezclan con las artes del circo y con las disciplinas escénicas más diversas.
teatroespanol.es
fernangomez.es
teatrocircoprice.es
condeduquemadrid.es
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