ARTE: Artes Visuais/ Música /Teatro e Dança



1 PROPOSTA CURRICULAR

2 ENSINO: FUNDAMENTAL

3 DISCIPLINA: ARTE

APRESENTAÇÃO

Faremos uma análise do espaço da arte na escola, a partir de uma perspectiva histórica, para procurar entender o processo que levou o ensino da arte `a margem no sistema educacional, bem como, evidenciar os fundamentos que tem matizado este ensino.

Durante o período colonial, nas vilas jesuítas, a Companhia de Jesus desenvolveu, para grupos de origem portuguesa, indígena e africana, uma educação de tradição religiosa católica cujos registros revelam o uso pedagógico da arte. O trabalho de catequização se dava com os ensinamentos de artes e ofícios, por meio da literatura, música, teatro, dança, pintura, escultura e artes manuais; ensinavam-se a arte sacra da idade Media e Renascimento, mas valorizavam também, as manifestações locais.

Esse trabalho educacional jesuítico perdurou aproximadamente por 250 anos, de 1500 a 1759 e foi e foi importante, pois influenciou na constituição da matriz cultural brasileira. Essa influencia manifesta-se na cultura popular paranaense, como por exemplo, na musica caipira em sua forma de cantar e tocar viola, no folclore, com as Cavalhadas em Guarapuava; a Folia de Reis no litoral e segundo planalto; a Congada da Lapa, entre outras.

No mesmo período em que os jesuítas atuaram no Brasil – século XVI ao XVIII- a Europa passou por transformações de diversas ordens que se iniciaram com o Renascimento e culminaram com o Iluminismo, cuja característica principal era a convicção de que todos os fenômenos podem ser explicados pela razão e pela ciência.

Em 1808, com a vinda da família real portuguesa para o Brasil, uma serie de obras e ações foram iniciadas para atender, em termos materiais e culturais, a corte portuguesa. Entre essas ações, destacou-se a vinda do grupo de artistas, conhecido como a Missão Artística Francesa, encarregados da fundação da Academia de Belas Artes, na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos.

Tudo isso desencadeou um processo do ensino tradicional da arte no Brasil. Este ensino estava apoiado na cópia e na repetição de um modelo, perdendo de vista a figura real; esta pratica tem suas raízes nos critérios neoclássicos (influência da Missão Artística Francesa) com ênfase em exercícios de copia e reprodução. Porem, a obra de arte é o objeto no qual o homem se expressa, se exterioriza e conhece a si mesmo. E na escola tradicional, o conhecimento é fragmentado, fazendo da representação das coisas, um fim em si mesmo, e se torna imitação do real e não forma de se conhecer a realidade.

Arte é conhecimento na medida em que apropriação da realidade humano-social, e a função essencial da arte é enriquecer com suas criações, a realidade que se quer refletir e expressar.

No período do governo de Getulio Vargas (1930 a 1945), a legislação propunha a generalização do ensino profissionalizante. E como sabemos que ocorre historicamente, o ensino de Arte nas escolas e os cursos de Arte oferecidos nos mais diversos espaços sociais são influenciados, também, por movimentos políticos e sociais; sendo assim, nas primeiras décadas da Republica, por exemplo, ocorreu a Semana de Arte Moderna de 1922, um importante marco para a arte brasileira, associado aos movimentos nacionalistas da época.

O movimento modernista valorizava a cultura popular, pois entendia que desde o processo de colonização, a arte indígena, a arte medieval e renascentista européia e a arte africana, cada qual com as suas especificidades, constituíram a matriz da cultura popular brasileira.

O ensino da Arte passou a ter a seguinte prática, que se contrapôs à tradicional, e apoiou-se muito na pedagogia Nova, a qual se fundamentava na livre expressão, a chamada estética moderna, que privilegiava a inspiração e a sensibilidade, acentuando a subjetividade e a individualidade, subordinando o conhecimento técnico e a artesania `a criatividade e `a expressão. Enfatizando a crença de que arte não se ensina, se expressa. Neste sentido, atribuiu-se nobreza ao fazer sem reflexão, sem conhecimento sistematizado, a partir de procedimentos espontaneistas, negando assim o acesso ao conhecimento.

No Paraná, houve reflexos desses vários processos pelos quais passou o ensino da Arte, assim como no final do século XIX,com a chegada dos imigrantes e, entre eles, artistas, vieram novas idéias e experiências culturais diversas, como a aplicação da Arte aos meios produtivos e o estudo sobre a importância da Arte para o desenvolvimento da sociedade. As características da nova sociedade em formação e a necessária valorização da realidade local estimularam movimentos a favor da Arte se tornar disciplina escolar.

Para se compreender a expressão, enquanto dimensão essencial da arte é preciso compreender que ela é ao mesmo tempo, acontecimento emocional e cultural; portanto, cabe `a escola, através do conhecimento artístico sistematizado, possibilitar ao aluno, as condições concretas para satisfação da necessidade humana de afirmação e interação com a realidade, na atividade artística.

A partir da década de 1960, as produções e movimentos artísticos se intensificaram: nas artes plásticas, com as Bienais e os movimentos contrários a ela; na musica, com a Bossa Nova e os festivais; no teatro, com o Teatro Oficina e o Teatro Arena de Augusto Boal; e no cinema, com o Cinema Novo de Glauber Rocha. Esses movimentos tiveram forte caráter ideológico, propunham uma nova realidade social e, gradativamente, deixaram de acontecer com o endurecimento do regime militar. Nesse momento de repressão política e cultural, em 1971, foi promulgada lei Federal determinando a obrigatoriedade do ensino da arte nos currículos fundamental e médio (na época: 1.o e 2.o Graus).

Surge assim, nesse cenário, a concepção tecnicista, ainda sob a influência da escolanovista, que centrava-se nas técnicas e habilidades e cabia ao professor trabalhar a experimentação dos recursos e o domínio dos materiais que seriam utilizados na expressão de sua individualidade.

No currículo escolar, a Educação Artística passou a compor a área de conhecimento denominada Comunicação e Expressão. A produção artística, por sua vez, sujeita aos atos que instituíram a censura militar. Na escola, o ensino de artes plásticas foi direcionado para as artes manuais e técnicas; e o ensino de musica enfatizou a execução de hinos pátrios e de festas cívicas.

Ao fazer a analise das concepções que tem norteado o ensino da Arte no Brasil, percebemos que esta tem sido tomada, ora como conhecimento técnico, ora como expressão espontânea, perdendo-se de vista a sua totalidade.

A partir de 1980, o país iniciou um amplo processo de mobilização social pela redemocratização e elaborou-se a nova Constituição, promulgada em 1988. Nesse processo houve movimentos e discussões dos problemas educacionais para propor novos fundamentos políticos para a educação. Dentre esses, destacam-se a pedagogia histórico - critica (de Saviani) e a Teoria da Libertação (fundamentadas no pensamento de Paulo Freire). Essas teorias propunham oferecer ao educando acesso aos conhecimentos da cultura para uma pratica social transformadora.

A Arte situa o fazer artístico como fato humanizador, cultural e histórico, no qual suas características podem ser percebidas nos pontos de interação entre o fazer artístico dos alunos e o fazer dos artistas de todos os tempos.

Assim, a Arte possui dupla função: tem papel na formação e sensibilidade do aluno através do trabalho criador, da apropriação do conhecimento artístico e do contato com a produção cultural existente; e de outro lado, procura a significação da mesma, no processo de humanização do homem como ser criador. Busca então, a democratização do saber artístico, e visa criar no aluno uma percepção exigente, ativa, crítica em relação à realidade humano-social, e nesse processo, se transforma e transforma a natureza através do trabalho, produzindo assim, novas maneiras de ver e de sentir. Destacamos, portanto, a arte como forma de conhecimento, trabalho e expressão.

Reconhece-se, então, que os avanços recentes podem levar a uma transformação no ensino de arte. Entretanto, ainda são necessárias, reflexões e ações que permitam a compreensão da arte como campo do conhecimento, de modo que não seja reduzida a um meio de comunicação ou simples entretenimento ou terapia. Assim, o ensino da arte deixará de ser coadjuvante no sistema educacional participando ativamente do desenvolvimento do sujeito frente a uma sociedade construída historicamente e em constante transformação.

OBJETIVOS

Analisar, refletir, e compreender os diferentes processos de arte, com seus diferentes instrumentos de ordem material e ideal, como manifestações socioculturais e históricas.

Identificar a diversidade e inter-relações de elementos da linguagem visual em suas múltiplas realidades percebendo-as e analisando-as criticamente.

Reconhecer, diferenciar e saber utilizar com propriedade, diversas técnicas de arte, com procedimentos de pesquisa, experimentação e comunicação própria.

Expressar, construir, e comunicar-se em artes plásticas e visuais, articulando a percepção, a imaginação, a memória, a sensibilidade e a reflexão, observando seu próprio percurso de criação.

Em música: analisar critica e esteticamente vários estilos.

Alcançar progressivo desenvolvimento musical, rítmico, melódico e harmônico, nos processos de improvisar, compor e interpretar.

Compreender o teatro em suas dimensões: artística, histórica e social.

Improvisar com os elementos da linguagem teatral. Pesquisar e organizar recursos materiais disponíveis na própria escola e na comunidade.

Observar diversas danças e saber perceber as relações entre as diferentes fontes utilizadas.

Construir uma relação cooperação, respeito, diálogo e valorização das diversas escolhas e possibilidades de interpretação e de criação em dança que ocorrem em sala de aula e na sociedade.

Utilizar os diversos recursos iconográficos, tecnológicos, das mídias, (internet, TV pen-drive), disponíveis na escola para ampliar o contato e o conhecimento da produção existente em suas criações (nas várias linguagens: artes visuais, música, dança e teatro).

Conteúdos Estruturantes:

Conhecimento teórico-prático dos elementos fundamentais das artes visuais. Enfoque da arte como área do conhecimento nas suas dimensões de criação, apreciação e comunicação.

História da arte (movimentos e períodos).

Conhecimento teórico-prático dos elementos básicos da linguagem musical e a utilização da música.

Conhecimento teórico-prático dos princípios fundamentais do teatro e da dança; e a experimentação de recursos corporais e cênicos.

CONTEÚDOS

| | CONTEÚDOS ESTRUTURANTES |

| |ELEMENTOS FORMAIS |COMPOSIÇÃO |MOVIMENTOS E PERÍODOS |

| |Altura |Ritmo |Greco-Romana, Oriental, Musica Africana, Musica |

| | | |Medieval, Renascentista, |

| | |Melodia |Barroca, Clássica, |

| | | |Romântica |

| |Duração |Harmonia |Vanguardas Artísticas, Engajada, |

| | |Escalas: Tonal, |RAP, Tecno, |

| | |Modal |Música Serial, Música Eletrônica, Contemporanea |

| | | | |

|MÚSICA |Timbre |Sonoplastia |Música Minimalista, |

| | | |Música Popular Brasileira, |

| | |Estrutura |Musica Brasileira |

| | |Gêneros: erudito, clássico, |Musica Indígena |

| |Intensidade |etnico, popular, Pop, | |

| | |folclórico... |Musica Paranaense, |

| | |Técnicas: vocal, eletronica,|Indústria Cultural, |

| | |mista, instrumental, |Word Music, |

| |Densidade |improvisação. |Musica Latino-Americana... |

| | |Figurativa |Arte Pré-histórica, Arte no |

| | |Abstrata |Antigo Egito, Arte Greco- |

| |Ponto |Figura-fundo |Romana, Arte Pré- Colombiana, Arte Oriental, Arte|

| | |Bidimensional |Africana,Arte Medieval,Arte Bizantina, |

| | |Tridimensional |Arte Românica, Arte Gótica, |

| |Linha |Semelhanças |Renascimento, Barroco, |

| | |Contrastes |Neoclassicismo, Romantismo, |

| | |Perspectiva |Realismo, Impressionismo, |

|ARTES |Superfície |Ritmo visual |Expressionismo, Fauvismo, |

| | | |Cubismo, |

| | |Gêneros: retrato, |Abstracionismo, Dadaísmo, |

|VISUAIS |Textura |natureza-morta, paisagem... |Construtivismo, Surrealismo, |

| | | |Op Art, Pop Art, Arte Naif |

| | |Técnicas: pintura,escultura | |

| |Volume |gravura, video, arquitetura,|Vanguardas Artisticas, |

| | | |Arte Popular, Arte Indígena, |

| | |fotografia, desenho, |Arte Brasileira, Arte Paranaense, |

| |Luz |instalações. |Indústria Cultural, Arte Latino-Americana, |

| | | |Muralismo... |

| | | | |

| |Cor | | |

| | |Representação | |

| | |Texto Dramático |Teatro Greco-Romano |

| | |Dramaturgia |Teatro Oriental |

| | |Roteiro |Teatro Medieval |

| | |Espaço Cênico, |Teatro Renascentista |

| |Personagem: |Sonoplastia, |Teatro Africano |

| |(expressões |iluminação, |Barroco, Neoclássico |

| |corporais, |cenografia, |Teatro Brasileiro |

| |vocais, |figurino, |Teatro Paranaense |

| |gestuais e |adereços, |Teatro Dialético |

| |faciais.) |caracterização e maquiagem. |Teatro do Oprimido |

| | |Gêneros: |Teatro Pobre |

| | |Tragédia, Drama |Teatro Essencial |

| | |Comedia, Rua, |Teatro do Absurdo |

| | |Épico, etc. |Arte Engajada |

|TEATRO |Ação |Técnicas: jogos |Arte Popular |

| | |teatrais, enredo, |Teatro de Vanguarda Vanguardas Artisticas |

| | |teatro direto e | |

| | |indireto(sombras e |Teatro Simbolista |

| | |bonecos..), |Teatro Realista |

| |Espaço |improvisação, |Indústria Cultural |

| | |monólogo, jogos |Arte Latino-Americana... |

| | |dramáticos, | |

| | |direção, produção | |

| | | | |

| | | | |

| | | | |

| | | | |

| | | | |

| | |Eixo |Dança Pré-historica (ritual), |

| |Movimento |Dinâmica |Greco-Romana, |

| |Corporal |Aceleração |Oriental, Medieval, Renascentista, |

| | |Ponto de apoio |Barroca, Neoclássica, |

| | |Salto e queda |Romântica, |

| | |Rotação |Dança Clássica. |

| | |Formação |Arte Popular |

|DANÇA |Tempo |Deslocamento |Brasileira |

| | |Sonoplastia |Paranaense |

| | |Coreografia |Dança Circular |

| | | |Africana |

| | |Gêneros: de salão, étnica, |Indígena |

| |Espaço |folclórica, |Hip Hop |

| | |popular, clássica |Indústria Cultural |

| | |e espetáculo,.. |Dança Moderna |

| | | |Dança Étnica. |

| | |Técnicas: coreografia, |Vanguardas Artísticas. |

| | |Improvisação |Dança Contemporânea, |

| | | |Latino-Americana |

METODOLOGIA

A metodologia da Arte, não deve ser isolada em si própria, mas sim em ver e expressar os dados da percepção.

Educar esteticamente é ensinar a ver, a ouvir criticamente, a interpretar a realidade, a fim de ampliar a possibilidade de fruição e expressão artística.

O encaminhamento para a educação estética deve se desenvolver em três aspectos abordados simultaneamente, e que constituem base para a ação pedagógica, a humanização dos objetos e dos sentidos, a familiarização cultural e o saber estético, também o planejamento do trabalho artístico.

Assim o encaminhamento ocorre através de:

Aprendizagem e criação.

Organização de elementos bidimensionais e tridimensionais no espaço e no tempo;

Pesquisas de fontes e instrução em arte;

História da arte;

Percepção e concepção de qualidades estéticas;

Produção artística e intelectual.

Livro didático estadual;

Videos, imagens, danças e músicas (TV pen drive, TV Paulo Freire).

AVALIAÇÃO

A avaliação considera a conexão entre o conteúdo e os modos de aprendizagem do aluno, individual e coletivamente, e qual percurso executou em relação às propostas, observando-se o domínio que este vai adquirindo dos modos de organização destes conteúdos ou elementos formais na composição artística.

A concepção de avaliação para a disciplina de Arte, proposta é diagnostica e processual. É diagnostica por ser a referencia para planejar e avaliar os alunos, e é processual por pertencer a todos os momentos da pratica pedagógica. Portanto inclui formas de avaliação da aprendizagem, do ensino, e a auto-avaliação dos alunos.

A avaliação propõe que se saia do lugar comum, dos gostos pessoais, de modo que se desvincule da exigência de resultados ou da valorização do espontaneismo; e centra-se no conhecimento, gerando critérios que transcendem os limites do gosto e das afinidades pessoais.

Assim, a avaliação em Arte busca propiciar aprendizagens socialmente significativas para o aluno, sendo processual detecta dificuldades e progressos de cada aluno a partir da sua própria produção, levando em conta a sistematização dos conhecimentos para a compreensão da realidade.

Portanto a avaliação se processará:

Observando o nível de conhecimento artístico e estético do aluno e, um caráter dinâmico e contínuo.

Durante o processo de aprendizagem, onde se identifique interação entre conteúdos em transformação de conhecimentos e produções artísticas.

Ao término de uma unidade ou de um conjunto de atividades, para analisar como a aprendizagem ocorreu.

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